Spisu treści:
Wideo: Dlaczego nowy serial telewizyjny o Gogolu jest krytykowany i co o bohaterach powie widzom kostiumy i charakteryzacja
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Serial telewizyjny o Gogolu, który po raz pierwszy pojawił się w rosyjskich kinach, jest prawdopodobnie jedną z najbardziej niedocenianych nowości w rosyjskim kinie. Był bardzo krytykowany za swoje decyzje wizualne. Zwłaszcza te, które nawiązują do bohaterów serialu: ich twarze, fryzury i ubrania. Ale może na próżno?
Kiedy po raz pierwszy oglądasz serial telewizyjny „Gogol”, delikatnie mówiąc, oszołomienie. U niektórych postaci ukraińskie stroje ludowe znane ze starych adaptacji filmowych współistnieją z anachronizmami na innych. Sam Gogol nie wygląda tak, jak powinien w tym wieku. A jeśli o samej fabule możemy powiedzieć, że choć nie do końca podąża za biografią pisarza i jego opowiadaniami, może sprawiać radość rozpoznania tych, którzy czytają, i tych, którzy czytają tylko jedno i drugie – a to już nie jest źle, to nadal nie jest jasne, dlaczego bohaterowie są ubrani, kto w co nosi. A jednak, jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zobaczyć system w prezentacji postaci.
Instaluk równa się złu
Wielu zauważyło, że twarze co najmniej trzech postaci na ekranie wyglądają zbyt nowocześnie i dlatego w przerażający sposób zostały wyrzucone z „portretu grupowego” wszystkich uczestników opowieści. Jeśli jednak przyjrzysz się, które postacie otrzymały wyraziste kształty brwi i ust w duchu mody na Instagramie, znajdziesz wzór.
Syrena Oksana (która dostała się do serialu z opowiadania „Majowa noc lub utopiona kobieta”), gospodyni karczmy (wiedźma z tej samej historii) i inna wiedźma, Ulyana (goście z Viy i „ Noce przed Bożym Narodzeniem ). To one wyglądają nienaturalnie na tle kobiet epoki. Ale to właśnie fakt, że wszystkie trzy kobiety należą do złych duchów, sugeruje, że efekt ten jest zamierzony: zostały wyróżnione, oznaczone jako coś obcego temu miejscu i tym razem.
W inny sposób uwydatnia się twarz osoby nieczystej, której ojciec Gogola sprzedał swoją duszę za narodziny żywego dziecka. Słowo „nieczysty” jest tu grane w całości: diabeł nie ma nosa, jak to było w przypadku pacjentów z „nieczystą chorobą” z kiłą w późniejszych stadiach. Nawiasem mówiąc, grali związek z kiłą w związku z inną postacią - Wolandem Michaiłem Bułhakowem. To prawda, że nie tak wyraźnie, ale ci, którzy znają objawy choroby, stale widzą jej oznaki w scenach z Wolandem.
Ubrania są symbolem
Te same wzory można prześledzić w doborze garniturów. Zostały zaprojektowane nie tyle, aby odpowiadały czasowi, ile oddawały charakter postaci (i to, nawiasem mówiąc, wyraziła projektantka kostiumów Victoria Igumnova). Jak, z pewnym prawdopodobieństwem, i fryzury.
Zacznij od czerwonych odcieni w swoich ubraniach. Słynny czerwony zwój jest symbolem grzechu, a czysta diabelstwo to tylko jeden z przykładów. Jeśli przyjrzysz się uważnie, bardzo niewiele nazwanych postaci nosi czerwone ubrania w różnych odcieniach. Są to Yakov Guro (płaszcz shyogol), Liza (suknia), polski czarodziej (odzież wierzchnia) i Danishevsky, również czarownik (kamizelka). Ostatnie trzy krzywdzą ludzi w taki czy inny sposób, aż do morderstwa. Jeśli porównamy prezentację tych postaci, czerwony płaszcz Gourauda natychmiast zamienia się z modnych ubrań w złowieszczy znak. Co jednak wyraźnie widać na plakacie ostatniego z filmów w wersji filmowej.
Bingh ubrany jest w przekrzywiony kapelusz z końca XIX wieku, czyli przestarzały o co najmniej trzydzieści lat, i nadaje całości jego wizerunku vintage. Nie może to być strój jego młodości: pod koniec filmu dowiadujemy się, że ma dopiero czterdzieści jeden lat. Oznacza to, że przekrzywiony kapelusz ma inne znaczenie. Być może mówi nam, że Bingh jest „starą gwardią”, przeciwieństwem wyraźnego produktu nowego stulecia, biznesowego dandysa Gourauda. Należy zauważyć, że nawet kolor ich ubrań jest skontrastowany. Binh ma to zielone. Być może, nawiasem mówiąc, szare loki, które zdobią głowę Binh, powinny przypominać wełnę barana. A baran to zwierzę, po pierwsze uparte, po drugie odważne (o czym czasem się zapomina)… A po trzecie ofiarne, co zbiega się z wydarzeniami z trzeciego filmu w wersji filmowej.
Gogol nosi czarne ubrania, a ponieważ można było o tym powiedzieć bez ujawniania fabuły filmu, Igumnova od razu wyjaśniła, że to „ciemność, żałoba, mrok”, w którym był zanurzony. A jednak być może ta przedwczesna żałoba mówi nam, że Gogol straci do końca filmu zbyt wielu. Binha, Oksana, Bruta (który mógłby zostać jego lojalnym towarzyszem), przyjaźń - z Guro, miłość - jak jasne uczucie dla Lisy. Beaumgart wygląda tak samo żałobnie i ma dla kogo nosić swoją żałobę.
Tesak, asystent Binh, ma na sobie długą czapkę, która zawsze „wystaje” z kadru, bez względu na to, z kim Tesak chodzi czy stoi. Sam Tesak też lubi „wybijać się”, bez żadnego powodu wdając się w rozmowę władz z rewelacjami i opowieściami. W dodatku taki kapelusz nazywano Grekiem (choć zwykle były mniejsze). Greka rozróżniano stojąc na garnku, a pustą głowę często porównywano do garnka. Tasak jest naiwny, nie wie, jak myśleć z wyprzedzeniem - naprawdę pusta głowa.
Kowal Vakula niespodziewanie ubrany jest w gruby, miękki sweter. Z jednej strony mówi to o nim jako o osobie odgrodzonej od świata jakąś ochroną - z drugiej jako o miękkiej i ciepłej osobie, którą widzimy, gdy komunikuje się z córką. Lisa nosi popularny w XVII wieku pierścionek z czerwonym kamieniem - i to też z góry zdradza nam jej biografię. Jej rozbieżność z czasem, w którym żyje, podkreślają tylko włosy – tylko teraz z przyszłości, a nie z przeszłości, i ta sama sylwetka kostiumów. Oczywiste jest, że stylistycznie nieuzasadnione byłoby tworzenie zweryfikowanych historycznie kostiumów dla statystów i drugorzędnych postaci w pobliżu głównych bohaterów, a reszta kostiumów jest najwyraźniej warunkowa.
Być może ten film stanie się tak kultowy, jak historycznie dokładna adaptacja Gogola z Leonidem Kuravlevem. Jak powstała mistyczna historia „Wij”: Co uderzyła cenzura i jakie nieporozumienia powstały podczas adaptacji filmu w ZSRR.
Zalecana:
Czym jest kaprom i dlaczego był krytykowany w postsowieckiej Rosji
Wieżyczki, barokowe malowidła ścienne, nierównowagi, kafelki, szkło i dziwne kształty… Wielu z nas budowle architektoniczne, które pojawiły się w latach 90. i 2000. wydają się śmieszne i bez smaku, podczas gdy inni wręcz przeciwnie, podziwiają odwagę architektów, którzy dali wolę wyobraźnia. Ten kontrowersyjny styl, który pojawił się w pierwszej dekadzie postsowieckiej, ma swoją nazwę - kaprom, kapitalistyczny romantyzm
7 fantastycznych miejsc, w których kręcono słynny serial telewizyjny „Gra o tron”
Niedawno rozpoczął się 7. sezon serialu „Gra o tron”. Film, który stał się już kultowy, przyciąga wielomilionową publiczność nie tylko ciekawie pokręconą fabułą, doskonałym aktorstwem, ale także niesamowitymi lokacjami, w których toczy się akcja. Pomimo tego, że Game of Thrones jest serialem fantasy, jego twórcy przywiązali dużą wagę do filmowania na tle prawdziwych krajobrazów i zamków. Jakie malownicze miejsca stały się scenografią do filmu – dalej w recenzji
Który turecki serial telewizyjny stał się popularny poza Turcją
Każdego roku tureckie programy telewizyjne podbijają serca coraz większej liczby widzów na całym świecie. Jedną z najdłużej emitowanych krajowych telenoweli, szeroko znanych daleko poza granicami Turcji, jest serial „Wspaniały wiek”, który trwał aż 4 sezony
10 ostatnich niepowodzeń reklam: kto jest dziś krytykowany w sieci i za co
Reklama jest wytworem twórczego geniuszu człowieka, który nie, nie i zawiedzie, pokazując całemu światu niezwykłe, często niezrozumiałe, a czasem zupełnie szalone decyzje, dzięki którym błyskawicznie wybuchają skandale wokół największych światowych marek. W całej historii reklamy wiele kreatywnych umysłów borykało się z problemem odrzucenia swojej kreatywności, z tym, że konsumenci końcowi widzą na pięknym zdjęciu lub filmie wcale nie to, co zostało w nich zapisane, a tym samym znacząco
Dlaczego genialny reżyser Stanley Kubrick nienawidził swojego pierwszego filmu i dlaczego nie pozwolił widzom zobaczyć „Mechanicznej pomarańczy”
Filmy Stanleya Kubricka są rozkładane na wizualne cytaty, nazywane klasykami kina, i odwiedzane dziesiątki, jeśli nie setki razy. W końcu mistrz był genialnym reżyserem i zmienił cały bieg historii kina. Jego niezrównana technika zainspirowała pokolenia młodych filmowców i określiła dzisiejszą technologię filmowania. Kubrick miał niesamowitą odwagę we wszystkim, co związane z kinem, to właśnie ta właściwość uczyniła go jednym z najwybitniejszych reżyserów XX wieku. Ale sam mistrz jest daleko