Filozoficzne i satyryczne obrazy o współczesnych rosyjskich realiach autorstwa Andrey Shatilov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś obrazy pełne prawdziwie głębokiego znaczenia filozoficznego są dość rzadkie. Dlatego dzieła autorskie Rosyjski artysta Andrey Shatilov wzbudzić prawdziwe zainteresowanie współczesnego widza. Jego płótna to przede wszystkim. Są wypełnione głęboką treścią, która nie zawsze leży na powierzchni. Czasami trzeba głęboko się zastanowić, aby zrozumieć jego intencję. Oferujemy również kontakt z życiową filozofią mistrza.

Andrey Shatilov - twórca realistycznego sursymbolizmu

Analizując twórczość artysty, słusznie można go nazwać twórcą własnego, szczególnego stylu - realistycznej sursymboliczności, nasyconej żrącą krytyką. Dlatego stał się wyjątkowy dla współczesnych sztuk wizualnych. Jego oryginalne, autorskie obrazy o niepowtarzalnym pomyśle i losie uderzają szczegółowością i głębokim znaczeniem.

Artysta, który wybrał dla siebie trudną ścieżkę twórczą, jest zwolennikiem klasycznych wartości i współczesnych priorytetów życiowych. W niemal każdym dziele po mistrzowsku łączy współczesne ostre wątki z klasycznymi technikami malarskimi, nie zapominając o wykorzystaniu własnego stylu artystycznego. Prace pędzla Andrieja Szatilowa są niezwykle emocjonalne, unikatowe w technice wykonania. Każdy obraz jest wyzwaniem oprawionym w wyjątkowy talent tego malarza.

O czym więc pisze artysta, co stara się przekazać widzowi? Jego płótna są dosłownie przesycone satyrą, bezstronne i żrące. Z całą swoją kreatywnością Szatiłow wyraża opinię na temat chorób naszego społeczeństwa, a mianowicie konsumenckiego stosunku do życia, hipokryzji urzędników, wewnętrznego przymusu „zwykłych”, „małych” ludzi, próbując dopasować to do koncepcji „prawda” życia, która jest zawsze aktualna. Pytanie tylko, że dla każdego jest inaczej.

W centrum twórczości artysty znajduje się Człowiek, jego uczucia, myśli, kłopoty, radości. Ale najważniejsza jest jego godność. Czy to może być kiedyś nieaktualne?

Warto również zauważyć, że jego obrazy są nie tylko niezwykle aktualne, ale także monumentalne, tchną klasycznym przepychem, co pozwala im zbliżyć się do ogólnie uznanych światowych arcydzieł malarstwa. Oglądając dzieła mistrza, wiele osób kojarzy się z twórczością Gelija Korzheva, artysty epoki socrealizmu, jednego z nielicznych, którego spuścizna przetrwała do dziś niemal w pierwotnej formie (podczas gdy większość prace socrealistów trafiły na wysypisko). Korzhev posiadał niesamowity dar widzenia i potrafił po mistrzowsku przekazać jednym gestem, wyrazem twarzy, to, o czym myślało całe pokolenie.

Więcej o tym niezwykłym artyście dowiecie się z naszej publikacji: Artysta rosyjskiego nieszczęścia i jego wyjątkowy wolny realizm z przedrostkiem „SOTS”.

O artyście Shatilov

Artysta Andrey Shatilov urodził się w 1987 roku w Achtubińsku. Od najmłodszych lat lubił rysunek i muzykę, a już jako nastolatek wiedział na pewno, że zostanie artystą. W latach szkolnych, po ukończeniu szkoły artystycznej, Andrei postanowił kontynuować naukę w Astrachańskiej Szkole Artystycznej im. I. PA. Własow na Wydziale Projektowania, który ukończył z wyróżnieniem. Potem był Instytut Edukacji Artystycznej Wołgogradzkiego Uniwersytetu Pedagogicznego, specjalizujący się w „Grafikach książkowych”.

To właśnie w latach studenckich zaczął formować się jako profesjonalny artysta. I to w murach tej instytucji edukacyjnej z powodzeniem odbyła się jego pierwsza osobista wystawa.

A wszystko zaczęło się od pierwszego dużego obrazu „Requiem”, który w 2008 roku został zakupiony przez Nowosybirskie Muzeum Kultury Pogrzebowej. Wtedy powstało pierwsze dzieło fabularne „Pianista”, które zrodziło pomysł napisania kilku kolejnych obrazów o tematyce muzycznej. Szatiłow, który w młodości poważnie lubił muzykę, był bliski duchem wewnętrznego świata muzyków i ich emocji. Tak więc w ślad za „pianistą” narodziły się takie płótna jak „Niebiański perkusista”, „Marsz żeliwny”, „Trębacz”, „Muza”, które stanowiły główną część pierwszej osobistej wystawy w murach VGSPU.

Od tego czasu mocno ugruntowało się twórcze credo młodego malarza - malować obrazy o ludziach i dla ludzi o znaczeniu ideowym, przepełnione własnym, niepowtarzalnym dramatem, a nie słodkimi pejzażami i martwymi naturami.

W 2010 roku prace „Portret Bunina” i „Ostatnie dni leśniczego Mitrofana” zajęły II miejsce w kategorii „Portret” na międzynarodowym konkursie malarskim poświęconym 140-leciu IA Bunina. Początkujący artysta został nagrodzony wyjazdem do Sztokholmu. Od tego samego roku Andrey Shatilov został członkiem Creative Union of Professional Artists.

Ten pierwszy sukces zainspirował malarza do tworzenia nowych obrazów tak bardzo, że w 2011 roku miał miejsce pierwszy duży „osobisty”, na którym zaprezentowano około 30 dużych obrazów, powstałych w ciągu 2 lat działalności twórczej. Od tego czasu i do dziś Andriej Szatiłow, będąc stałym uczestnikiem licznych ogólnorosyjskich i międzynarodowych wystaw, konkursów i festiwali, wielokrotnie był laureatem międzynarodowych i regionalnych konkursów malarskich. Jego najlepsze prace znajdują się w prywatnych kolekcjach kolekcjonerów krajowych i zagranicznych.

Oszałamiający widok. Boli i trudno stawić czoła prawdzie…

Nowa technika APP. ART od Andrey Shatilov

Artysta Andrei Shatilov, jako osoba niezwykle twórcza, wciąż na tym nie poprzestaje, poszukuje dla siebie nowych form malarskich i środków. A nie tak dawno innowacyjność tego wyjątkowego autora wyraźnie przejawiała się w kolejnej ciekawej technice plastycznej, którą wymyślił, rozwinął i wdrożył. Poznaj - APP. ART!

Istotą tego malarskiego podejścia jest to, że obraz nie jest rysowany farbą, ale sklejany z kawałków czasopism i gazet, czyli z fragmentów tekstu, co tworzy rodzaj obrazowego efektu mozaiki. Artysta ma na swoim koncie cykl prac, w których autor łączy malarstwo olejne z aplikacją, tworząc płaszczyznę malarską.

Ekspozycja obejmuje ponad 30 płócien wykonanych w tej technice, w tym portrety legendarnych czterech „Beatles”, Marilyn Monroe, Siergieja Sznurowa, Mao, Ronaldo, Jurija Gagarina, a nawet prezydenta Rosji.

Zapraszamy do oceny nowej oryginalnej techniki mistrza.

Znane twarze Andrieja Szatilowa to jednak nie tylko znane postacie z okładek magazynów. To także ludzie, którzy nas otaczają tu i teraz. Zwracając się do popkultury, artysta stawia dodatkowe akcenty semantyczne i skłania widza do zastanowienia. To właśnie jest główna wartość obrazów tego niezwykłego artysty.

I kontynuując historię rozpoczętą o artyście z czasów sowieckich Geliyu Korzhev, przeczytaj naszą publikację: Dlaczego słynny socrealista Geliy Korzhev zaczął malować tureckie mutanty i obrazy na motywach biblijnych.