Brytyjczyk rzeźbi maleńkie kamienne rzeźby, które przypominają średniowieczne arcydzieła

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Rzeźbione kolumny doryckie, ozdobne łuki, sklepione sufity, klatki schodowe i małe posągi w środku. Wszystko to wpisuje się w miniaturowe przestrzenie architektoniczne, przypominające ruiny starożytnych i średniowiecznych budowli sakralnych. Prosty kamień i marmur ożywają w rękach słynnego brytyjskiego rzeźbiarza Matthew Simmondsa, przekształcając się w maleńkie dzieła sztuki architektonicznej. Misterne trójwymiarowe wnętrza wyglądają zbyt realistycznie z bliska, aż trudno uwierzyć, że są w rzeczywistości bardzo małe. Najlepsze prace mistrza, dalej w recenzji.

Kim jest Matthew Simmonds i skąd czerpie inspirację

Matthew Simmonds pochodzi z Wielkiej Brytanii, a obecnie mieszka i pracuje w Danii. Zainteresował się tematyką architektury średniowiecznej podczas studiów na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Wschodniej Anglii. Mateusz ukończył tę instytucję edukacyjną z wyróżnieniem.

Simmonds opanował rzeźbienie w kamieniu w Weymouth Technical College. W 1997 studiował rzeźbę klasyczną i marmurową ornamentykę w Pietrasanta we Włoszech. Rzeźbiarz wykorzystał zdobyte umiejętności w pracach restauracyjnych zabytków o znaczeniu państwowym – Westminster Abbey, Salisbury i Ely Cathedrals.

Zdobyta wiedza o różnych materiałach, rzemieślnicze umiejętności ręcznej obróbki kamienia oraz osobiste zainteresowania kulturowe zostały później ucieleśnione w unikatowych miniaturowych dziełach sztuki. W swojej pracy Simmonds często czerpie inspirację z prawdziwych historycznych budynków. Większość jego rzeźb nie jest reprodukcjami, ale oferuje własne spojrzenie na architekturę klasyczną.

Niesamowity świat architektury w miniaturze

Rzeźbiarz otrzymał swoje pierwsze uznanie w 1999 roku. Zabawa z wykutymi w kamieniu niewielkimi przestrzeniami architektonicznymi wzbudziła podziw publiczności. Miniaturowe kreacje ujawniły skomplikowane światy wewnętrzne, w których ważną rolę odgrywa kąt widzenia i oświetlenie. Zadziwiają wyobraźnię najdrobniejszymi szczegółami. Wydaje się, że to po prostu niemożliwe.

Te imponująco szczegółowe prace ukazują formy pozytywne i negatywne, grę światła i ciemności w pełnej krasie. Kontrastują ostro między obrabianą i nieobrabianą powierzchnią materiału, ukazując głębię interakcji między człowiekiem a matką naturą.

Co mówi sam artysta

„Zawsze miałem pewną pasję i szalone zainteresowanie historycznymi budynkami z kamienia. To skłoniło mnie kiedyś do rozpoczęcia studiowania sztuki i architektury średniowiecznej na uniwersytecie. Wtedy nawet nie pomyślałem o pracy z kamieniem. Stało się to wiele lat później. Podczas mojej wizyty w katedrze w Chichester na południu Anglii w 1990 roku widziałem wystawę prac murarzy, którzy odnawiali katedrę. Właśnie wtedy dotarło do mnie, że to jest to! Co chciałbym robić w życiu. Początkowo pracowałem jako rzemieślnik, a nie artysta. Potem przeprowadziłem się do Pietrasanty. W tym włoskim mieście mieszka i pracuje wielu utalentowanych rzeźbiarzy. Wtedy zacząłem poważnie myśleć o tym, co chciałbym wyrazić w kamieniu z mojego punktu widzenia sztuki.”

Głównym źródłem inspiracji Mateusza jest historyczna architektura i rzeźba, zwłaszcza z czasów starożytnych i średniowiecznych.

„Najbardziej imponuje mi architektura budynków sakralnych i poczucie sakralnej przestrzeni, które niezmiennie ewokują. Zawsze bardziej inspirowało mnie wspólne dziedzictwo niż twórczość poszczególnych artystów. Interesuje mnie również sam materiał i jego potencjał. Co kiedyś żyło, a teraz jest martwe. Proces twórczy jest w stanie tchnąć życie w bezduszny kamień”- mówi rzeźbiarz.

Simmondsa od zawsze fascynowały wnętrza budynków. Matthew opowiedział, jak jako dziecko uderzył go dioramy dziecięcej galerii w Muzeum Nauki w Londynie. Teraz to muzeum już nie istnieje. W pamięci wciąż pojawiają się tylko te oszałamiające małe światy zamrożone w kadrze. Rzeźbiarz próbuje teraz tworzyć własne światy. Przestrzenie te, tak odseparowane od codzienności, że patrząc na nie widz może poczuć bezpośredni związek ze swoim wewnętrznym światem. Wyobraź sobie, że do nich wchodzisz, jesteś w środku.

„Chcę wyrazić ten bliski związek między przedmiotami wykonanymi z kamienia a samym materiałem. Staram się skontrastować naturalne i wykończone powierzchnie, tym samym zwracając uwagę na ideę, że kamień ma już swoje własne światy.”

Jak to idzie

Artysta skrupulatnie ożywia swoje pomysły. Nie zawsze są jasne, dopóki grafika nie zostanie ukończona.

„Pierwszym krokiem jest zwykle wybór odpowiedniego kawałka kamienia naturalnego. Czasami muszę wyciąć kamień, dopasowując go do rozmiaru pasującego do mojego pomysłu. Zwykle nie mam bardzo jasnego pojęcia, co wyrzeźbię, kiedy zacznę pracować”- mówi Simmonds.

Na przykład w jednej ze swoich prac rzeźbiarz postanowił stworzyć rodzaj scentralizowanej kopuły. W ostatecznej formie Mateusz wcale nie był pewien. Swoją pracę rozpoczął od wykucia kopuły z cylindryczną przestrzenią pod spodem. Następnie stworzona powierzchnia posłużyła mu jako płótno do badania przestrzeni krok po kroku. Bardzo trudno z góry wyobrazić sobie, jak będzie wyglądał każdy etap pracy. Dotyczy to szczególnie wczesnych etapów pracy. Wygląd i kształt linii stworzonej tam, gdzie kamień naturalny spotyka się z wykończoną powierzchnią, pomaga zapewnić pewien stopień elastyczności w procesie twórczym.

We wczesnych stadiach Matthew Simmonds używał wielu ręcznych narzędzi pneumatycznych i elektrycznych. Są to szlifierki, przecinarki tarczowe, a także młot pneumatyczny i dłuta. Narzędzia te są bardzo skuteczne podczas obróbki zgrubnej przestrzeni. W miarę postępu prac rzemieślnik stara się już używać bardziej tradycyjnych narzędzi ręcznych. Są lepiej dopasowane do większości drobniejszych części.

Jaka jest najtrudniejsza część pracy rzeźbiarza

Rzeźbiarz mówi: „Najtrudniejszą częścią jest chyba techniczny aspekt usunięcia kamienia z wnętrz. Aby zainspirować się do tej pracy, musisz osobiście zobaczyć dzieło sztuki ucieleśnione w prawdziwej fizycznej formie. Poczuj to w pełni, zanurz się w jego żywym świecie. Dużo twórczej energii wkłada się w absolutnie każde artystyczne przedsięwzięcie. Ale potem jest wielokrotnie zwracany artyście jako ukończone dzieło”.

„Zawsze pociągała mnie architektura średniowieczna, w której przestrzeń wewnętrzna i światło są często używane do wyrażania Boskiej obecności” – powiedział artysta o swoim ulubionym temacie rzeźby.

„To okres architektury historycznej, z którego jestem najbardziej świadomy i do którego czuję się najbliżej. Pod wieloma względami średniowieczną architekturę kościelną można rozpoznać po jej cechach łączenia wielu złożonych przestrzeni w spójną całość. To właśnie lubię odkrywać. Zwłaszcza ogólne związki między stylami różnych miejsc i czasów. Ostatnio przyciągnęło mnie studiowanie bardziej scentralizowanej architektury kościoła wschodniego Armenii i Cesarstwa Bizantyjskiego”.

Artysta jest niesamowicie szczęśliwy, że jego prace odniosły tak spektakularny sukces. Jednocześnie mówi, że jest dla siebie najsurowszym krytykiem.

„Zawsze cieszę się, gdy moja praca jest doceniana. Jak wielu artystów, często jestem swoim własnym krytykiem. Więc kiedy dostaję entuzjastyczne recenzje od ludzi, kiedy mówią, że moja praca tak wiele dla nich znaczy, jest to bardzo cenna forma wsparcia. Pamiętam, jak zdobyłem pierwszą nagrodę na Sympozjum Rzeźby Cavaillon Veronese w 1999 roku. Wcale nie byłem pewien, co warto tam wziąć udział. Ale ostatecznie to właśnie to wydarzenie okazało się początkiem mojej kariery. Nie bez znaczenia był fakt, że moja praca została tak ciepło przyjęta przez sędziów i wielu zwykłych ludzi. Dało mi to pewność, że jestem na dobrej drodze.”

Sztuka w miniaturze jest zawsze niesamowita. Przeczytaj nasz artykuł maleńkie domki na drzewkach bonsai, z których każdy istnieje w jednym egzemplarzu.