Spisu treści:
Wideo: Zakazane płótna najlepszego ilustratora magazynu dla dzieci „Vesyolye Kartinki”: Jak artysta Pivovarov połączył niekompatybilne
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Moskiewscy artyści drugiej połowy XX wieku, którzy pracowali w czasach sowieckich, byli szczególną kastą kreatywnych ludzi, którzy tworzyli swoje płótna na rozłamie idei i trendów w sztuce. Wśród nich jest nazwa artysta konceptualny Wiktor Pivovarov - postacie w sztuce są dość znaczące, ciekawe i tajemnicze. Jako malarz, grafik, teoretyk, pamiętnikarz i pisarz zdołał połączyć w swojej twórczości to, co wydawałoby się nie do pogodzenia i w żaden sposób nie przecinające się: ilustrację dziecięcą i konceptualizm dorosłych, między którymi czasem trudno w jego twórczości wytyczyć granicę.
Viktor Povovarov stał u początków moskiewskiego konceptualizmu - nowego nurtu w sztukach wizualnych, który w latach 60. i 70. urzekł wielu progresywnych artystów. Viktor Dmitrievich wraz ze znaną Ilją Kabakovem praktycznie wymyślili gatunek konceptualnego albumu. Ten rodzaj kreatywności zyskał ogromną popularność dzięki dowcipnej grafice, która zawiera interakcję różnych języków wizualnych. Jednocześnie w twórczości samego Pivovarova prawie zawsze miał fascynujący, zabawny charakter i odznaczał się żywym początkiem improwizacji, a także demonstrował pełen wachlarz możliwości mistrza: artysty sztalugowego, grafika książkowego, ilustratora i wynalazca.
Prace artysty to w istocie zagadki złożone z odbić, obrazów realnych i fantastycznych, a w malarstwie malarskim dominują motywy surrealizmu i ilustracji książkowej, które z kolei podporządkowane są absurdalizmowi i polistylistycznym eksperymentom. Na tym polega ich wartość. Dlatego wiele prac mistrza znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych wiodących galeriach krajowych i zagranicznych, a także są cenione na światowym rynku sztuki.
Trochę o konceptualizmie
Publiczność zawsze była i nie jest obojętna na malarstwo wieloaspektowych, niezwykłych, oryginalnych artystów, bez względu na to, jak niezrozumiałe, a czasem szokujące dla nich ich prace.
Oczywiście taki światopogląd i twórczość dysydentów nie podobała się władzom, stąd tajne stowarzyszenia, prześladowania i emigracja. Jednak, jak wiadomo z danych historycznych, ani zakazy, ani aresztowania nie złamały ducha sowieckich artystów nieformalnych. Niektórzy opuścili kraj i pracowali w tym kierunku, inni dosłownie przetrwali i tworzyli swoje prace na haczyk lub oszustwo w związku.
Ilustracja dziecięca jako okładka
Ciekawostką jest to, że część z nich dzięki wydawnictwom dla dzieci żyła nawet godnie. Ilustrowanie książek dla dzieci może zarobić przyzwoite pieniądze - na przykład za projekt książki „Dom, który zbudował Jack” artysta Ilya Kabakov otrzymał opłatę, za którą zbudował studio artystyczne na bulwarze Sretensky. Nawiasem mówiąc, w tym czasie pracę ilustratorów oceniano pod kątem pracochłonności, dlatego tak popularne były detale i przedstawienie wielu postaci na ilustracjach z tamtych lat.
Co ciekawe, Pivovarov, nawiązując do artystów „sztuki nieformalnej” i będąc założycielem tego ruchu, przez wiele lat, aż do 1977 r., nie brał udziału w ani jednej wystawie, nawet dozwolonej przez władze, gdzie prace nieformalnych były wystawiane. Jego nazwisko nigdzie nie pojawiało się w relacjach z protestów sztuki, ani w latach 60., ani w latach 70. On, podobnie jak Ilya Kabakov, bardzo ostrożnie, nie wykonując żadnych gwałtownych ruchów, przeszedł 20-letni tor przeszkód stworzony przez rząd sowiecki w stosunku do artystów undergroundowych.
Viktor Pivovarov ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny w 1962 roku, rozpoczął karierę od ilustrowania wierszy i bajek swojej żony Iriny, a później ilustrował jej „dorosłe” teksty. W 1964 zadebiutował w Wydawnictwie Literatury Dziecięcej. A pięć lat później został czołowym artystą magazynu dziecięcego Veselye Kartinki, w którym pracował przez ponad dziesięć lat. Nawiasem mówiąc, to Wiktor Dmitriewicz w 1979 roku stworzył osławione logo listonoszy na okładce magazynu, które z niewielkimi zmianami istnieje do dziś.
Znaczące stały się prace Pivovarova do książki „Niezwykły pieszy”, opublikowanej w 1965 roku. Ilustracje te wywołały szeroki odzew: wielu oskarżało go o niejednoznaczne tajne symbole ukryte za jego prostymi ilustracjami. Później sam artysta przyznał, że uwielbia ilustrować wiersze dla dzieci, bo dawały one swobodę interpretacji tekstu. Dzięki tej pracy zyskał uznanie jako ilustrator.
Viktor Pivovarov rozpoczął swoją twórczą drogę w konceptualizmie, gdy miał już ponad trzydzieści lat i kiedy miał własny warsztat, dzięki temu samemu Ilyi Kabakovowi. Wtedy to zaczął tworzyć swój nieformalny obraz, którego do 1977 roku władze miasta nawet nie podejrzewały, inspirowany twórczością Magritte'a, Chagalla, Miro, Picassa.
Zapytaj, jak prosty ilustrator mieszkający za żelazną kurtyną mógł uzyskać dostęp do informacji o zachodniej sztuce współczesnej w tamtych latach. Tak, wszystko okazało się tak proste jak łuskanie gruszek.. Więc nasz bohater odwiedzał go dość często i tam studiował świat współczesnej sztuki światowej, oglądając wszelkiego rodzaju albumy z reprodukcjami obrazów surrealistów, modernistów, abstrakcjonistów i artystów innych nowych trendów.
Przez piętnaście lat Wiktor Pivovarov miał szansę, chowając się za dziecięcymi ilustracjami, aw swoim warsztacie potajemnie z ekstazą pracować nad tym, czego pragnęła jego dusza. Ale pewnego dnia artysta miał szansę, na początku lat 80. spotkał się w Moskwie z czeską Mileną Slavitską. A już w 1982 roku, po rozwodzie z żoną, poślubił Milenę i wyjechał do Czechosłowacji i osiadł w Pradze, gdzie nadal mieszka i nadal pracuje w swoim konceptualnym kierunku radykalnego romantyzmu, tworząc własny mistyczny świat.
Przeczytaj o losach i twórczości nieformalnego artysty lat 60., który wyemigrował z ZSRR: Artysta-filozof malujący przemijające czasy: radziecki Amerykanin Jurij Cooper.
Zalecana:
Niemili pisarze dla dzieci: dziwactwo znanych pisarzy, po których inaczej patrzysz na książki dla dzieci
Wydaje się, że ludzie, którzy piszą wspaniałe opowiadania dla dzieci, powinni być równie wspaniali. No i oczywiście dobrzy rodzice. Jeśli nie chcesz rozstawać się z tą bajką, lepiej nie czytać prawdziwych biografii wielu pisarzy dziecięcych
Gwiazdy dla dzieci: 10 celebrytów, którzy są autorami książek dla dzieci
Napisanie książki, która mogłaby przykuć uwagę czytelników, nie jest łatwym zadaniem. Okazuje się, że kilka razy trudniej jest stworzyć książkę dla dzieci, nie bez powodu wielki Stanisławski wyraził opinię, że praca dla dzieci powinna być znacznie lepsza i subtelniejsza niż dla dorosłych. Współczesne celebrytki nie boją się wyśmiewać w oczach swoich fanów. Odważnie chwytają za pióro i piszą bardzo dobre prace dla młodszego pokolenia
Jako artysta Nikołaj Jaroszenko połączył niekompatybilne - awansował do rangi generała i stał się światowej sławy malarzem
Słynny malarz Nikołaj Jaroszenko został nazwany przez współczesnych generałem wędrownych artystów. Był znany nie tylko ze swojej wyjątkowej pracy, ale także z tego, że był bliskim przyjacielem wielu przedstawicieli rosyjskiej inteligencji twórczej, był wujkiem Borysa Sawenkow, rewolucyjnego terrorysty i teścia Maksymiliana Wołoszyna, słynny artysta i poeta. I przez całe życie udało mu się połączyć zupełnie przeciwne zawody - służbę wojskową, co przyniosło mu stopień generała, i malarstwo
Wszystkiego najlepszego dla dzieci: ilustracje i zabawki od Loreny Alvarez
Dla wielu z nas wspomnienia z dzieciństwa kojarzą się m.in. z pięknymi, jasnymi książkami, które zbieraliśmy częściej po to, by zobaczyć zdjęcia, a nie czytać. Kto namalował cały ten jasny cud? Takich artystów jest sporo. Jednym z nich jest Lorena Alvarez z Kolumbii. Jej prace pokazują, jak ważne jest, aby sercem pozostało dziecko
Mama dla dzieci. Ilustracje do książek dla dzieci autorstwa Elly Mackay
Mówią, że macierzyństwo inspiruje, daje kobietom drugi oddech. Ale jeśli nie spróbujesz tego na sobie, nie uwierzysz. Tak stało się z kanadyjską artystką Elly MacKay, która stosunkowo niedawno została mamą uroczej małej Lily i dzięki temu wydarzeniu zwróciła uwagę na to, że dzieci mają bardzo mało książek z wysokiej jakości, dobrymi i miłymi obrazkami. Postanowiła więc wnieść swój wkład w rozwój tej branży