Co świat pamięta wielki kobieciarz, który namalował Matkę Bożą i anioły: Filippo Lippi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Filippo Lippi jest jednym z wielu wybitnych włoskich malarzy renesansowych okresu Quattrocento. Jego twórczość, religijna w kontekście, a także zabawa kolorem i eksperymentowanie z naturalizmem, dały światu niepowtarzalną okazję spojrzenia na postaci biblijne w nowym świetle.

1. Biografia

Filippo urodził się we Florencji we Włoszech w 1406 roku jako syn rzeźnika Tommaso. Kiedy miał dwa lata, został całkowicie osierocony po śmierci ojca. Następnie mieszkał ze swoją ciotką, która ostatecznie umieściła go w klasztorze Santa Maria del Carmine, gdy nie było jej stać na opiekę nad nim. Pierwszy kontakt Filippo ze sztuką pochodził z fresków Masaccio w kaplicy Brancaccich w Santa Maria del Carmine. W wieku szesnastu lat złożył ślub karmelitańskiego mnicha. Pomimo swojej pozycji jako świętego człowieka, był kimś innym niż nimi. Przyszły artysta wielokrotnie łamał swoje święte śluby, dzięki czemu stał się interesującym tłem dla współczesnego mu Fra Angelico. Kościół uwolnił go od obowiązków religijnych, dając mu możliwość malowania w całości. Filippo stworzył wiele ważnych dzieł, które ukształtowały nie tylko styl renesansowy, ale ogólnie sztukę.

2. Jego prace można oglądać na całym świecie

Podobnie jak obrazy wielu wielkich artystów, prace Filippo trafiły do muzeów i prywatnych kolekcji na całym świecie. Większość jego prac pozostaje we Florencji, ponieważ jest to jedno z epicentrów jego artystycznej kariery. Jednak jego obrazy można znaleźć również poza Włochami. W swoim życiu stworzył co najmniej siedemdziesiąt pięć dzieł sztuki (w tym obrazy i murale). Wiele z tych prac jest przechowywanych w Stanach Zjednoczonych, niektóre z nich znajdują się w National Gallery of Art w Waszyngtonie, Frick Collection i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz w wielu innych kolekcjach. Jego prace można znaleźć także w Anglii, Niemczech, Francji, Rosji i innych krajach.

3. Łamanie zasad

Mówiąc o włoskich artystach renesansu, zwykle dzielą się na jedną z dwóch kategorii. Niektórzy z nich całkowicie poświęcają się swojej sztuce i pracy, nie pozostawiając praktycznie czasu na nic innego, inni dzielą swój czas między sztukę i inne zajęcia. Filippo należy do drugiej z dwóch kategorii. Co ciekawe, wiele osób porównuje Lippiego do jego współczesnego Fra Angelico. Obaj pochodzili z zupełnie przeciwnych warstw społeczeństwa, mimo że byli mnichami. Po pierwsze, decyzja Fra o wejściu do kościoła była osobistym wyborem. Filippo wstąpił do jego służby, ponieważ był biedną sierotą z niewielkimi szansami. Fra był wzorowym mnichem: był pobożny, kochał Boga i przestrzegał zasad ustanowionych w swoim oddaniu Kościołowi. Z drugiej strony Filippo był zupełnie odwrotnie. W wykonywaniu swoich obowiązków był Don Juanem iz reguły uważany był za gwałciciela pokoju i porządku.

4. Energiczna aktywność i życie

Pomimo tego, że Filippo był człowiekiem o wątpliwej reputacji, udało mu się wspiąć po kościelnych schodach. Rozpoczął jako mnich po złożeniu ślubów w wieku szesnastu lat, aw 1425 został księdzem. Znajdowanie się w szeregach kościoła zapewniało mu dostęp do różnych dzieł sztuki oraz miejsce do życia i pracy. W 1432 opuścił klasztor, aby podróżować i malować. Mimo zwolnienia nie został zwolniony ze ślubów. Filippo często nazywał siebie „najbiedniejszym mnichem we Florencji”. Jego problemy finansowe nękały go przez całe życie, ponieważ często wydawał duże sumy pieniędzy na swoje romantyczne zainteresowania. W 1452 został kapelanem we Florencji. Pięć lat później Filippo został rektorem. Pomimo mobilności swoich stanowisk, połączonej z rekompensatą finansową, nadal był frywolnym rozrzutnikiem, nieświadomym poczucia proporcji.

5. Podróże

Filippo nie należał do tych, którzy długo przebywali w jednym miejscu. Urodził się we Florencji i mieszkał tam przez znaczną część swojego życia. Istnieją również spekulacje, że spędził trochę czasu w Afryce. Ponadto artysta odwiedził Ankonę i Neapol. Co dziwne, od 1431 do 1437 nie ma zapisów o jego karierze. Później mieszkał w Prato, przebywając tam przez co najmniej sześć lat, jeśli nie dłużej. Jego ostatnia rezydencja była w Spoleto, gdzie spędził ostatnie lata pracując w katedrze w Spoleto. Jego ogólny sukces i umiejętność podróżowania można bezpośrednio powiązać z jego najlepszymi patronami: Medyceuszami. W czasach, gdy komunikacja była integralną częścią ludzi, poczta pantoflowa (zwłaszcza w kręgach świeckich lwic) wiele znaczyła, odgrywając znaczącą rolę.

6. „Życie artystów”

Przed renesansem niewiele było badań nad historią sztuki. Poza różnymi źródłami pierwotnymi, w tym umowami, korespondencją i rachunkami, biografie artystów zwykle nie były pisane. W 1550 Giorgio Vasari po raz pierwszy napisał „Biografię” najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów – encyklopedię sztuki opisującą życie włoskich artystów renesansu. Ta książka ma dwa wydania i zwykle nosi tytuł „Życie artystów”. Istnieje pewna krytyka prac Vasariego, ponieważ zwraca uwagę na artystów włoskich, głównie pracujących we Florencji i Rzymie, i omawia tylko tych artystów, których Vasari uznał za godnych dyskusji. Chociaż Vasari zawierał artystów, których prace nie lubił, jak celowo wspomina w dedykowanych dla nich sekcjach, jest to nadal jedno z najlepszych źródeł często cytowanych przez włoskich badaczy renesansu.

Sekcja Filippo Lippiego w Żywotach artystów dostarcza znaczącego wglądu w jego życie, zarówno w dziedzinie sztuki, jak i poza nią. W nim autor szczegółowo opowiada o ruchach artysty we Włoszech, a także o jego życiu osobistym. W rzeczywistości większość faktów na tej liście pochodzi z życia artystów, a następnie jest potwierdzona przez źródła zewnętrzne.

7. Miłosne romanse

Filippo był współczesnym odpowiednikiem playboya. Miał wiele romansów i kochanek, chociaż śluby zakonne zabraniały mu tego. Pracując dla Cosimo de Medici, Medici zamknął Filippo w jego pokoju, aby upewnić się, że będzie pracował, a nie bawił się z dziewczynami. Jednak to nie powstrzymało artysty. Uciekł po wielu dniach wolnego, aby zaspokoić swoje cielesne potrzeby. Takie zachowanie wielokrotnie wpędzało Filippo w kłopoty, zarówno finansowe, jak i społeczne.

8. Romans z zakonnicą

Poza sztuką Filippo jest najbardziej znany ze skandalicznego romansu z Lukrecją Buti. Będąc kapelanem w Prato, porwał zakonnicę z jej klasztoru. Mieszkali razem w domu artysty, łamiąc przysięgę kościelną. Lukrecja nie tylko stała się kochanką Filippo (i prawdopodobnie żoną), była jedną z jego głównych modelek dla jego Madonn. Wszystko to wywołało kontrowersje w kościele, w wyniku czego wielu innych członków kościoła złamało swoje śluby i zamieszkiwało. Później wrócili do kościoła ponownie do swoich obowiązków, zanim ponownie odeszli. Lukrecja zaszła w ciążę, w 1457 roku urodziła syna, a później córkę. Mimo swoich występków żadnemu z nich nie groziła żadna prawdziwa kara. Z pomocą Medyceuszy Papież złamał śluby Lippiego i Bootiego. Ci dwaj mogą być małżeństwem lub nie. Niektóre źródła podają, że Filippo zmarł znacznie wcześniej niż na ślub z Lukrecją.

9. Był nauczycielem

Filippo, podobnie jak wielu wybitnych artystów, miał kilku uczniów. Jednym z jego najsłynniejszych uczniów był nie kto inny jak Sandro Botticelli. Uczył Sandro od najmłodszych lat, począwszy od około 1461 roku, kiedy Botticelli miał prawdopodobnie siedemnaście lat. Filippo uczył Sandro technik sztuki florenckiej, ucząc go malarstwa panelowego, fresku i rysunku. Botticelli podążył za Lippim przez Florencję i Prato, pozostawiając swoją opiekę około 1467 roku.

10. „Madonna burżuazyjna”

Madonna Filippo stworzyła nowy wizerunek Matki Boskiej. Te Madonny odzwierciedlają współczesne społeczeństwo florenckie. Pomyślane jako "burżuazyjna Madonna", te obrazy odzwierciedlają elegancką florencką kobietę ubraną we współczesną modę i pokazującą współczesne trendy w urodzie. Za życia Filippo namalował dziesiątki obrazów Madonny, z których wiele demonstrowało luksus i wdzięk XV wieku. Intencją było uczłowieczenie Matki Boskiej poprzez realizm. Przed Filippo Madonną z reguły wyglądali skromnie i powściągliwie. Byli świętymi, najwyższymi istotami, które nieumyślnie stworzyły barierę między zwykłymi ludźmi a postaciami biblijnymi. Chciał też, aby jego Madonny wyglądały jak kobiety, które każdy może spotkać na ulicach Florencji. W ten sposób czyniąc je atrakcyjnymi i podkreślając ich człowieczeństwo.

11. Jego syn również został artystą

Filippo nauczył syna malować, a młody człowiek dość wcześnie został artystą. Po śmierci Filippo w 1469 roku jego syn został uczniem Sandro Botticellego, wchodząc do jego warsztatu w 1472 roku. Filippino był malarzem i rysownikiem, którego prace były żywe i liniowe, przesycone ciepłą paletą kolorów. Nic dziwnego, że jego wczesna praca była pod silnym wpływem jego dwóch mentorów. Jego pierwszym dużym projektem było ukończenie cyklu fresków Masaccio i Masolino w kaplicy Brancaccich w Santa Maria del Carmine. Podobnie jak jego ojciec, Filippino podróżował po Włoszech, pozostawiając swój artystyczny ślad gdziekolwiek się udał. Młody artysta zrealizował ogromną liczbę cykli fresków i ołtarzy, choć podobnie jak ojciec pozostawił swoje ostatnie dzieło dla Santissima-Annunziata, niedokończone z powodu jego nagłej śmierci. Chociaż Filippino był wybitnym artystą, jego współcześni, Rafael i Michał Anioł, przyćmili jego twórczość i wkład.

12. Legenda o porwaniu przez piratów

W 1432 Filippo został porwany przez Maurów nad Adriatykiem, gdy podróżował z przyjaciółmi. Maurowie, znani jako piraci berberyjscy, trzymali artystę w niewoli przez około osiemnaście miesięcy, a być może dłużej. Niektórzy twierdzą, że został niewolnikiem w Afryce Północnej. Przypuszczalnie jego umiejętności portretowania były kluczem do jego ucieczki. Stworzył portret swojego porywacza (lub w innych opowieściach o pirackim kapitanie). Jego porywacz był pod takim wrażeniem, że uczynił Filippo swoim osobistym artystą. W pewnym momencie jego malarstwo przyniosło mu wysoki status w Afryce, a ostatecznie wolność. Czy ta historia jest prawdziwa czy nie, kto wie. Jednak w jego karierze jest luka, która dobrze pasuje do jego rzekomego uprowadzenia.

13. Cosimo Medici - przyjaciel i patron

Medyceusze byli jedną z najpotężniejszych rodzin w Europie, mającą wpływy na kontynencie przez około 500 lat. Zaczęli jako wybitna rodzina Arte della Lana, gildia wełniana we Florencji. Rodzina zasłynęła później z bankowości, rewolucjonizując cały proces. Ze względu na swoje bogactwo i status szybko zinfiltrowali włoską politykę. Ich dynastia polityczna rozpoczęła się od Cosimo Medici. Cosimo stał się zagorzałym mecenasem sztuki, co pozwoliło Florencji rozkwitnąć jako jeden z głównych artystycznych epicentrów renesansu.

Cosimo stał się jednym z najbardziej wpływowych mecenasów Filippo, przyznając mu liczne zamówienia. Pomógł mu nawet uzyskać instrukcje od papieża Eugeniusza IV. Oprócz jego sztuki, rodzina Medici niejednokrotnie wykorzystywała swoje wpływy, aby wyciągnąć artystę z kłopotów. Pomogli uwolnić go z więzienia za oszustwo, a także próbowali uwolnić go od świętych ślubów, aby mógł poślubić matkę swoich dzieci.

14. Filippo jako źródło inspiracji

Grupa angielskich malarzy, poetów i historyków sztuki założyła w połowie XIX wieku ruch prerafaelitów. Ogólnym celem tego ruchu była modernizacja sztuki poprzez powrót do sztuki średniowiecznej i renesansowej. Praca grupy jako całości charakteryzowała się następującymi cechami: ostrymi konturami, żywymi kolorami, dbałością o szczegóły i wygładzoną perspektywą. Druga fala tego ruchu miała miejsce w 1856 roku, podsycana przyjaźnią Edwarda Burne-Jonesa i Williama Morrisa pod przywództwem Dantego Gabriela Rossettiego. Ta druga fala skupiała się na trzech głównych komponentach: teologii, sztuce i literaturze średniowiecznej. Prerafaelici byli całkowicie oddzieleni od kontrkultury świata sztuki. Odrzucili zasady wyznaczane przez sztukę akademicką. A praca Filippo stała się inspirującym odniesieniem. W końcu któż mógłby być bardziej kontrkulturowy niż ktoś, kto pracuje bardzo religijnie, ale nie przestrzega zasad teologicznych?

15. Śmierć

Śmierć Filippo była nagła i nieoczekiwana, pomimo jego zaawansowanego wieku. Zmarł w 1469 roku w wieku około sześćdziesięciu trzech lat. W tym czasie pracował nad scenami z życia Matki Boskiej dla katedry w Spoleto. Chociaż spędził już dwa lub trzy lata nad tym projektem, poczynając od 1466 lub 1467, pozostał on niedokończony i został ukończony przez jego asystentów w pracowni, prawdopodobnie z jego synem, w około trzy miesiące. Filippo jest pochowany w katedrze w południowym ramieniu transeptu. Początkowo rodzina Medici poprosiła Spoletanów o zwrócenie jego szczątków do Florencji w celu pochówku, ale odmówiono im. Lorenzo Medici zlecił swojemu synowi Filippo zaprojektowanie marmurowego grobowca ojca.

Niestety, wielu naukowców i historyków wciąż spiera się o przyczynę śmierci Filippo. Jego śmierć odzwierciedlała jego życie: pełne bajek i teorii spiskowych, bez jasnych odpowiedzi. Okoliczności jego śmierci są na ogół nieznane, choć wiele opinii sugeruje zatrucie. Vasari zasugerował, że przyczyną jego śmierci były jego romantyczne przygody. Inni sugerują, że został otruty przez zazdrosną kochankę. Niektórzy uważają, że rodzina Lukrecji Buti otruła go w zemście za zrujnowanie jej reputacji przez nigdy nie poślubienie kobiety, która dała mu dzieci.

O, jaką rolę w sztuce odgrywał właściciel popiersia Nefertiti? i co świat zapamiętał dla „króla bawełny”, przeczytaj w następnym artykule.