Mistrz z Azerbejdżanu tworzy dywany, łącząc wielowiekowe tradycje z elementami surrealizmu: Faig Ahmed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Moda na tradycyjne dywany we wnętrzach stopniowo odeszła w przeszłość. Ten niegdyś prestiżowy atrybut artykułów gospodarstwa domowego z czasów sowieckich zszedł ze ścian mieszkań i od dawna migrował na podłogę, zmieniając się z obiektu bogactwa w szczątkowy element minionej epoki. Jednak dzięki Azerbejdżański artysta Faig Ahmed, te znane wszystkim przedmioty odrodziły się w ultranowoczesnych obiektach sztuki tkania dywanów. A już dziś twórcze badania mistrza opanowują trójwymiarową przestrzeń w wiodących galeriach i salach wystawowych na całym świecie, przynosząc dobre tantiemy ich twórcy.

Od niepamiętnych czasów tkane dywany były używane przez różne narody jako amulety, w których za pomocą różnych symboli szyfrowano tajemniczą wiedzę i wiadomości. Ogólna kompozycja tradycyjnych dywanów, zwykle zbudowanych na krzyżu równobocznym, była często używana zarówno przez szamanów, jak i czarodziejów. Lustrzana symetria we wzorach dywanów również nie była przypadkowa.

To właśnie to zjawisko przyciągnęło bakuńskiego artystę Faiga Ahmeda, który interesuje się mistycyzmem. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że dywan jest jednym z symboli Azerbejdżanu, jego odzwierciedleniem historii, to według artysty dywany przechowują nie tylko starożytną wiedzę, ale można je również postrzegać jako „kod społeczeństwa”.

Rzecz w tym, że starożytni mistrzowie tkali dywany, opierając się na gustach i symbolach charakterystycznych dla danego obszaru geograficznego i narodowości danego plemienia nomadów. Ponadto nie tylko aspekt geograficzny, ale także wszelkie zmiany religijne czy polityczne już dawno odcisnęły swoje piętno na tkaniu dywanów, choć ich podstawa pozostała niewzruszona.

„Nie jestem artystą, jestem badaczem”

Faig Ahmed (1982) mieszka i pracuje w Baku w Azerbejdżanie. Swego czasu ukończył wydział rzeźby Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Azerbejdżanie w 2004 roku.

Ahmed pierwsze doświadczenia twórczego poszukiwania zdobył we wczesnym dzieciństwie, kiedy jako mały chłopiec, chcąc zmienić wzór dywanu, wyciął rodzinną pamiątkę. Drugi raz, kiedy byłem studentem. Ukradł kilka rolek materiału z działu mody i umieścił je na fasadzie pięciopiętrowego budynku akademii. Po tym incydencie został wydalony z akademii, choć później przywrócony. A teraz jego niezwykłe prace, przypominające manipulację wizualną, można zobaczyć na wystawach w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech, Chinach, Rosji, USA, Francji i innych krajach.

Eksperci inaczej nazywają jego prace: „dywany psychodeliczne”, „cyfrowe fantazje na temat dywanów orientalnych”, „3D – tkactwo”, porównują je też z „iluzją optyczną” i surrealizmem, a czasem odwołują się do glitch artu i pixel art. A wszystko dlatego, że Ahmed sprawia, że jego dywany wyglądają jak obrazy psychologa lub obrazy surrealistyczne: każdy widzi w nich coś swojego. Nie bez powodu publiczność na całym świecie cieszy się nieopisanym zachwytem, patrząc na jego pracę.

Jednakże, mając pomysł na zmianę postrzegania dywanów w umysłach ludzi, Faig stanął przed poważnymi problemami. Aby połączyć tradycyjne wzory ze swoimi „robaczymi” wzorami, artysta postanowił zwrócić się bezpośrednio do biegłych w technice tworzenia dywanów – tkaczy i zmierzył się ze ścianą niezrozumienia. Profesjonaliści, przyzwyczajeni do tradycyjnych form, kategorycznie odmówili współpracy z nowatorskim artystą, którego projekty nazwano, delikatnie mówiąc, bluźnierczymi. Przecież zgodnie z ideą Faiga Ahmeda stare dywany trzeba było ciąć na kawałki, przerabiać i dosłownie demontować za pomocą nitek, a następnie składać we wzory opracowane przez artystę.

Na szczęście dla Ahmeda jeden mistrz zgodził się jednak na utkanie swoich cyfrowych wzorów w ramach eksperymentu, ale pod warunkiem, że jego nazwisko pozostanie tajemnicą. Wynik przerósł wszelkie oczekiwania, az czasem proces uległ poprawie. Do pracy przyłączyło się jeszcze kilku tkaczy. Aby uczynić pracę bardziej produktywną, artysta zaczął tworzyć szczegółowe szkice projektów na komputerze, przenosić je na papier inżynierski, a następnie wysyłać do produkcji dokładny schemat, którego powinni przestrzegać pracownicy.

Należy zauważyć, że Faig początkowo wykorzystywał do swojej pracy gotowe wyroby, wśród których znalazły się również dywany tkane ponad sto lat temu. Oczywiście mistrz mieszkający w kraju o rozwiniętym tkactwie dywanowym miał okazję przeprowadzić dowolne eksperymenty na różnych wyrobach dywanowych, które mogłyby zarówno opowiedzieć historię, jak i posłużyć za podstawę dla nowych obiektów sztuki.

Technika reinkarnacji

Tnie je, kształtuje, uzupełnia – a raczej odmładza i dostosowuje do kultury XXI wieku. Najstarszym dywanem, który trafił pod nożyce mistrza, był 150-letni okaz znaleziony w Karabachu, będący w posiadaniu Azerbejdżanki i zachowujący ciekawą romantyczną historię. Jako młoda kobieta uciekła ze swoim kochankiem z domu rodzinnego. A ponieważ cała rodzina była przeciwna jej ślubowi z wybrańcem, tylko babcia wspierała dziewczynę, prezentując sam dywan jako posag.

Właścicielka długo odmawiała sprzedaży niezapomnianej rzeczy nawet po bardzo wysokiej cenie, ale zgodziła się, gdy dowiedziała się, że kupujący jest artystą. Pracując nad tym starożytnym eksponatem, artysta długo nie odważył się przeciąć go własnymi rękami i w rezultacie powierzył go swoim asystentom. W rezultacie Faig stworzył z niego pracę zatytułowaną „Recycled”, symbolizującą recykling. Na znak szacunku artystka umieściła kobiecą historię obok zmodyfikowanego dywanu na wystawie tekstyliów sztuki współczesnej.

„Ludzie mogą pomyśleć, że zajmuję się niszczeniem naszego symbolu narodowego. W rzeczywistości oddycham nowym życiem, używając starych rysunków i elementów”- mówi Ahmed. Uważa się też bardziej za badacza niż artystę. Jego zdaniem artysta to ktoś, kto w swoich pracach wyraża własne idee i poglądy. Dla badacza o wiele ważniejszy jest sam proces twórczy, a potem wynik.

Jednak niektóre dywany projektantka stworzyła, jak mówią, „od zera”. Generując pomysły, wykonując dziesiątki szkiców na komputerze i przekładając je na papier inżynierski, daje kluczową opcję tkaczom, którzy robią dywany przy użyciu tej samej technologii, co 300 lat temu. Jako materiały używa się wełny i naturalnych barwników.

Zwróć uwagę, jak rozchodzące się po powierzchni obiekty z serii Liquid wywołują skojarzenia z topniejącymi obiektami Salvadora Dali. Niezbyt imponujące.

Nad każdym obiektem pracuje od jednej do pięciu osób, a faktyczna realizacja projektu artystycznego może potrwać od 3 miesięcy do kilku lat. Faig osobiście uczestniczy w tworzeniu dywanów: ze względu na specyfikę pracy ręcznej, niektóre kwestie trzeba czasem rozwiązać w procesie tkania.

Faig mówi, że era cyfrowa nie jest tak odległa od świata naszych przodków, bo na komputerze można odtworzyć dowolny tradycyjny wzór, a na dywanie – piksele. Mistrz ma na swoim koncie kilka prac, w których zwykły rysunek płynnie zamienia się w pikselowy, jakby odsłaniając historię swojej cyfrowej twórczości. Warto również zauważyć, że w ten sposób, oprócz dywanów azerbejdżańskich, artysta pracuje z dywanami z Iranu, Indii i Azji Środkowej.

Faig Ahmed miał na swoim koncie wiele wystaw, także osobistych, w galeriach w różnych miastach świata, od Paryża i Londynu po Nowy Jork. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak Los Angeles County Museum of Art, Seattle Museum of Art oraz w licznych kolekcjach prywatnych. Faig po raz pierwszy reprezentował Azerbejdżan na Biennale w Wenecji w 2007 roku, a w 2013 roku artysta wszedł do finałowej trójki nominowanych do nagrody Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.

PS Perskie dywany na obrazach Jasona Seyfi

Co ciekawe, niektórzy mistrzowie przenoszą sztukę tkania do rangi nowoczesnego tkania dywanów, podczas gdy inni przenoszą tradycyjne perskie dywany na malowniczą płaszczyznę, używając płótna i farb. Jednym z nich jest Jason Seife, młody artysta z Miami, który wybrał dla swojego obrazu niecodzienny motyw – perskie dywany. Tak, tak, Jason Seyfi przedstawia starożytną sztukę tkacką w malowniczej interpretacji. Odtwarza misterne wzory starych pokryć podłogowych i ściennych mieszaną techniką akrylu i gwaszu.

W swoich obrazach artysta posługuje się tradycyjnym wzornictwem, obejmującym wzory roślinne i geometryczne, ich symetrię, a także symbolikę. Prace Jasona Seyfi są również szeroko znane światowej społeczności artystycznej. Były wystawiane na różnych międzynarodowych wystawach, włączonych do ekspozycji Muzeum Brooklyńskiego. Fani twórczości artysty śledzą nowe dodatki do kolekcji na stronie Instagram Jasona.

Co ciekawe, moda na malowane dywany była powszechna w Rosji prawie sto lat temu. O tym jest nasza publikacja: Dlaczego arcydzieła naiwnej artystki trafiły do stodoły i jak „niebiańskie dywany” znalazły swoje miejsce w muzeach: Aleny Kish.