Cóż za tajemnicza wiadomość jest zaszyfrowana w pierwszym autoportrecie napisanym przez kobietę: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na słowa „geniusz twórczy” przed naszymi oczami pojawia się seria autoportretów znanych artystów, gdzie każdy z nich intensywnie myśli przed niedokończonym płótnem z pędzlem w dłoni. Właściwie jest ich wiele. Ten obraz jest tak znajomy i trudno w to uwierzyć, że ta tradycja wywodzi się od młodej dwudziestoletniej dziewczyny w gorsecie. Utalentowana flamandzka artystka renesansowa, Catherine van Hemessen, jest uważana przez krytyków sztuki za pierwszą, która namalowała autoportret w pracy. Ale najciekawsze jest to, że artysta zaszyfrował na tym płótnie tajemniczą wiadomość.

Pierwszy w historii sztuki autoportret przy sztalugach

Czołowi znawcy sztuki twierdzą, że ten niesamowity autoportret, namalowany przez Katarzynę van Hemessen w 1548 roku, jest prawdopodobnie pierwszym takim autoportretem. Wcześniej żaden z mistrzów nie malował się przy pracy przy sztalugach. Wniosek jest z pewnością odważny. W końcu zawsze może istnieć wcześniejszy przykład, który z czasem został niesłusznie zapomniany.

Ale w przypadku oszałamiającego arcydzieła Hemessena nie chodzi tylko o pozę w pracy. Utalentowana artystka, przedstawia siebie tworząc własny portret. To łączy prace i czyni je jedną z najbardziej innowacyjnych w historii sztuki. Twórcza głębia i złożony duchowy wymiar tego obrazu olejnego odzwierciedla samą naturę kreatywności i reprezentuje ideę, która na zawsze zmieniła sposób, w jaki artyści prezentowali się światu.

Sekrety płótna

Oczy patrzącego natychmiast przyciągają, jak magnes, lekko niespokojne spojrzenie dziewczyny, którego nie sposób uchwycić. Spogląda poza widza, w lustro, które znajduje się gdzieś poza obrazem. Długie, aksamitne rękawy jej sukienki sprzeciwiają się niezbyt czystemu zadaniu mieszania kolorów na palecie. Wszystko to potęguje efekt inscenizacji.

Kiedy zaczynasz się bliżej przyglądać, twoje oczy spoczywają na drażniącym napisie, który zostawiła Katerina. W niejasnej pustce pomiędzy dużym wizerunkiem artystki, który dominuje po prawej stronie płótna, a mniejszym, który właśnie zaczęła tworzyć na zagruntowanej desce dębowej. Podpis brzmi: „Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20” (lub „Ja, Katarzyna van Hemessen, namalowałam mnie w 1548 w wieku 20 lat”).

Oczywiście w podpisie portrecisty na jego pracy nie ma nic niezwykłego. Tekst od razu nie pełni funkcji wyjaśniającej. Służy wzmocnieniu efektu wizualnego i tworzeniu intryg, semantycznych, psychologicznych i filozoficznych. Nieuchronnie zaczynasz się zastanawiać, kto wypowiada te dziwne słowa? Czy sama Katerina wydmuchuje je z obrazu przez minione stulecia? Artysta, który potrafił zasłynąć w epoce, kiedy kobiety nie były szczególnie w stanie odnosić sukcesów. I tak bardzo, że z jej usług skorzystała królowa Węgier i Czech, Maria Austriaczka. Stwierdzenie „Jestem Katerina…” jako demonstracja alter ego. Czy na płótnie jest ona lub jej milcząca podobizna, która nieobecnym spojrzeniem tak uporczywie zagląda donikąd, unikając kontaktu wzrokowego z widzem?

Jeśli kierujemy się logiką przedstawiania obrazu aż do jego ukończenia, to jakie „ja” ma na myśli artysta? Portret Hemessena sugeruje istnienie trzech odrębnych osobowości. Załamują się, jak promień światła w pryzmacie, w jasne widmo artysty. Indywidualność na zawsze niedokończona, zamknięta w obracającej się fantasmagorii osobowości. Jakie jest wśród nich ostatnie „ja”?

Zderzenie tożsamości

Nie ulega wątpliwości, że Katerina celowo uczyniła to tak, aby sens dzieła zależał od jej tajemniczej poetyckiej inskrypcji. Uczył ją jej ojciec, Jan Sanders van Hemessen. Był czołowym nauczycielem katolickiej szkoły renesansu flamandzkiego. Dzięki niemu Katerina doskonale znała historię sztuk pięknych. Jej tajemniczy, niewyraźny podpis wydaje się zbyt wyraźnie nawiązywać do jednego z najbardziej nawiedzających autoportretów w historii. Autoportret Albrechta Durera.

Niemiecki mistrz renesansu stworzył swój obraz pół wieku przed autoportretem flamandzkiego artysty. Swój napis po łacinie umieścił również na wysokości wzroku konesera. Brzmi ona: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (lub „Ja, Albrecht Durer z Norymbergi, namalowałem mnie w wieczne kwiaty w wieku dwudziestu ośmiu lat”). Eksperci przyznali, że autoportret Dürera to bardzo odważne zderzenie tożsamości. Albrecht śmiało nawiązuje do podobieństwa do niezliczonych wizerunków zmartwychwstałego Chrystusa. W jego oczach jest wieczność, a jego ręka jest podniesiona w rozkazującym znaku, aby sądzić dusze w Dniu Ostatnim.

Katerina też śmiało nawiązuje do tego słynnego autoportretu. Nie jest pewna siebie, nie ma wyolbrzymionych ambicji artystycznych. Artysta idzie jeszcze dalej, robiąc coś znacznie bardziej skandalicznego. Hemessen podświadomie zaprasza nas do postrzegania samego jej istnienia jako duchowo nierozerwalnie związanego z istnieniem Zbawiciela. Jeśli ktoś ma wątpliwości co do jej intencji, wystarczy przyjrzeć się płótno.

Ręka trzymana przez Katerinę w prawej ręce jest ściśle pozioma. Wspornik ramienia artysty stoi pionowo na panelu. Wszystko to zgrabnie i bezbłędnie tworzy krzyż. Na tle niedokończonego autoportretu krzyż ten służy jako ślad ukrzyżowania. Artystka zdaje się chcieć powiedzieć, że jej wizja i umiejętności jednocześnie ją dręczą i zbawiają. Z takim właśnie odczuciem artyści postrzegają siebie, swój stan duchowy.

Lustrzane odbicie

Artystyczne i duchowe odbicie lustrzane daje poczucie intrygi. Katerina następnie identyfikuje się z Durerem, a potem z Chrystusem. Wszystko to wzmacnia tajemnicę. Każdy autoportret wymaga użycia lustra. Jest gdzieś po wyjęciu z pudełka. W malarstwie Hemessena jest w tym coś nie tak. Jej głowa znajduje się w prawym górnym rogu, a na sztaludze przeciwnie, w lewym. Wszystko wygląda tak, jakby artystka zręcznie skorygowała optyczną inwersję swojego wizerunku, którą widzi w lustrze poza kadrem. Oznacza to, że autoportret na sztalugach jest bardziej wiarygodny niż sam obraz.

Hemessenowi udało się zmylić wszystkich swoją zabawną, oszałamiającą układanką z lustrami. Artysta stworzył nie tylko fascynującą zagadkę. Potrafiła napisać bardzo głęboki traktat wizualny o samej naturze i istocie naśladownictwa duchowego i fizycznego. Ten temat zawsze znajdował się w centrum myśli religijnej. Sto lat przed tym, jak Hemessen namalowała swój autoportret, Thomas Kempis, późnośredniowieczny teolog holendersko-niemiecki, opublikował swoją książkę Naśladowanie Chrystusa. Była to bardzo wpływowa praca w chrześcijańskich kręgach religijnych. Rodzaj przewodnika po życiu duchowym, w którym wsparcie lustra podkreśla wagę refleksji, symbolizującej świętość wszechświata.

Dzieła XIV-wiecznej mistyczki włoskiej, św. Katarzyny ze Sieny, wzmacniają znaczenie lustra w ówczesnej wyobraźni i nadają jeszcze głębszy rezonans twórczości Hemessena. Jej nauczanie było wówczas bardzo rozpowszechnione w Europie. Siena zakwestionowała konwencjonalną mądrość, że kobiety nie mają prawa odzwierciedlać Chrystusa. Za pomocą lustrzanej metafory mówi, że Chrystus jej potrzebuje. Przed Hemessenem, który ośmiela się nie tylko pozwolić sobie na swobodę rysowania, dozwoloną tylko mężczyznom, ale także zobaczyć w sobie obraz Zbawiciela.

Katherine van Hemessen można śmiało nazwać feministką. Jej autoportret ukazuje optyczne, artystyczne i religijne refleksje ówczesnej kultury. To ona nadała styl i ducha, na których będą budowane wszystkie kolejne autoportrety. Jej niedoceniane malarstwo na wiele sposobów wyznacza tematy, które bardziej znane autoportrety, od Rembrandta po Cindy Sherman, od Artemizji Gentileschi po Picassa, będą badać w nadchodzących stuleciach. Są to prace, które w ciągu ostatnich kilkuset lat wpłynęły nie tylko na poszczególne prace tych wyjątkowych artystów, ale także na samą historię sztuki.

Jeśli interesuje Cię sztuka, przeczytaj nasz artykuł na dlaczego obraz „Zwiastowanie” mnicha Fra Angelico jest uważany za mistyczny i jakie tajne znaki są na nim zaszyfrowane.