Jak skradziony obraz Klimta, który był przeszukiwany przez ponad 20 lat, wrócił do muzeum?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Słynny obraz „Portret kobiety” Gustava Klimta jest ponownie wystawiany w salach galerii Ricci Oddi. Obraz powrócił tu po długiej nieobecności, po uprowadzeniu w 1997 roku. I muszę powiedzieć, że powrót obrazu nie był łatwy - szukali płótna przez ponad 20 lat, a wcale go nie znaleźli, bo szczęście uśmiechnęło się do policji lub entuzjastów. Historia powrotu jest jak fascynująca powieść kryminalna z nieoczekiwanym zakończeniem.

Słynny obraz Klimta wrócił do domu

W 2020 r., prawie w przeddzień katolickich świąt Bożego Narodzenia, we włoskim mieście Piacenza wydarzył się prawdziwy cud bożonarodzeniowy - odnaleziono obraz, który został skradziony z galerii sztuki współczesnej Ricci Oddi 23 lata temu. To płótno należy do pędzla słynnego Gustava Klimta, a koszt arcydzieła to ponad 60 milionów dolarów.

W ścianie galerii znaleziono obraz, z którego został skradziony. Miejscowy ogrodnik postanowił oczyścić ściany z bluszczu i przypadkowo zobaczył skrytkę w ścianie, pokrytą metalowym panelem. W kryjówce znalazł czarną plastikową torbę, w której spoczywało cenne znalezisko - obraz „Portret kobiety”.

Pieczęcie woskowe mówiły o autentyczności arcydzieła, ale oczywiście przeprowadzono badanie płótna. Eksperci potwierdzili autentyczność znalezionego obrazu.

Znani w kręgach przestępczych porywacze, którzy odsiadują wyrok za kolejny napad, przyznali się do kradzieży. Sami zwrócili się do dziennikarza i opowiedzieli swoją historię. Złodzieje poinformowali, że nie mogą zrealizować obrazu, a po upływie terminu przedawnienia zbrodni postanowili podarować go miastu, wrzucając do kryjówki galerii. Biorąc pod uwagę naturę Włochów, którzy lubią się przechwalać, należy z wielką ostrożnością przyjąć ich uznanie za prawdziwe.

Historia kradzieży arcydzieła i wersji policyjnej

W 1997 roku galeria Ricci Oddiego miała być zamknięta z powodu remontu, a „Portret kobiety” miał być wystawiony w ratuszu. Zauważywszy utratę płótna strażnik pomyślał, że obraz został już usunięty, aby przygotować go do transportu. Alarm został podniesiony, gdy pod sufitem (w pobliżu świetlika) znaleziono ramkę na zdjęcie. Na kadrze policja znalazła zamazany odcisk palca ze śladami DNA, które nie należały do pracowników galerii.

Było wiele wersji uprowadzenia. Zakładano, że obraz został zamówiony do prywatnej kolekcji. Opracowano również wersję, w której obraz został skradziony przez przedstawicieli sekty satanistycznej. Policja opracowała też wersję, w której były premier Włoch Bettino Craxi, skazany za korupcję i uciekł do Tunezji, zamówił płótno do swojej kolekcji.

Jednak po śmierci Stefano Fugazzy, który pełnił funkcję dyrektora galerii Ricci Oddi, odnaleziono jego pamiętniki, w których planował zaaranżować kradzież „Portretu kobiety”, a następnie zwrócić go kilka lat później. w celu przyciągnięcia uwagi widzów do galerii. Policja ma nową wersję - uprowadzenie inscenizowane. Być może obraz został skradziony w celach reklamowych i nigdy nie opuścił galerii.

Tajemnica „Portretu kobiety”

Dzieło modernistycznego artysty „Portret kobiety” jest wystawiane w galerii od 1925 roku. A obraz powstał w latach 1916-1917 (dokładna data nie jest znana). Jest to jedno z najnowszych dzieł Gustava Klimta, napisane przez niego na krótko przed śmiercią w 1918 roku z powodu udaru mózgu.

Fani malarstwa doskonale zdają sobie sprawę z tego obrazu. Niewiele osób wie, że oprócz tajemniczej kradzieży z tym płótnem wiąże się jeszcze jedna tajemnica.

Kto jest przedstawiony na zdjęciu, nie jest znany. Jest uderzającą, ładną młodą kobietą o ciemnych, lśniących włosach. Kobieta przedstawiona jest na zielonym tle, które podkreśla jej urodę, porcelanową biel jej skóry. Ma niebieskie, lekko zmęczone oczy, które zaglądają wprost w duszę widza.

Artysta robi jasny akcent na rumieńcu policzków i soczystych, pomalowanych jasną szminką ust. Nie sposób nie zauważyć czarnego pieprzyka znajdującego się w pobliżu lewego oka kobiety.

Wszystkie kolory są ze sobą niesamowicie połączone, tworząc niesamowicie atrakcyjne, harmonijne płótno.

W 1997 roku młoda studentka historii sztuki, Claudia Maga, zauważyła uderzające podobieństwo tego obrazu do innego, przedstawiającego ukochanego Gustava Klimta, który bardzo wcześnie opuścił ten świat. Wygląd kobiet, ich postawy, kontury sylwetki, a nawet pieprzyk na kościach policzkowych dziewczynek są niezwykle podobne. To jedyna podwójna praca mistrza znana specjalistom. Być może pod koniec życia artysta przypomniał sobie dawną miłość i postanowił zobrazować, jak wyglądałaby jego ukochana kilka lat później, gdyby nie odeszła.

Główne tematy twórczości Klimta

Gustav Klimt ma szczęśliwe twórcze przeznaczenie. Pomimo tego, że krytycy bardzo często krytykowali jego twórczość, publiczność zawsze przyjmowała je z przytupem. W wieku dorosłym nigdy nie żył w ubóstwie, więc mógł sobie pozwolić na pisanie tego, co lubił, wyrażanie swojej wizji życia poprzez kreatywność. Choć na początku swojej kariery, kiedy modernizm, w którym Klimt malował swoje obrazy, dopiero zaczynał przebijać się do serc i umysłów publiczności, artyście zaproponowano nawet wydalenie z Austrii lub osadzenie w więzieniu.

Stopniowo modernizm zyskał popularność w świecie malarstwa, a Klimt stał się uznanym mistrzem i mógł tworzyć i żyć dla własnej przyjemności.

Ulubionymi gatunkami austriackiej artystki były portrety kobiece i pejzaże. Należy powiedzieć, że Klimt był gorącym wielbicielem i miłośnikiem kobiet. Byli jego pasją. Mówiono, że jest ojcem 40 dzieci z różnych kobiet. Artysta nigdy nie był żonaty, ale kilkakrotnie był namiętnie zakochany.

Na obrazach można prześledzić jego ulubione typy kobiet: brunetki o chłopięcych figurach i rudowłose nimfy o luksusowych kobiecych kształtach. Artysta malował słynne damy z wyższych sfer i przedstawicieli najstarszego zawodu.

Obrazy Klimta przedstawiające kobiety (w ubraniu lub bez) są niezwykle zmysłowe, a jednocześnie czyste. Wyraźnie czytają, że kobiety dla artysty były istotami wyższej organizacji, że je ubóstwiał i czcił.

W wielu swoich pracach mistrz wykorzystywał złote płatki, które w szczególny sposób podkreślały malowane przez niego portrety. Najsłynniejsze dzieła artysty: „Pocałunek”, „Trzy wieki kobiety”, „Judyta i Holofernes I”, „Portret Sonyi Knips”, „Portret Emilii Flege”.

Ulubione kobiety Gustava Klimta

Wśród wielu kobiet, którymi artysta był zafascynowany, można wyróżnić dwie, które przez całe życie dosłownie ubóstwiał. Pierwsza to matka artysty Anna Klimt. Opiekowała się nim do końca życia. Drugą kobietą, którą ubóstwiał, była siostra Emilii Flege, żony brata artysty. Ta niezależna kobieta jest z Klimtem od 27 lat.

Niektórzy biografowie twierdzą, że była jego kochanką, inni, że mieli związek platoniczny. Emilia była utalentowaną projektantką mody, współwłaścicielką domu mody. Ale ta dumna kobieta była gotowa poświęcić całe swoje życie ekscentrycznemu artyście. Ostatnie myśli i słowa umierającego Klimta dotyczyły jej, ale nigdy nie zawiązali węzła i nie mieli wspólnych dzieci.

Twórczy ludzie od wielu dziesięcioleci czerpią inspirację z twórczości Gustava Klimta. Szczególnie inspiruje projektantów i projektantów mody.