Mistyka i tragedie surrealistki Kay Sage, która uciekła przed księciem, zakochała się w alkoholiku i namalowała sny Freuda
Mistyka i tragedie surrealistki Kay Sage, która uciekła przed księciem, zakochała się w alkoholiku i namalowała sny Freuda

Wideo: Mistyka i tragedie surrealistki Kay Sage, która uciekła przed księciem, zakochała się w alkoholiku i namalowała sny Freuda

Wideo: Mistyka i tragedie surrealistki Kay Sage, która uciekła przed księciem, zakochała się w alkoholiku i namalowała sny Freuda
Wideo: Grisham John - Wezwanie | Audiobooki po polsku całe - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Surrealistyczne kobiety to zaginiony rozdział w historii sztuki. Oprócz Salvadora Dali, Rene Magritte'a i innych znanych surrealistów płci męskiej, wiele wybitnych artystek uprawiało surrealizm za kulisami. Kay Sage był malarzem surrealistą i dlatego być może jednym z najsłynniejszych, ale nie sławnym. Miała wspaniałe życie, pomogła wielu europejskim artystom uciec do Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej i miała imponującą kolekcję sztuki, którą później ofiarowała kilku instytucjom artystycznym.

Historia życia Kei ma w sobie coś wspaniałego, dramatycznego i mitycznego. Urodziła się w 1898 roku w prestiżowej rodzinie córki biznesmena i senatora stanowego Henry'ego Manninga Sage'a w Nowym Jorku. Jej matka, Anna Wheeler Sage, była ekscentryczną kosmopolitką, która po rozwodzie opuściła Stany i zabrała ze sobą małą Kay w podróż po Europie. Życie w drodze pomogło Kay rozwinąć talent artystyczny i niekwestionowane poczucie wolności. Od najmłodszych lat mówiła wieloma językami i, przejmując cyganerię swojej matki, rozwinęła w sobie artystyczny temperament. Miała niespokojny umysł szukający schronienia w artystycznych przedsięwzięciach. Zaczęła malować i pisać wiersze, kiedy była w szkole. Jednak jej decydująca kariera rozpoczęła się w Rzymie. Studiowała malarstwo w Scuola Libera Delle Belle Arti i dołączyła do Venticinque Della Campagna Romana, frywolnej artystycznej grupy pejzażystek, która malowała na wycieczki poza miasto. W tym beztroskim stanie poznała, zakochała się, a później poślubiła włoskiego księcia Ranieri di San Faustino.

Dokumenty Kay Sage. / Zdjęcie: si.edu
Dokumenty Kay Sage. / Zdjęcie: si.edu

Chociaż małżeństwo było początkowo szczęśliwe, ostatecznie zmusiło ją do zaniedbania swoich życiowych preferencji i kreatywności, aby podążać za królewskimi zwyczajami. Była zbyt artystyczna i niezależna, by iść na kompromis z pretensjonalnym kręgiem i obowiązkami księcia. Jej przypadkowe spotkania i przyjaźnie z amerykańskim poetą Ezrą Poundem i niemieckim rzeźbiarzem Heinzem Hengesem były katalizatorem jej życiowych decyzji. W 1935 opuściła księcia, przeniosła się do Paryża i poświęciła wyłącznie swojej sztuce.

Kay Sage i Yves Tanguy. / Zdjęcie: amazon.co.jp
Kay Sage i Yves Tanguy. / Zdjęcie: amazon.co.jp

Kiedy André Breton i Yves Tanguy odwiedzili paryski Salon Niezależnych w 1938 roku, obrazy Kay przyciągnęły ich uwagę i podziw. Nigdy wcześniej nie słyszeli tego imienia i nawet nie wiedzieli, czy była mężczyzną, czy kobietą. I ta ignorancja była pomyślna, ponieważ jej płeć stała się później poniekąd elementem ograniczającym w ocenie jej twórczości przez ówczesnych krytyków sztuki, zdominowanych przez mężczyzn.

Po chwili Kay Sage, 1938. / Zdjęcie: denverartmuseum.org
Po chwili Kay Sage, 1938. / Zdjęcie: denverartmuseum.org

Jej ewentualne spotkanie z surrealistycznymi artystami było początkiem wspaniałej przyjaźni, nie zawsze tak pięknej. Była po czterdziestce, atrakcyjna, bogata i niezależna, prawdopodobnie onieśmielająca ich. Lekka pogarda Andre Bretona dla artystek oraz jego socjalistyczny idealizm nie pozwoliły mu pogodzić się z artystycznymi ambicjami i królewską przeszłością Kay. Fakt, że malowała jako mężczyzna, nie miał już znaczenia. Nigdy nie rozpoznał jej jako surrealistki. Z kolei Yves Tanguy zakochał się w niej - absolutnie i nieodwracalnie.

Widziałem trzy miasta, Kay Sage, 1944. / Zdjęcie: mobile.twitter.com
Widziałem trzy miasta, Kay Sage, 1944. / Zdjęcie: mobile.twitter.com

Jej interakcje z surrealistami pod koniec lat 30. zmieniły idiom twórczy, prowadząc ją do nowej tożsamości artystycznej. Zapomniała nawet o swojej dotychczasowej edukacji artystycznej, twierdząc później, że jest samoukiem. Pomimo dezaprobaty Bretona, Kay zawsze uważała się za malarkę surrealistyczną.

Szpaki (karawany), Kay Sage, 1948. / Zdjęcie: artmuseum.williams.edu
Szpaki (karawany), Kay Sage, 1948. / Zdjęcie: artmuseum.williams.edu

Kiedy wybuchła II wojna światowa, pomogła większości surrealistycznych artystów z jej kręgu uciec z Europy do Nowego Jorku. Wykorzystując swoje koneksje i znajomości założyła Society for the Preservation of European Culture, organizację, dzięki której sprowadzała europejskich artystów do Stanów Zjednoczonych, organizowała wystawy i promowała surrealistów. Jednocześnie pomogła wielu artystom i ich rodzinom przetrwać finansowo w Stanach, w tym André Bretonowi.

Na tym ruch jeszcze się nie zatrzymał, Yves Tanguy, 1945. / Zdjęcie: pinterest.com
Na tym ruch jeszcze się nie zatrzymał, Yves Tanguy, 1945. / Zdjęcie: pinterest.com

Interpretacja snów przez Zygmunta Freuda wywarła ogromny wpływ na sztukę pierwszej połowy XX wieku. Idea wypartych nieświadomych popędów, które poruszają się pod naszym postrzeganiem rzeczywistości, pozostawiając na jej powierzchni niezauważalne, ale ważne ślady, była jedną z najważniejszych dynamik kształtujących zachodnią praktykę artystyczną w tamtym czasie. Teorie Freuda położyły podwaliny pod kilka nurtów, a wśród nich był surrealizm.

Surrealistyczni artyści i poeci w mrocznych i strasznych snach eksplorowali tajemnicze pustkowia umysłu i dyskutowali o wypartych instynktach i nieświadomych pragnieniach. A czasy były naprawdę ciężkie. Przed i po II wojnie światowej europejscy artyści musieli zmierzyć się z nieodwracalną traumą i niepokojem wojny, nierównościami społecznymi, biedą i zagrażającą technologią, a także emigracją wielu z nich.

Blue Day, Yves Tanguy, 1937. / Zdjęcie: rialta.org
Blue Day, Yves Tanguy, 1937. / Zdjęcie: rialta.org

Yves Tanguy był już uważany za wybitnego surrealistę, zanim udał się z Kay do Stanów, gdzie w końcu pobrali się i osiedlili w Connecticut. Kay kupił starą kolonialną posiadłość i zamienił otaczający ją teren w krajobraz przypominający obrazy Tanguya.

Sztuka Willow przyniosła ciężar niepokoju i nadprzyrodzone poczucie niewinności, jego rozległe pustynie i dziwne niezidentyfikowane stworzenia, które uosabiają jego poczucie wyobcowania i odrzucenia rzeczywistości.

Dom Kay Sage i Willow Tanguy w Woodbury, Connecticut. / Zdjęcie: si.edu
Dom Kay Sage i Willow Tanguy w Woodbury, Connecticut. / Zdjęcie: si.edu

Kay z podziwem i gotowością stanęła obok tajemniczego i niespokojnego umysłu i sztuki męża, tajemniczych pejzaży jego myśli. Jej najbardziej produktywne lata były związane z ich spotkaniem i wspólnym życiem. Ewa była jej dziwnym atraktorem: śmiertelną i twórczą siłą jednocześnie.

W jej obrazach następuje ciekawa zmiana tematu po spotkaniu z surrealistami i Tanguy. Niewątpliwie wpływ mają rozległe krajobrazy Willow. Ale jest też rozpacz, która wcześniej nie istniała. Oczywiście w tym czasie toczyła się wielka wojna, zbyt wiele zniszczeń i strachu, które wpłynęły na jej stan ducha.

Inne odpowiedzi, Kay Sage, 1945. / Zdjęcie: mobile.twitter.com
Inne odpowiedzi, Kay Sage, 1945. / Zdjęcie: mobile.twitter.com

Jej obrazy natychmiast stały się poetyckie i głębokie, jak pejzaże do sztuk Samuela Becketta czy dystopijne science fiction - smutne kartografie obcego świata. Inspirowały ją mroczne pejzaże i tajemnicze kompozycje Giorgio de Chirico. Pierwszym obrazem, jaki kiedykolwiek kupiła, był obraz de Chirico, a jego prace pozostaną dla niej punktem odniesienia przez całe życie.

Na obrazach Kay wszystko wydaje się nieruchome i ociężałe, jak spacer po postapokaliptycznym krajobrazie lub przeczucie. Tajemnicze rusztowania i niezwykłe budowle zwracają uwagę na architektoniczne paradoksy. Spokojny niepokój i uczucie, jakbym szedł w stronę koszmaru, ale go nie osiągał. Spokojne morza i upiorne wraki statków, księżycowe krajobrazy i niejasne humanoidalne postacie, a wszystko to w jasnym świetle. Zagłada nie jest oczywista. Patrzenie na nie jest jak niepokojący sen. Jest to głębsze niż czysta melancholia lub mroczna apatia, raczej nieuchwytne poczucie wrażliwości i ryzyka.

Zdjęcie Kay Sage i Willow Tanguy z kotami, 1950. / Zdjęcie: blogspot.com
Zdjęcie Kay Sage i Willow Tanguy z kotami, 1950. / Zdjęcie: blogspot.com

Kay miała niespokojny temperament i umysł i była zawsze w ruchu. Jednak jej obrazy wykazywały bezruch, a raczej nieznośną bezwładność. Jej nieustanny ruch życia, kiedy patrzy na swoją pracę, zdaje się ukrywać pragnienie bezruchu. Jakby chciała odpocząć, ale nie mogła znaleźć własnego schronienia. Jej życie było wędrówką, niekończącym się poszukiwaniem, które zatrzymało się przed Yvesem Tanguyem.

Ewa została zdradzona, ale nie do zniesienia. Ich spotkanie w Paryżu wywołało skandal, biorąc pod uwagę jego byłą żonę i romans, który miał z kolekcjonerką Peggy Guggenheim przed spotkaniem z Kay. Pomimo artystycznych kolacji i przyjęć, które Kay stale organizował, osada Willow w wiejskich lasach Connecticut była dla niego nieco samotna i nie do zniesienia. Skrócił czas rysowania i zaczął więcej pić, w końcu regularnie się upijał i stał się agresywny. Obrażał i upokarzał Kay na oczach ich przyjaciół. Istnieją dowody na jego przemoc wobec niej, jego oburzające zachowanie i jej ciche posłuszeństwo.

Instant, Kay Sage, 1949. / Zdjęcie: timesunion.com
Instant, Kay Sage, 1949. / Zdjęcie: timesunion.com

Niestety Kay, kobieta tak niezależna i niepowstrzymana w swoich pasjach i skłonnościach, nie uniknęła tych wewnętrznych patriarchalnych nawyków. Rozwiodła się z księciem, ponieważ jej sztuka została przeklęta podczas ich małżeństwa, ale nie mogła opuścić Tanguy, mimo że tak ją traktował. Uważała go za miłość swojego życia i główną inspirację. Można przypuszczać, że całe to napięcie, które stworzył między nimi, było dla nich obu niezwykle inspirujące i ekscytujące.

Zmarł na alkoholizm w 1955, wypadając z łóżka i uderzając się w głowę. Miał dopiero pięćdziesiąt pięć lat. Po śmierci Kay nie miał jutra. Kiedy po raz pierwszy próbowała popełnić samobójstwo z przedawkowaniem tabletek, nie udało jej się. Poświęciła się więc malarstwu i zachowaniu dziedzictwa Yvesa Tanguya. Napisała i opublikowała jego katalog „Powód” i malowała, aż prawie straciła wzrok. Skupiła się wówczas głównie na swojej poezji, która była podobna, ale też różna od jej malarstwa. Smutne, śmieszne i ciche.

Ptak w pokoju, Kay Sage, 1955 / Zdjęcie: pinterest.cl
Ptak w pokoju, Kay Sage, 1955 / Zdjęcie: pinterest.cl

Kay pisze od młodości. Jeśli tytuły jej obrazów brzmiały jak poezja, to mogłyby opisywać obrazy, których nigdy nie stworzyła. Są puste pokoje z więcej niż jednymi kolorowymi drzwiami, kosami, wieżami z kości słoniowej i zakrwawionymi fartuchami. Są obrazy czysto surrealistyczne, czasem ostrzejsze lub głośniejsze niż jej obrazy. W jej wierszach jest też kolor bardziej intensywny i wyrazisty niż w jej obrazach. I czasami, o dziwo, jest w tym humor.

Dlaczego świat, Kay Sage, 1958. / Zdjęcie: christies.com
Dlaczego świat, Kay Sage, 1958. / Zdjęcie: christies.com

Niektóre z jej wierszy są tajemnicze, mroczne i enigmatyczne. Inne są zabawne, lekkie i humorystyczne, przybierając psotny, eksperymentalny nastrój literatury surrealistycznej. W swojej autobiografii mówi o pisaniu jako formie ekshibicjonizmu, bardziej brutalnej niż malarstwo. Jednak w jej pracach nie ma nawet cienia oczywistego okrucieństwa. W rzeczywistości jej poezja zachowuje elegancję i tajemniczość jej malarstwa, jednocześnie wyraża nieuleczalną samotność i nudę. Okrucieństwo, którego doświadcza podczas pisania, jest raczej bezwładnym procesem eksploracji jej ciągłego poczucia bezsilności (być może ze względu na własną płeć).

Rezerwat Ciszy, Kay Sage, 1942 / Zdjęcie: culturajoven.es
Rezerwat Ciszy, Kay Sage, 1942 / Zdjęcie: culturajoven.es

Najczęstszym motywem w jej pracy jest jajko. Jej symboliczne znaczenie jest oczywiste, biorąc pod uwagę problemy Kay z samotnością, wyobcowaniem i niewolą w świecie, którego nie rozumiała. Jej komórka jajowa znajduje się w cennej, ale delikatnej skorupce, demonstrując loch życia i kreatywności, który może się wykluć lub zostać poniżony i zniszczony przez drapieżniki. Nieustannie czując się jak obca w swoim otoczeniu, co było dziwne dla tak kosmopolitycznej kobiety, Kay nazwała swoją autobiografię „Chińskim jajkiem”.

Mały portret, Kay Sage, 1950. / Zdjęcie: wordpress.com
Mały portret, Kay Sage, 1950. / Zdjęcie: wordpress.com

W ostatnich latach życia prawie całkowicie straciła wzrok i nie mogła już malować. Kay postanowiła popełnić samobójstwo i była to jej druga próba. Tym razem nie pozwoli sobie na porażkę. 8 stycznia 1963 r. strzeliła sobie w serce.

W swoim liście pożegnalnym napisała:.

Kontynuując wątek artystek, czytaj o jak Berthe Morisot, wieloletnia przyjaciółka Edouarda Maneta, zatarła granice między sztuką męską i kobiecą, ale pozostał niedocenianym twórcą impresjonizmu.

Zalecana: