Wideo: Za co wyrzucono z technikum klasyka ilustracji, który malował „Murzilkę” i sowieckie plakaty
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Rysunki Tatyany Ereminy są znane każdemu radzieckiemu człowiekowi, który trzymał w rękach magazyn Murzilka lub legendarny magazyn o modzie. Rysowane przez nią plakaty zachęcały robotników frontu do pracy w imię zwycięstwa, ilustracje do bajek były dokładne i jednocześnie liryczne… Wierna wyznawczyni Deineki, Eremina przez lata oddalała się od potomność socrealizmu po miękkość graficznego języka grafiki książkowej - i został zapamiętany jako twórca „tych” kanonicznych ilustracji sowieckich.
Tatiana Eremina urodziła się w Moskwie w 1912 roku. Moskwa była głównym miastem jej życia, a wiele tematów jej pracy okazało się związanych z Moskwą - jarmark bożonarodzeniowy, zgiełk noworoczny … Ojciec przyszłego artysty był inżynierem budownictwa, jej matka była mikrobiolog. W rodzinie panowała atmosfera kreatywności. Często wybieraliśmy spacer po Arbacie - mieszkali w pobliżu. Talent Tatiany i jej siostry Natalii ujawnił się bardzo wcześnie. Od dzieciństwa dziewczęta nie wyobrażały sobie siebie bez farb i pędzli w dłoniach. Rodzice mocno wspierali swoje hobby. Wiadomo, że jednym z nauczycieli młodej Tatiany był wędrowny artysta Iwan Pietrowicz Bogdanow, studiowała także u Michaiła Fiodorowicza Szemyakina.
Już w połowie lat dwudziestych, jeszcze przed wstąpieniem do Moskiewskiej Państwowej Technikum Sztuk Pięknych iw pierwszych latach studiów malowała sceny rodzajowe i ilustrowała dzieła literackie. Prace te wykonane są w lakonicznym języku graficznym, linie są odważne i pewne. Pobieżne szkice młodego artysty dokładnie iz lekką ironią ukazują życie społeczne czasów NEP-u. O dziwo, mimo znaczących sukcesów, Eremina została… wydalona ze szkoły technicznej. I za co - za złe zachowanie! Według samej artystki w tym czasie zaczęła palić - frywolnie, demonstracyjnie, aby wyglądać jak dorosła… To wydarzenie nie wpłynęło jednak w żaden sposób na jej dalszą edukację i karierę twórczą.
W 1931 roku Tatiana Eremina wstąpiła do Moskiewskiego Instytutu Sztuk Pięknych, gdzie Grabar, Favorsky i wielu innych znanych artystów ogólnounijnych, żyjących klasyków nauczało w tamtych latach. Ale prawdziwą inspiracją dla niej był Alexander Deineka. W pracach Ereminy, zwłaszcza tych wczesnych, wyraźnie widać… nawet jego wpływ - jej pragnienie zachowania we własnych rysunkach tego, co najlepsze, czyste, mocne i odważne, jakie było w malarstwie Deineki. Przez całe życie, aż do ostatnich dni, Deineka pozostał wiernym mentorem i dobrym przyjacielem artysty. Ukończyła instytut z wyróżnieniem, a jej pracą dyplomową była seria plakatów poświęconych kobietom radzieckim. Silne i natchnione bohaterki plakatów wyraźnie odczytują relacje ze sportowcami Deineki …
W latach trzydziestych i czterdziestych w pracach Ereminy nie było mowy o zarozumiałych uczennicach i marzycielskich księżniczkach. Zadebiutowała jako plakaciczka. Socjalistyczna praca, niekończące się tytaniczne projekty budowlane, rolnictwo… Mimo to wiele jej plakatów było poświęconych kobietom - edukacji kobiet, karierze młodych matek, wsparciu państwa. Był to bardzo owocny okres dla Tatiany Ereminy, kiedy wraz z gloryfikacją socjalizmu zajmowała się własną, niezależną sztuką, zainteresowała się litografią, aktywnie uczestniczyła w wystawach sztuki. W latach wojny znalazła nowe zastosowanie dla jej talentu jako plakacisty - Eremina stworzyła wiele plakatów propagandowych wzywających robotników - głównie robotników - z tyłu do pracy w imię zwycięstwa.
Po II wojnie światowej Eremina przyjechała do pracy w legendarnym Detgiz, wydawnictwie literatury dziecięcej, które stało się domem dla wielu wybitnych grafików. Od 1949 roku zajmowała się głównie ilustrowaniem książek dla dzieci. Jednak w tych samych latach aktywnie współpracowała z czasopismami. Najbardziej owocna była jej współpraca z „Magazynem Mody”, do którego należały umysły wszystkich kobiet w Związku Radzieckim, oraz „Murzilka” – ulubionym magazynem wszystkich sowieckich dzieci.
Tak więc dzieci przychodzą, aby zastąpić surowych robotników kołchozów na rysunkach Tatiany Ereminy. Różowe, roześmiane, mobilne, szczęśliwe dzieci szczęśliwego kraju - tak wyglądają przed widzem. Podwórka szkolne, ciche uliczki, hałaśliwe gry, dziś prawie zapomniane – wszystko to widać na jej ilustracjach. Tutaj dzieci toczą się ze wzgórza - aw oddali słońce oświetla wieżę Spaską. Oto rodzina biegająca w poszukiwaniu prezentów noworocznych… Nawet otwarcie „upolitycznione” wątki propagandowe w późniejszych ilustracjach Ereminy stają się przytulne i urzekają swoją naiwnością. Artystka znakomicie odniosła sukces także w naturze swojego rodzinnego kraju - dyskretnej, mrocznej, delikatnej. Cienkie gałązki brzozy na tle różowego nieba, dym z płonącego pieca, niebieskie cienie na śniegu…
Tatiana Eremina zawsze miała dobre relacje z ludźmi. Przyjaźniła się serdecznie nie tylko z Alexandrem Deineką, ale także z Borisem Messererem, Agnią Barto, Jamesem Pattersonem i wieloma innymi talentami i celebrytami. Zilustrowała książki wielu znanych pisarzy - tego samego Barto, Marshaka, Paustowskiego i wszystkich ulubionych gawędziarzy - Andersena i Perraulta … W 1966 roku otrzymała tytuł Honorowego Artysty RSFSR - tylko za ilustracje do książek Konstantina Paustowskiego.
Imię Tatyany Eremina nigdy nie rozbrzmiewało w całym Związku Radzieckim, a teraz zapamiętają ją tylko koneserzy i badacze sowieckiej grafiki. Tyle, że jej prace były wszędzie – na wystawach iw czasopismach, na plakatach i stronach książek. Kontynuowała robienie tego, co kochała, aż do ostatnich lat swojego długiego i nieskończenie twórczego życia. Prace Tatiany Ereminy, klasyka radzieckiej ilustracji, są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej i Państwowym Muzeum Rosyjskim. Kolekcjonerzy pasjonujący się sztuką radziecką polują na jej małe rysunki i przytulne litografie. A ci, którym udało się trzymać w biblioteczce stare książki dla dzieci z jej ilustracjami, mogą podziwiać jej tak ciepłe i nostalgiczne prace.
Zalecana:
Vladimir Nielsen to burżuj, który stworzył główne sowieckie hity filmowe i został zastrzelony za szpiegostwo
Jego życie zmiażdżyło bezwzględne koło zamachowe represji, jego nazwisko zostało usunięte z napisów końcowych filmów, w które włożył całą swoją duszę. "Wesołych facetów", "Cyrk", "Wołga-Wołga" - włożył w te filmy wiele genialnych znalezisk, chociaż reżyserem jest inny, kolega na planie, który go zdradził i przywłaszczył sobie wszystkie osiągnięcia utalentowanego scenarzysty i kamerzysta. I dopiero wiele lat później w Moskwie pojawiła się tablica pamiątkowa z nazwiskiem Vladimira Nielsena
Wspaniałe portrety bałtyckiego artysty, który malował w czasie, gdy Kolumb odkrył Amerykę: Michel Sittow
Wiosenna samoizolacja pokazała ciekawy wzór: w poszukiwaniu inspiracji do tworzenia własnych arcydzieł właściciele najnowocześniejszych aparatów wciąż sięgają po malarstwo minionych wieków. Nie da się prześcignąć tych dawno minionych mistrzów, bez względu na to, jak szybki postęp techniczny posuwa się do przodu. Patrząc na te prace, trudno uwierzyć, że powstały w czasie, gdy Kolumb dopiero odkrywał Amerykę, a Anglia była jeszcze katolikiem
Instalacje Pipilotti Rist. Klasyka światowej sztuki wideo
Pipilotti Rist jest słusznie uważany za jednego z klasyków światowej sztuki wideo. Jej prace, wypełnione kolorowymi i energetycznymi obrazami, dotykają tematów różnic płci, seksualności i ludzkiego ciała. I w przeciwieństwie do prac wielu innych artystów konceptualnych, żywe i muzyczne prace Pipilotti Rist wyraźnie wyrażają poczucie szczęścia i prostoty
Retro plakaty, plakaty i znaki rysowane kredą. Kreatywna typografia autorstwa Dany Tanamachi
Aby stworzyć piękno, amerykańska artystka Dana Tanamachi nie potrzebuje wiele: wystarczy opakowanie najzwyklejszej szkolnej kredy. Za pomocą tego prostego narzędzia wyświetla słowa, litery, symbole i misterne ozdoby, a rodzą się jej słynne plakaty i znaki w stylu retro, w wieku kowbojów, saloonów i Dzikiego Zachodu
Francesco Parmigianino: Jak artysta, który malował irracjonalne piękno, został zniszczony przez alchemię
Jeden z mistrzów włoskiego renesansu, Parmigianino zasłynął umiejętnością malowania szczególnego, irracjonalnego piękna - zniekształconego, złożonego, często wykraczającego poza rzeczywistość. Żył zaledwie trzydzieści siedem lat, nie mogąc pokonać wieku krytycznego dla geniusza, ale setki lat później jego sztuka pozostaje fascynująca, odważna, a czasem przerażająca