„Doodles in a Million”: jak Mark Rothko pisał swoje magiczne płótna, których geniusz został udowodniony przez potomków w sądzie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jego obrazy nazywano „malarskim kijem” i „dziecięcymi bazgrołami”. W specjalny sposób mieszał farby ze skórkami królika i nakładał je na płótno warstwa po warstwie. Koneserzy zapewniali to w jego obrazach i smutku, i ekstazie, i tragedii. Geniusz artysty abstrakcyjnego został doceniony nawet przez amerykański dwór, w wyniku czego koszt tych obrazów sięgnął 140 milionów euro.

Doodle w milionie

Cokolwiek czcigodni krytycy i naiwni amatorzy mówią o obrazach Rothko, są one uznawane za genialne dzieła nawet przez Sąd Najwyższy Ameryki, a ich wartość szacuje się na setki milionów dolarów. Technika wykonywania unikalnych arcydzieł jest bardzo osobliwa. Ale jednocześnie Markowi nie podobało się, gdy był zaliczany do galaktyki abstrakcjonistów.

Artysta powiedział:

Werdykt

Nic dziwnego, że mówią, że prawdziwe dzieło sztuki może docenić tylko osoba o wysokiej inteligencji. Ale co ze zwykłym obserwatorem, który zaczął cieszyć się pięknem? Kto powinien rozważyć Rothko – genialnego artystę czy przeciętnego malarza? Sam Mark był dręczony tym problemem, sprzedając dziesiątki swoich obrazów za grosze.

Proces, zainicjowany przez dzieci artysty, zakończył się werdyktem o rozbieżności między wartością obrazów w kontrakcie a ich rzeczywistą wartością artystyczną. Biegli, którzy wystąpili na rozprawie w obronie twórczości mistrza, byli jednomyślni. Kilkaset obrazów zostało zwróconych spadkobiercom Rothko, a jego nazwisko znalazło się w gronie dziesięciu najzdolniejszych artystów XX wieku. Koszt jego pracy był po prostu kosmiczny.

Od realizmu do abstrakcji

Markus urodził się w żydowskiej rodzinie Rotkowiczów, która wyemigrowała z Rosji do Stanów Zjednoczonych. Młody człowiek studiował na Uniwersytecie Yale, kiedy obudził się w nim artysta. Jego pierwsze prace były realistyczne, później zaczął pisać fabuły na temat starożytnych mitów greckich. W nowojorskiej School of Design, gdzie wkroczył młody talent, był pod wpływem zwolenników surrealizmu i kubizmu. Do tego okresu twórczości Marka należą jego pierwsze ekspresyjne płótna, o których bardzo pozytywnie wypowiadali się ówcześni krytycy.

Sukces zainspirował młodego człowieka, ale nie mógł w pełni poświęcić się kreatywności. Trzeba było zarabiać na życie, zwłaszcza że Rotkovich miał dziewczynę, mistrzynię projektowania biżuterii o imieniu Edith Sahar. Wkrótce kilka talentów połączyło małżeństwo. A w 1933 roku w Portland odbyła się pierwsza indywidualna wystawa abstrakcjonisty. Potem jeszcze podpisywał zdjęcia jako Markus Rotkovich. Kilka lat później artysta przyjął pseudonim, co przyniosło mu ogromny sukces. Świat rozpoznał abstrakcyjnego ekspresjonistę Marka Rothko.

Magia farb

Na początku lat 30. Mark Rothko został członkiem Związku Artystów Stanów Zjednoczonych i założył grupę „The Ten”, której członkowie sprzeciwiali się malarstwu amerykańskiemu tradycyjnemu malarstwu. Rothko coraz częściej wystawiał swoje prace, a wkrótce ludzie na innych kontynentach zaczęli z entuzjazmem mówić o jego umiejętnościach. Jego styl zaczął się zmieniać, a następnie artysta całkowicie odszedł od obiektywności do koloru, przestając nadawać nazwy tematom swoich prac.

W tym okresie stworzył czternaście obrazów dla kaplicy kościelnej w Houston, które uważane są za szczyt jego artystycznych umiejętności. Mark Rothko bardzo entuzjastycznie wspominał ten cykl płócien i marzył, aby widz odczuł te same jasne światy równoległe, co autor, który stworzył te boskie arcydzieła. Nic dziwnego, najwyraźniej wielu odwiedzających kościół płacze przed tymi obrazami.

Umiejętność tworzenia ogromnych płócien z płaszczyznami o jasnym kolorze, jakby unoszącymi się w przestrzeni, przyniosła artyście dużą popularność. Został nawet wpisany na listę gości honorowych na inauguracji Kennedy'ego. Ale po 1961 roku miał miejsce incydent, po którym artysta przestał komunikować się z główną rodziną Ameryki. Siostra prezydenta postanowiła udekorować wnętrze swojej rezydencji jedną z prac Rothko. Autor był głęboko oburzony faktem, że jego płótna uważane są za dekorację.

Czerwony na białym

Mówią, że wszystkie obrazy Marka mają magiczne właściwości – skłaniają do myślenia, ale częściej z jakiegoś powodu wywołują ból i niepokój. Zapewne dlatego jesienią 2012 roku w Tate Modern w Londynie doszło do incydentu, który doprowadził do zniszczenia jednego z bezcennych obrazów. Polski artysta, który od dłuższego czasu przyglądał się obrazowi Rothko, nagle czarnym flamastrem zrobił na nim napis. Burza emocji wywołana „Pomarańczowym, Czerwonym, Żółtym” kosztowała wandala dwa lata więzienia, a odrestaurowanie dzieła sztuki zajęło długie półtora roku.

Mistrz namalował ostatnie dzieło w szkarłatnych kolorach. Wtedy już wiedział o swojej nieuleczalnej chorobie i był uzależniony od alkoholu i antydepresantów. Ponadto Rothko przeżywał poważny kryzys psychiczny z powodu rozwodu z żoną. W lutym 1970 roku, po otwarciu pracowni, asystent znalazł martwego nauczyciela na białej podłodze w kałuży krwi. Artysta popełnił samobójstwo. Kilka lat później napisano sztukę „Czerwony” o życiu i twórczości Marka Rothko, która odniosła taki sam ogromny sukces, jak płótna wielkiego mistrza.

PREMIA

A dziś kontrowersje wokół tak znanej nazwy jak Jackson Pollock, którego obrazy są niewytłumaczalne.