Spisu treści:

Zakazane płótna najlepszego ilustratora magazynu dla dzieci „Vesyolye Kartinki”: Jak artysta Pivovarov połączył niekompatybilne
Zakazane płótna najlepszego ilustratora magazynu dla dzieci „Vesyolye Kartinki”: Jak artysta Pivovarov połączył niekompatybilne

Wideo: Zakazane płótna najlepszego ilustratora magazynu dla dzieci „Vesyolye Kartinki”: Jak artysta Pivovarov połączył niekompatybilne

Wideo: Zakazane płótna najlepszego ilustratora magazynu dla dzieci „Vesyolye Kartinki”: Jak artysta Pivovarov połączył niekompatybilne
Wideo: Piotrek Szumowski - Enzymy i Pioruny | Stand-up | 2022 - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Moskiewscy artyści drugiej połowy XX wieku, którzy pracowali w czasach sowieckich, byli szczególną kastą kreatywnych ludzi, którzy tworzyli swoje płótna na rozłamie idei i trendów w sztuce. Wśród nich jest nazwa artysta konceptualny Wiktor Pivovarov - postacie w sztuce są dość znaczące, ciekawe i tajemnicze. Jako malarz, grafik, teoretyk, pamiętnikarz i pisarz zdołał połączyć w swojej twórczości to, co wydawałoby się nie do pogodzenia i w żaden sposób nie przecinające się: ilustrację dziecięcą i konceptualizm dorosłych, między którymi czasem trudno w jego twórczości wytyczyć granicę.

Konceptualista Wiktor Povovarov
Konceptualista Wiktor Povovarov

Viktor Povovarov stał u początków moskiewskiego konceptualizmu - nowego nurtu w sztukach wizualnych, który w latach 60. i 70. urzekł wielu progresywnych artystów. Viktor Dmitrievich wraz ze znaną Ilją Kabakovem praktycznie wymyślili gatunek konceptualnego albumu. Ten rodzaj kreatywności zyskał ogromną popularność dzięki dowcipnej grafice, która zawiera interakcję różnych języków wizualnych. Jednocześnie w twórczości samego Pivovarova prawie zawsze miał fascynujący, zabawny charakter i odznaczał się żywym początkiem improwizacji, a także demonstrował pełen wachlarz możliwości mistrza: artysty sztalugowego, grafika książkowego, ilustratora i wynalazca.

Autoportret w młodości. Obraz Wiktora Pivovarova
Autoportret w młodości. Obraz Wiktora Pivovarova

Prace artysty to w istocie zagadki złożone z odbić, obrazów realnych i fantastycznych, a w malarstwie malarskim dominują motywy surrealizmu i ilustracji książkowej, które z kolei podporządkowane są absurdalizmowi i polistylistycznym eksperymentom. Na tym polega ich wartość. Dlatego wiele prac mistrza znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych wiodących galeriach krajowych i zagranicznych, a także są cenione na światowym rynku sztuki.

Trochę o konceptualizmie

Obraz Wiktora Pivovarova
Obraz Wiktora Pivovarova

Publiczność zawsze była i nie jest obojętna na malarstwo wieloaspektowych, niezwykłych, oryginalnych artystów, bez względu na to, jak niezrozumiałe, a czasem szokujące dla nich ich prace.

Uczucie (czułość). Obraz Wiktora Pivovarova
Uczucie (czułość). Obraz Wiktora Pivovarova

Oczywiście taki światopogląd i twórczość dysydentów nie podobała się władzom, stąd tajne stowarzyszenia, prześladowania i emigracja. Jednak, jak wiadomo z danych historycznych, ani zakazy, ani aresztowania nie złamały ducha sowieckich artystów nieformalnych. Niektórzy opuścili kraj i pracowali w tym kierunku, inni dosłownie przetrwali i tworzyli swoje prace na haczyk lub oszustwo w związku.

Obraz Wiktora Pivovarova
Obraz Wiktora Pivovarova

Ilustracja dziecięca jako okładka

Ciekawostką jest to, że część z nich dzięki wydawnictwom dla dzieci żyła nawet godnie. Ilustrowanie książek dla dzieci może zarobić przyzwoite pieniądze - na przykład za projekt książki „Dom, który zbudował Jack” artysta Ilya Kabakov otrzymał opłatę, za którą zbudował studio artystyczne na bulwarze Sretensky. Nawiasem mówiąc, w tym czasie pracę ilustratorów oceniano pod kątem pracochłonności, dlatego tak popularne były detale i przedstawienie wielu postaci na ilustracjach z tamtych lat.

Obraz Wiktora Pivovarova
Obraz Wiktora Pivovarova

Co ciekawe, Pivovarov, nawiązując do artystów „sztuki nieformalnej” i będąc założycielem tego ruchu, przez wiele lat, aż do 1977 r., nie brał udziału w ani jednej wystawie, nawet dozwolonej przez władze, gdzie prace nieformalnych były wystawiane. Jego nazwisko nigdzie nie pojawiało się w relacjach z protestów sztuki, ani w latach 60., ani w latach 70. On, podobnie jak Ilya Kabakov, bardzo ostrożnie, nie wykonując żadnych gwałtownych ruchów, przeszedł 20-letni tor przeszkód stworzony przez rząd sowiecki w stosunku do artystów undergroundowych.

Logo dla magazynu dla dzieci „Funny Pictures”. Obraz Wiktora Pivovarova
Logo dla magazynu dla dzieci „Funny Pictures”. Obraz Wiktora Pivovarova

Viktor Pivovarov ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny w 1962 roku, rozpoczął karierę od ilustrowania wierszy i bajek swojej żony Iriny, a później ilustrował jej „dorosłe” teksty. W 1964 zadebiutował w Wydawnictwie Literatury Dziecięcej. A pięć lat później został czołowym artystą magazynu dziecięcego Veselye Kartinki, w którym pracował przez ponad dziesięć lat. Nawiasem mówiąc, to Wiktor Dmitriewicz w 1979 roku stworzył osławione logo listonoszy na okładce magazynu, które z niewielkimi zmianami istnieje do dziś.

Obraz Wiktora Pivovarova
Obraz Wiktora Pivovarova

Znaczące stały się prace Pivovarova do książki „Niezwykły pieszy”, opublikowanej w 1965 roku. Ilustracje te wywołały szeroki odzew: wielu oskarżało go o niejednoznaczne tajne symbole ukryte za jego prostymi ilustracjami. Później sam artysta przyznał, że uwielbia ilustrować wiersze dla dzieci, bo dawały one swobodę interpretacji tekstu. Dzięki tej pracy zyskał uznanie jako ilustrator.

Przy stole. Portret artysty w młodości.” Obraz Wiktora Pivovarova
Przy stole. Portret artysty w młodości.” Obraz Wiktora Pivovarova

Viktor Pivovarov rozpoczął swoją twórczą drogę w konceptualizmie, gdy miał już ponad trzydzieści lat i kiedy miał własny warsztat, dzięki temu samemu Ilyi Kabakovowi. Wtedy to zaczął tworzyć swój nieformalny obraz, którego do 1977 roku władze miasta nawet nie podejrzewały, inspirowany twórczością Magritte'a, Chagalla, Miro, Picassa.

Zapytaj, jak prosty ilustrator mieszkający za żelazną kurtyną mógł uzyskać dostęp do informacji o zachodniej sztuce współczesnej w tamtych latach. Tak, wszystko okazało się tak proste jak łuskanie gruszek.. Więc nasz bohater odwiedzał go dość często i tam studiował świat współczesnej sztuki światowej, oglądając wszelkiego rodzaju albumy z reprodukcjami obrazów surrealistów, modernistów, abstrakcjonistów i artystów innych nowych trendów.

Image
Image

Przez piętnaście lat Wiktor Pivovarov miał szansę, chowając się za dziecięcymi ilustracjami, aw swoim warsztacie potajemnie z ekstazą pracować nad tym, czego pragnęła jego dusza. Ale pewnego dnia artysta miał szansę, na początku lat 80. spotkał się w Moskwie z czeską Mileną Slavitską. A już w 1982 roku, po rozwodzie z żoną, poślubił Milenę i wyjechał do Czechosłowacji i osiadł w Pradze, gdzie nadal mieszka i nadal pracuje w swoim konceptualnym kierunku radykalnego romantyzmu, tworząc własny mistyczny świat.

Rodzina. Obraz Wiktora Pivovarova
Rodzina. Obraz Wiktora Pivovarova

Przeczytaj o losach i twórczości nieformalnego artysty lat 60., który wyemigrował z ZSRR: Artysta-filozof malujący przemijające czasy: radziecki Amerykanin Jurij Cooper.

Zalecana: