Krajobrazy Gustava Klimta, które znane są tylko prawdziwym koneserom jego twórczości

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Cały świat wie Gustav Klimt, jako najwybitniejszej artystki austriackiej, której głównym tematem twórczości było kobiece ciało, w większości wyróżniające się szczerym erotyzmem i dekoracyjnością artystycznego wykonania. A mówiąc o Klimcie, od razu przypomina się jego „Pocałunek”, „Złotą Adele”, „Trzy wieki kobiety”, „Oczekiwanie”, „Odurzenie” … Jednak dzisiaj porozmawiamy o malowniczych pejzażach austriackiego artysty, o którym niewiele osób wie.

- tak opisał swoją pracę sam Gustav Klimt, światowej sławy austriacki artysta, twórca secesji w malarstwie austriackim.

I to właśnie pejzaże są zupełnie innym aspektem twórczości malarza, do którego Klimt zwrócił się jako dosyć dojrzałym mistrzem, gdy miał ponad trzydzieści lat. I nie trzeba dodawać, że są w swoim wykonaniu niepowtarzalni i niepowtarzalni, jak wszystko inne stworzone przez artystę. Z reguły pracował nad nimi sporadycznie, podczas letnich wypraw nad jezioro Attersee. I co ciekawe, gatunek pejzażowy w artystycznym dziedzictwie Klimta stanowił niewiele, nie mało, prawie jedną czwartą jego dzieł. Mówiąc dokładniej, jest 50 unikalnych obrazów.

Malarstwo pejzażowe Klimta można nazwać nieskończonym i można je postrzegać nie tylko jako przedmiot, ale także jako dzieła sztuki użytkowej. Tutaj Klimt również zdołał zatrzeć granice między różnymi rodzajami i gatunkami, a właściwie między sztuką „czystą” a „funkcjonalną”.

To pragnienie autora jest całkiem zrozumiałe. Ojciec artysty był jubilerem, a sam Gustav Klimt studiował sztukę użytkową w Szkole Sztuki i Przemysłu, gdzie poważnie zainteresował się mozaikami. Wyprawa do włoskiej Rawenny w 1903 roku, gdzie mistrz na własne oczy zobaczył złotą mozaikę, przyczyniła się do rozpoczęcia „złotego okresu” w jego twórczości.

Kwieciste polany dywanowe przeładowane dekoracyjnym stylem. Ozdobne mozaiki sadów, lasów sosnowych i zagajników brzozowych. Jarzące się odbicia w jeziorach - to i wiele więcej widać w niekończących się pejzażowych pracach mistrza. Płótna, dosłownie pokryte skomplikowanym wzorem bardzo zbliżonym do ornamentu, podporządkowane są stylizacji, mozaikowatości i dekoracyjności. Artysta zdaje się odkrywać przed widzem inną stronę postrzegania świata - niezwykłą i jasną.

Dlaczego krajobrazy Klimta są dziś na światowych aukcjach?

Płótno dekoracyjne „Kwitnący ogród” było pierwszym dziełem Klimta, sprzedanym na aukcji w Europie w ciągu ostatnich 20 lat. I został opisany przez przedstawicieli domu aukcyjnego jako „jedno z największych arcydzieł artysty, jakie kiedykolwiek było wystawiane na aukcjach”.

Garden of Blossom Gustava Klimta, sprzedany w Sotheby's w marcu 2017 roku za rekordową kwotę 59 milionów dolarów (48 milionów funtów), stał się trzecim najdroższym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano w Europie. Pierwsze miejsce słusznie zajęła rzeźba Alberto Giacomettiego „The Walking Man”, sprzedana za 65 mln funtów, a drugie – „Pokonując niewinnych” Petera Paula Rubensa, za 49,5 mln funtów.

Na amerykańskim rynku sztuki prace Klimta pojawiają się znacznie częściej niż na europejskich, więc na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku w 2011 roku pejzaż „Litzlberg on Atterse” Klimta został sprzedany za 40,4 miliona dolarów. Płótno stało się najdroższa partia aukcji, choć początkowo organizatorzy liczyli na przychody nie większe niż 25 mln USD.

Utwór ten nie pobił rekordu pejzażu wystawionego na aukcji zimą 2010 roku - "Kościół w Casson". Obraz trafił pod młotek za 43,2 miliona dolarów.

Podsumowując statystyki rekordowej sprzedaży obrazów Klimta, chciałbym zauważyć, że najdroższym dziełem genialnego artysty jest „Portret Adele Bloch-Bauer I”. Według nieoficjalnych danych jest to najdroższa kreacja na świecie, nie sprzedawana na publicznej aukcji. Według doniesień prasowych w 2006 roku portret został zakupiony za rekordową sumę 135 milionów dolarów za obraz amerykańskiego przedsiębiorcy Ronalda Laudera dla założonej przez niego w Nowym Jorku New Gallery.

Premia

Dziś chciałbym pokazać czytelnikowi innego Klimta, którego też mało kto zna. Mianowicie twórczość Gustava Klimta z okresu wczesnego, kiedy pod względem technicznym był niemal doskonały, a jego kreacje zadziwiająco realistyczne. Z biegiem lat, w poszukiwaniu własnego stylu i pisma, dojdzie do płaskiej techniki zdobniczej, przedstawiającej nie tylko portrety, ale także pejzaże.

A co ciekawe, według losów słynnego mistrza, było ponad sto kobiet: szlachetnych i bogatych, żebraków i prostytutek, skromnych kobiet i libertynek, które inspirowały i pozowały dla Gustava Klimta. Potrafił znaleźć podejście do każdego i wezwać do wzajemności. To i wiele więcej możesz przeczytaj w fascynującym przeglądzie życia artysty.