Wideo: Mistyka i tragedie surrealistki Kay Sage, która uciekła przed księciem, zakochała się w alkoholiku i namalowała sny Freuda
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Surrealistyczne kobiety to zaginiony rozdział w historii sztuki. Oprócz Salvadora Dali, Rene Magritte'a i innych znanych surrealistów płci męskiej, wiele wybitnych artystek uprawiało surrealizm za kulisami. Kay Sage był malarzem surrealistą i dlatego być może jednym z najsłynniejszych, ale nie sławnym. Miała wspaniałe życie, pomogła wielu europejskim artystom uciec do Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej i miała imponującą kolekcję sztuki, którą później ofiarowała kilku instytucjom artystycznym.
Historia życia Kei ma w sobie coś wspaniałego, dramatycznego i mitycznego. Urodziła się w 1898 roku w prestiżowej rodzinie córki biznesmena i senatora stanowego Henry'ego Manninga Sage'a w Nowym Jorku. Jej matka, Anna Wheeler Sage, była ekscentryczną kosmopolitką, która po rozwodzie opuściła Stany i zabrała ze sobą małą Kay w podróż po Europie. Życie w drodze pomogło Kay rozwinąć talent artystyczny i niekwestionowane poczucie wolności. Od najmłodszych lat mówiła wieloma językami i, przejmując cyganerię swojej matki, rozwinęła w sobie artystyczny temperament. Miała niespokojny umysł szukający schronienia w artystycznych przedsięwzięciach. Zaczęła malować i pisać wiersze, kiedy była w szkole. Jednak jej decydująca kariera rozpoczęła się w Rzymie. Studiowała malarstwo w Scuola Libera Delle Belle Arti i dołączyła do Venticinque Della Campagna Romana, frywolnej artystycznej grupy pejzażystek, która malowała na wycieczki poza miasto. W tym beztroskim stanie poznała, zakochała się, a później poślubiła włoskiego księcia Ranieri di San Faustino.
Chociaż małżeństwo było początkowo szczęśliwe, ostatecznie zmusiło ją do zaniedbania swoich życiowych preferencji i kreatywności, aby podążać za królewskimi zwyczajami. Była zbyt artystyczna i niezależna, by iść na kompromis z pretensjonalnym kręgiem i obowiązkami księcia. Jej przypadkowe spotkania i przyjaźnie z amerykańskim poetą Ezrą Poundem i niemieckim rzeźbiarzem Heinzem Hengesem były katalizatorem jej życiowych decyzji. W 1935 opuściła księcia, przeniosła się do Paryża i poświęciła wyłącznie swojej sztuce.
Kiedy André Breton i Yves Tanguy odwiedzili paryski Salon Niezależnych w 1938 roku, obrazy Kay przyciągnęły ich uwagę i podziw. Nigdy wcześniej nie słyszeli tego imienia i nawet nie wiedzieli, czy była mężczyzną, czy kobietą. I ta ignorancja była pomyślna, ponieważ jej płeć stała się później poniekąd elementem ograniczającym w ocenie jej twórczości przez ówczesnych krytyków sztuki, zdominowanych przez mężczyzn.
Jej ewentualne spotkanie z surrealistycznymi artystami było początkiem wspaniałej przyjaźni, nie zawsze tak pięknej. Była po czterdziestce, atrakcyjna, bogata i niezależna, prawdopodobnie onieśmielająca ich. Lekka pogarda Andre Bretona dla artystek oraz jego socjalistyczny idealizm nie pozwoliły mu pogodzić się z artystycznymi ambicjami i królewską przeszłością Kay. Fakt, że malowała jako mężczyzna, nie miał już znaczenia. Nigdy nie rozpoznał jej jako surrealistki. Z kolei Yves Tanguy zakochał się w niej - absolutnie i nieodwracalnie.
Jej interakcje z surrealistami pod koniec lat 30. zmieniły idiom twórczy, prowadząc ją do nowej tożsamości artystycznej. Zapomniała nawet o swojej dotychczasowej edukacji artystycznej, twierdząc później, że jest samoukiem. Pomimo dezaprobaty Bretona, Kay zawsze uważała się za malarkę surrealistyczną.
Kiedy wybuchła II wojna światowa, pomogła większości surrealistycznych artystów z jej kręgu uciec z Europy do Nowego Jorku. Wykorzystując swoje koneksje i znajomości założyła Society for the Preservation of European Culture, organizację, dzięki której sprowadzała europejskich artystów do Stanów Zjednoczonych, organizowała wystawy i promowała surrealistów. Jednocześnie pomogła wielu artystom i ich rodzinom przetrwać finansowo w Stanach, w tym André Bretonowi.
Interpretacja snów przez Zygmunta Freuda wywarła ogromny wpływ na sztukę pierwszej połowy XX wieku. Idea wypartych nieświadomych popędów, które poruszają się pod naszym postrzeganiem rzeczywistości, pozostawiając na jej powierzchni niezauważalne, ale ważne ślady, była jedną z najważniejszych dynamik kształtujących zachodnią praktykę artystyczną w tamtym czasie. Teorie Freuda położyły podwaliny pod kilka nurtów, a wśród nich był surrealizm.
Surrealistyczni artyści i poeci w mrocznych i strasznych snach eksplorowali tajemnicze pustkowia umysłu i dyskutowali o wypartych instynktach i nieświadomych pragnieniach. A czasy były naprawdę ciężkie. Przed i po II wojnie światowej europejscy artyści musieli zmierzyć się z nieodwracalną traumą i niepokojem wojny, nierównościami społecznymi, biedą i zagrażającą technologią, a także emigracją wielu z nich.
Yves Tanguy był już uważany za wybitnego surrealistę, zanim udał się z Kay do Stanów, gdzie w końcu pobrali się i osiedlili w Connecticut. Kay kupił starą kolonialną posiadłość i zamienił otaczający ją teren w krajobraz przypominający obrazy Tanguya.
Sztuka Willow przyniosła ciężar niepokoju i nadprzyrodzone poczucie niewinności, jego rozległe pustynie i dziwne niezidentyfikowane stworzenia, które uosabiają jego poczucie wyobcowania i odrzucenia rzeczywistości.
Kay z podziwem i gotowością stanęła obok tajemniczego i niespokojnego umysłu i sztuki męża, tajemniczych pejzaży jego myśli. Jej najbardziej produktywne lata były związane z ich spotkaniem i wspólnym życiem. Ewa była jej dziwnym atraktorem: śmiertelną i twórczą siłą jednocześnie.
W jej obrazach następuje ciekawa zmiana tematu po spotkaniu z surrealistami i Tanguy. Niewątpliwie wpływ mają rozległe krajobrazy Willow. Ale jest też rozpacz, która wcześniej nie istniała. Oczywiście w tym czasie toczyła się wielka wojna, zbyt wiele zniszczeń i strachu, które wpłynęły na jej stan ducha.
Jej obrazy natychmiast stały się poetyckie i głębokie, jak pejzaże do sztuk Samuela Becketta czy dystopijne science fiction - smutne kartografie obcego świata. Inspirowały ją mroczne pejzaże i tajemnicze kompozycje Giorgio de Chirico. Pierwszym obrazem, jaki kiedykolwiek kupiła, był obraz de Chirico, a jego prace pozostaną dla niej punktem odniesienia przez całe życie.
Na obrazach Kay wszystko wydaje się nieruchome i ociężałe, jak spacer po postapokaliptycznym krajobrazie lub przeczucie. Tajemnicze rusztowania i niezwykłe budowle zwracają uwagę na architektoniczne paradoksy. Spokojny niepokój i uczucie, jakbym szedł w stronę koszmaru, ale go nie osiągał. Spokojne morza i upiorne wraki statków, księżycowe krajobrazy i niejasne humanoidalne postacie, a wszystko to w jasnym świetle. Zagłada nie jest oczywista. Patrzenie na nie jest jak niepokojący sen. Jest to głębsze niż czysta melancholia lub mroczna apatia, raczej nieuchwytne poczucie wrażliwości i ryzyka.
Kay miała niespokojny temperament i umysł i była zawsze w ruchu. Jednak jej obrazy wykazywały bezruch, a raczej nieznośną bezwładność. Jej nieustanny ruch życia, kiedy patrzy na swoją pracę, zdaje się ukrywać pragnienie bezruchu. Jakby chciała odpocząć, ale nie mogła znaleźć własnego schronienia. Jej życie było wędrówką, niekończącym się poszukiwaniem, które zatrzymało się przed Yvesem Tanguyem.
Ewa została zdradzona, ale nie do zniesienia. Ich spotkanie w Paryżu wywołało skandal, biorąc pod uwagę jego byłą żonę i romans, który miał z kolekcjonerką Peggy Guggenheim przed spotkaniem z Kay. Pomimo artystycznych kolacji i przyjęć, które Kay stale organizował, osada Willow w wiejskich lasach Connecticut była dla niego nieco samotna i nie do zniesienia. Skrócił czas rysowania i zaczął więcej pić, w końcu regularnie się upijał i stał się agresywny. Obrażał i upokarzał Kay na oczach ich przyjaciół. Istnieją dowody na jego przemoc wobec niej, jego oburzające zachowanie i jej ciche posłuszeństwo.
Niestety Kay, kobieta tak niezależna i niepowstrzymana w swoich pasjach i skłonnościach, nie uniknęła tych wewnętrznych patriarchalnych nawyków. Rozwiodła się z księciem, ponieważ jej sztuka została przeklęta podczas ich małżeństwa, ale nie mogła opuścić Tanguy, mimo że tak ją traktował. Uważała go za miłość swojego życia i główną inspirację. Można przypuszczać, że całe to napięcie, które stworzył między nimi, było dla nich obu niezwykle inspirujące i ekscytujące.
Zmarł na alkoholizm w 1955, wypadając z łóżka i uderzając się w głowę. Miał dopiero pięćdziesiąt pięć lat. Po śmierci Kay nie miał jutra. Kiedy po raz pierwszy próbowała popełnić samobójstwo z przedawkowaniem tabletek, nie udało jej się. Poświęciła się więc malarstwu i zachowaniu dziedzictwa Yvesa Tanguya. Napisała i opublikowała jego katalog „Powód” i malowała, aż prawie straciła wzrok. Skupiła się wówczas głównie na swojej poezji, która była podobna, ale też różna od jej malarstwa. Smutne, śmieszne i ciche.
Kay pisze od młodości. Jeśli tytuły jej obrazów brzmiały jak poezja, to mogłyby opisywać obrazy, których nigdy nie stworzyła. Są puste pokoje z więcej niż jednymi kolorowymi drzwiami, kosami, wieżami z kości słoniowej i zakrwawionymi fartuchami. Są obrazy czysto surrealistyczne, czasem ostrzejsze lub głośniejsze niż jej obrazy. W jej wierszach jest też kolor bardziej intensywny i wyrazisty niż w jej obrazach. I czasami, o dziwo, jest w tym humor.
Niektóre z jej wierszy są tajemnicze, mroczne i enigmatyczne. Inne są zabawne, lekkie i humorystyczne, przybierając psotny, eksperymentalny nastrój literatury surrealistycznej. W swojej autobiografii mówi o pisaniu jako formie ekshibicjonizmu, bardziej brutalnej niż malarstwo. Jednak w jej pracach nie ma nawet cienia oczywistego okrucieństwa. W rzeczywistości jej poezja zachowuje elegancję i tajemniczość jej malarstwa, jednocześnie wyraża nieuleczalną samotność i nudę. Okrucieństwo, którego doświadcza podczas pisania, jest raczej bezwładnym procesem eksploracji jej ciągłego poczucia bezsilności (być może ze względu na własną płeć).
Najczęstszym motywem w jej pracy jest jajko. Jej symboliczne znaczenie jest oczywiste, biorąc pod uwagę problemy Kay z samotnością, wyobcowaniem i niewolą w świecie, którego nie rozumiała. Jej komórka jajowa znajduje się w cennej, ale delikatnej skorupce, demonstrując loch życia i kreatywności, który może się wykluć lub zostać poniżony i zniszczony przez drapieżniki. Nieustannie czując się jak obca w swoim otoczeniu, co było dziwne dla tak kosmopolitycznej kobiety, Kay nazwała swoją autobiografię „Chińskim jajkiem”.
W ostatnich latach życia prawie całkowicie straciła wzrok i nie mogła już malować. Kay postanowiła popełnić samobójstwo i była to jej druga próba. Tym razem nie pozwoli sobie na porażkę. 8 stycznia 1963 r. strzeliła sobie w serce.
W swoim liście pożegnalnym napisała:.
Kontynuując wątek artystek, czytaj o jak Berthe Morisot, wieloletnia przyjaciółka Edouarda Maneta, zatarła granice między sztuką męską i kobiecą, ale pozostał niedocenianym twórcą impresjonizmu.
Zalecana:
Jak Rosja uciekła przed głodem i kim są pakerzy?
Wraz z wybuchem wojny domowej w Rosji, dostawy żywności zostały ostatecznie zakłócone, co postawiło gospodarkę kraju i egzystencję każdego obywatela na krawędzi katastrofy. Ale byli mieszkańcy imperium znaleźli wyjście. Ludzie, od chłopa po muzyka, przenosili się od miasta do wsi, gdzie znajdowały się zapasy żywności. Masowego głodu udało się uniknąć dzięki tzw. „bagmenom”. Mówiąc prościej, Rosję uratowali pierwsi sowieccy spekulanci prześladowani przez władze
Jak afrykańska księżniczka zrobiła karierę polityczną i uciekła przed dyktatorem kanibali
Elizabeth Bagaya von Toro to afrykańska księżniczka, w której losach przeszły niezliczone próby, ale ze wszystkich wyszła zwycięsko, a jej życie stało się symbolem determinacji. Zbudowała karierę polityczną jako minister spraw zagranicznych Ugandy i przeżyła związek z dyktatorem Idi Aminem. Z zawodu prawniczka, próbowała się też w aktorstwie i wyszła na wybieg jako top modelka
Historia Elsy Schiaparelli - ekscentrycznej surrealistki, którą ubóstwiał Salvador Dali, a znienawidziła Coco Chanel
Wymyśliła zamek błyskawiczny, zamieniła zwykły pokaz mody w jasny pokaz, zasugerowała noszenie wieczorowych sukienek z biżuterią, otworzyła pierwszy na świecie butik, stworzyła pierwszą kolekcję dzianinowych swetrów dla kobiet i zaprezentowała paniom osobny kostium kąpielowy. „Elsa wie, jak posunąć się za daleko”, współcześni mówili o Elsie Schiaparelli, a Salvador Dali po prostu ją ubóstwiał. Nie mieli historii miłosnej. Mieli coś więcej. Ta szalona para przemieniła swoje marzenia, koszmary, pragnienia i uczucia w kolor
Alisa Selezneva zakochała się w nurkowaniu: jak rozwinęły się prawdziwe losy dzieci, które stały się bohaterami książek
Kiedy dowiadujesz się, że chłopiec lub dziewczynka z książki, którą przeczytałeś w dzieciństwie, jest prawdziwy, zastanawiasz się – co się z nimi dalej stało? Jak dorastali i jak wtedy spoglądali wstecz na postacie, którym autorzy książek obdarzyli nie tylko ich imieniem, ale także przyzwyczajeniami. Christopher Robin i Alicja w Krainie Czarów, Timur Garayev i jego dziewczyna Zhenya, kosmiczna wędrowniczka Alisa Selezneva - wszyscy są prawdziwymi ludźmi. Ale niektórzy chłopcy i dziewczynki, ci na papierze, pozostali na zawsze dziećmi, a ci drudzy dorośli i poszli do
Droga do raju: naiwny obraz ukraińskiej artystki, która w wieku 69 lat wzięła pędzel i namalowała swoje życie
Historia ukraińskiej artystki Poliny Raiko jest niesamowitym przykładem na to, że bez względu na to, jak ciężkie i tragiczne jest życie, trzeba nauczyć się odnajdywać w nim sens i że nigdy nie jest za późno, aby wszystko zaczynać od zera. Kobieta zaczęła malować w zaawansowanym wieku. A to hobby nie tylko pomogło jej znaleźć się w wirze życia, ale także przyniosło jej wsparcie wielu wielbicieli jej talentu