Mało znane fakty dotyczące malarstwa cyfrowego, które dowodzą, że ten gatunek to sztuka wysoka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Malowanie cyfrowe to cienka linia przeciwieństw, łącząca jaskrawą plamę kolorów z zaawansowaną technologią. To niesamowity świat sztuki, w którym każdy stworzony obraz jest tak wielowymiarowy, że czasem trudno go zrozumieć i docenić. Ktoś woli styl mieszany, a ktoś od podstaw używa wyłącznie tabletu do rysowania i kilkunastu odpowiednich programów do przetwarzania. Ale tak czy inaczej sztuka ta jest dość popularna na całym świecie i może pochwalić się równie żywą i fascynującą historią swojego powstania.

1. Historia malarstwa cyfrowego

Od czasu wynalezienia fotografii pod koniec XIX wieku malarstwo powoli zaczęło zanikać, a między fotografami i artystami zaczęła się prawdziwa konfrontacja, ponieważ wszyscy starali się bronić i udowadniać swój punkt widzenia. Dopiero w latach 60. XX wieku, wraz z pojawieniem się pop-artu i fotorealizmu, artyści zaczęli zgłębiać koncepcję malarstwa cyfrowego. Jednym z pierwszych, którzy zastosowali estetykę cyfrową, był artysta pop Roy Lichtenstein, który wprowadził do swojej sztuki kropki atramentu, które skrupulatnie malował ręcznie specjalną farbą przez metalowy szablon.

W obrazie Pociągnięcia pędzlem z 1965 r. Liechtenstein powiększa komiks zatytułowany Malarstwo Dicka Giordano. Abstrakcyjny projekt jego kompozycji przypomina nowojorski ekspresjonizm abstrakcyjny z lat 50., ale Liechtenstein celowo parodiuje ich rzekomą oryginalność, czyniąc abstrakcyjną kompozycję i kapiącą farbą całkowicie syntetyczną.

W ślad za amerykańskim pop-artem w Berlinie Zachodnim pojawiła się alternatywna grupa artystów, którzy nazywali siebie kapitalistycznymi realistami, ogłaszając się „pierwszymi niemieckimi artystami pop”.

Jednym z najwybitniejszych członków grupy był Sigmar Polke, który badał świat mediów, reklamy i kultury popularnej. Ale w przeciwieństwie do amerykańskiej popkultury, kapitalistyczni realiści przyjęli bardziej surowe i niechlujne podejście, łącząc ekspresjonizm przeszłości Niemiec z elementami obrazowania medialnego, aby stworzyć własny styl cyfrowego malowania.

Podobnie jak Liechtenstein, Polke kochał kropki. Włożył, wydrukował i namalował te kropki na wielu swoich obrazach, przekształcając je we własny śmiały styl podpisu, jak pokazano na obrazie Bez tytułu z 1963 roku.

Niemiecki artysta Gerhard Richter był blisko związany z Polke i kapitalistycznym ruchem realistycznym, dzieląc z Polke wzajemną fascynację tym, jak drukowaną powierzchnię można włączyć do malarstwa. Richter jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich charakterystycznych, rozmytych, fotorealistycznych obrazów, które tak dobrze naśladują rozmycie fotografii, że często zastanawiam się, czy w ogóle zostały namalowane. Jego twórczość była ściśle związana z amerykańskimi fotorealistami lat 60. i 70., którzy szukali sposobów na mozolne oddanie ostrego realizmu fotografii w malarstwie.

Ale Richter przyjął bardziej eksperymentalne podejście, mieszając razem efekty fotograficzne i malarskie, wyrażając swój podziw dla nowej fali sztuki. W latach 70. Gerhard zaczął fotografować własne ekspresyjne, abstrakcyjne obrazy i tworzyć nowe na podstawie tych fotografii. Jak widać w Malarstwie abstrakcyjnym nr 439, 1978, płynna płynność farby zlewa się z błyszczącą, nietkniętą powierzchnią fotografii, tworząc cyfrowy obraz. Zarówno Richter, jak i Polke wywarli szczególnie głęboki wpływ na współczesnych artystów, którzy wciąż rozwijają swoje umiejętności i eksperymentalne podejście do tworzenia konkretnego dzieła.

2. Kolaże

Wielu współczesnych artystów czerpie swoje historie ze znalezionych źródeł fotograficznych, a nie z bezpośredniej obserwacji, odzwierciedlając przenikanie mediów drukowanych do życia codziennego. Niektórzy z najbardziej odważnych współczesnych artystów celowo podkreślają cyfrowy charakter oryginalnego materiału, podkreślając tekstury i powierzchnie oryginalnego wydruku oraz jego przycięte lub podarte krawędzie.

Brytyjski artysta Dexter Dalwood tworzy obrazy na podstawie własnych niewielkich kolaży, celowo odtwarzając na płótnie ostro cięte linie lub nierówne przerwy między farbami, tworząc w ten sposób dziwne, iluzoryczne miejsca, co widać na jednej z jego prac z 2004 roku. Podobnie jak Dalwood, brytyjski artysta Neil Gull uwielbia zagłębiać się w wizualne efemerydy codziennego życia, pracując nad włączeniem ich do malarstwa tak oryginalnego, jak to tylko możliwe.

3. Komputery, drukarki i kopiarki

Czas nie stoi w miejscu, a artyści nadal eksperymentują z zabawną dychotomią między drukiem cyfrowym a malarstwem. Amerykański artysta Wade Guyton tworzy prace, które są charakterystyczne dla terminu malarstwo cyfrowe, drukując na arkuszach płótna za pomocą wielkoformatowej drukarki atramentowej Epson Stylus Pro 9600. Jego charakterystyczne geometryczne wzory kwadratów, krzyży i siatek są tworzone na komputerze przed wydrukowaniem na płótnie, ale przede wszystkim lubi awarie techniczne, które zdarzają się drukarce poza jej kontrolą, kiedy płótno zacina się i trzeba go wyciągnąć, a atrament po prostu zaczyna wypływać, mieszając się ze sobą.

Współczesna niemiecka artystka Charlene von Hale pracuje ze znalezionych obrazów, które następnie przyciemnia i abstrahuje w procesie malowania. Od 2001 roku eksperymentuje z kserokopiarkami i tym, jak mogą zniekształcać i przekształcać istniejące obrazy, a także dostarczać jej nieskończoną gamę nowych materiałów, z którymi może pracować, aby stworzyć własny styl cyfrowego malowania. Czasami tworzy nowe obrazy, malując kserokopie, jak widać na obrazie z 2003 roku.

4. Pływające obrazy

Jednym z najbardziej ekscytujących współczesnych artystów malarstwa cyfrowego jest amerykańska artystka Jacqueline Humphries, której obrazy ilustrują cyfrowe języki kodów captcha, emotikonów i programów komputerowych. Jej misterne, powtarzające się wzory z kropek, kresek, krzyżyków i emotikonów są rysowane za pomocą przemysłowego wycinacza szablonów, który następnie splata ekspresjonistycznymi pasami farby, łącząc cyfrowe malarstwo z nieprzewidywalnymi pociągnięciami dłoni. Porównuje ten proces nawarstwiania się do wieloekranowej aktywności na komputerze, gdzie widz może przeglądać kilka stron jednocześnie, jedna na drugiej.

Jej słynna seria obrazów Black Light dodatkowo naśladuje estetykę świecących ekranów komputerowych pomalowanych farbą ultrafioletową na ogromnych płótnach, które można zobaczyć tylko w zaciemnionym pokoju oświetlonym lampami ultrafioletowymi, co nadaje jej obrazom to, co nazywa „jakością kinową”.

Amerykańska artystka abstrakcyjna Amy Sillman jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swoich luźnych improwizowanych płócien wykonanych z sieci warstwowych linii, kształtów i żywych kolorów, ale stworzyła także uduchowione animacje, które ożywiają jej język wizualny. Praca animacyjna "Trzynaście możliwych przyszłości: kreskówka do malowania", 2012, została wykonana przy użyciu aplikacji do rysowania na iPada. Sillman następnie wydrukował każdą klatkę animacji i przekształcił je w ogromną instalację, pozwalając widzowi zajrzeć za kulisy szerszego procesu decyzyjnego, który polega na stworzeniu pojedynczego dzieła sztuki.

5. Przyszłość malarstwa cyfrowego

Gdy wkraczamy w przyszłość rozwijającego się rozwoju technologicznego, nie ma wątpliwości, że zakres malarstwa cyfrowego będzie nadal rozszerzał się w nowych i ekscytujących kierunkach. Brytyjski artysta Glenn Brown widzi przyszłą rolę malarstwa w przepracowywaniu i wyobrażaniu sobie historii sztuki z przeszłości, przekształcając ją w coś nowego. Jego obrazy kopiują i przerabiają poprzednie obrazy, stare i nowe, od Rembrandta van Rijna po Franka Auerbacha, za pomocą różnego rodzaju filtrów doprowadza je do perfekcji, tchnąc w nie zupełnie nowe życie i znaczenie.

Ludzka fantazja nie zna granic, zwłaszcza jeśli chodzi o kreatywność i sztukę. Artyści, fotograficy i rzeźbiarze z całego świata nigdy nie przestają zadziwiać publiczności swoimi pracami, które budząc wiele pytań, często pozostają bez odpowiedzi. Oszałamiające iluzje artystyczne nie były wyjątkiem., patrząc, jak ziemia dosłownie opuszcza się spod naszych stóp.