Spisu treści:
Wideo: Charakterystyczne portrety akwarelowe artystki, która „maluje sercem”: Mary White
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Od dawna panuje zwyczaj, że jeśli portret malarski jest olejny lub w najgorszym przypadku temperą lub, bardziej współcześnie, akrylem. Ale przyzwoity profesjonalny portret w akwareli to już coś niezwykłego. A jednak w naszej dzisiejszej publikacji zamierzamy zaskoczyć Was wspaniałą galerią portretowego malarstwa akwarelowego słynnego Amerykańska artystka Mary White … Wydaje się, że odniesiesz niezatarte wrażenie, doznasz zachwytu i na zawsze zmienisz zdanie na temat „kapryśnych” akwareli. Bo w rękach prawdziwego mistrza ta farba czyni niesamowite cuda.
Przez lata swojej twórczej kariery artystka Mary White zyskała uznanie w całym kraju jako malarka akwareli. Jednocześnie zarówno krytycy, jak i publiczność zajmują szczególne miejsce w jej wyjątkowej sztuce portretowej, o czym świadczą liczne odpowiedzi na wystawach i festiwalach malarstwa akwarelowego. Jej malarstwo akwarelowe jest tak poszukiwane, że jest chętnie kupowane przez wiodące światowe muzea do stałych kolekcji oraz prywatnych kolekcjonerów z całego świata do swoich kolekcji.
Jej prace to niesamowite opowieści o zwykłych ludziach, o ich codziennych sprawach, pracy i wypoczynku. To dziś rzadki rodzaj malarstwa rodzajowego, zwłaszcza w technice akwareli, którego możliwości artysta potrafił ujawnić w najlepszy możliwy sposób.
Rzeczywiście, z każdego zdjęcia patrzą na nas oryginalni i jednocześnie niesamowicie piękni zwykli ludzie ze swoimi zmartwieniami, codziennymi sprawami i hobby. Dosłownie przykuwają wzrok swoją duchowością i emocjami, przesiąkniętymi światłem, życzliwością i ciepłem. Jednocześnie artystyczna ekspresja tych wielowarstwowych akwarelowych portretów jest zadziwiająco kolorowa i malownicza. Zaskakujące jest też subtelne oddanie na nich emocji, postaci i uczuć portretowanych. A widz może tylko podziwiać, jak Maryja traktuje tych ludzi z niesamowitym ciepłem i szczerą życzliwością.
O artyście
Amerykańska artystka Mary Whyte urodziła się w Ohio w USA w 1953 roku. Utalentowana dziewczyna dorastała na wsi, co w przyszłości pozostawi jasny ślad w jej pracy. W 1976 roku Mary ukończyła szkołę artystyczną w Filadelfii, po czym otrzymała tytuł Bachelor of Arts i certyfikat nauczania.
W 1991 roku Mary White i jej mąż przenieśli się na wybrzeże Karoliny Południowej. I to tutaj Mary znalazła swoje źródło inspiracji. Krótko po przybyciu na Jones Island artysta przypadkowo zobaczył grupę afroamerykańskich emerytów zbierających się co tydzień, aby uszyć kołdry dla ubogich i przekazać je do wiejskiego kościoła. Tak bardzo zaimponowały Mary swoim kolorem i witalnością, że artystka przywiązała się do nich całym sercem.
Jak się okazało, miejscowi mieszkańcy Jones Island, na której osiedlili się Mary i jej mąż, to potomkowie niewolników z Afryki. A komunikacja z tymi prostymi kobietami i ich dziećmi zmieniła zarówno życie artystki, jak i jej obrazy. A Mary White opowiedziała tę serdeczną historię w swoich wzruszających akwarelach i rysunkach.
Rozpatrując portrety Mary w kategoriach psychoemocjonalnych, warto zauważyć, że niektóre z jej bohaterek, patrząc na nas z płaszczyzny obrazu, zdają się widzieć nas nie gorzej niż my sami. Z równym zainteresowaniem badają naszą reakcję, próbując zajrzeć w nasze dusze. To dzięki tej niesamowitej autentyczności starannie napisanych obrazów powstaje „dwustronne połączenie” z widzem, w którego pamięci zapada niesamowity „posmak” tego, co widział.
Prawdą jest, że mówią, że mistrz jest dobry, który sam może zrobić coś doskonale, ale jest podwójnie dobry, który może uczyć innych tworzenia tego samego i w ten sam sposób. Słowa te w pełni nawiązują do bohaterki naszej publikacji Mary White, która przez 20 lat była nauczycielką, autorką i jurorem różnych konkursów plastycznych, a także prowadziła coroczne seminaria malarskie, prowadziła kursy mistrzowskie, pisała książki i artykuły o sztuce akwareli. Nawiasem mówiąc, podręczniki dla studentów, a jest ich już siedem, są bardzo popularne wśród początkujących artystów akwareli. Mary zilustrowała też wiele książek dla dzieci swoją ulubioną techniką, która zdobyła miłość małych czytelników.
Sekrety sukcesu artystki Mary White
Mary hojnie dzieli się swoim doświadczeniem udanej kreatywności ze wszystkimi młodymi artystami na łamach swoich publikacji. Jej rady są bardzo przydatne dla tych, którzy po prostu szukają siebie i starają się przejść do nowej rundy kreatywności. Oto kilka wskazówek dotyczących sukcesu od artystki Mary White:
• Ani jednej techniki. Choć dominuje w malarstwie, za każdym razem trzeba pamiętać, że jest to tylko środek, który pomaga ujawnić zamysł autora i opowiedzieć konkretną historię.
• Techniki, metody i materiały, których używasz, nigdy nie powinny przysłaniać treści samej pracy.
• Pamiętaj, że nie ma idealnej ani uniwersalnej techniki – szukaj własnej. Ale potrzeba czasu, doświadczenia i siły, aby znaleźć swój niepowtarzalny styl. Nie spiesz się, aby się zniechęcić i zrezygnuj z drogi.
• Nie zastanawiaj się nad czymś, co działa i co ci się podoba. Zawsze eksperymentuj z kombinacjami różnych podejść i materiałów. Rozwijać.
• Wybieraj tylko te tematy, które są Ci bliskie i nie goń za tym, co modne i co lubi. Weź pod uwagę, że na ten temat piszą już inni artyści. A to jest konkurencja. Być wyjątkowym.
• Często zdarza się, że artysta maluje tylko to, do czego już nabył umiejętności techniczne. W tym przypadku prace okazują się dobre technicznie, ale suche, pozbawione uczuć i… tego samego typu. Bądź wszechstronny.
• Jeśli wątpisz w swoją zdolność wyrażania siebie podczas malowania, widz to odczuje. Bądź pewny siebie.
• I bardzo ważne: zapomnij o myśleniu o tym, ile pieniędzy możesz zarobić na jakim temacie.
• Nie zniechęcaj się i zawsze przypominaj sobie, że wszystkie umiejętności wymagają zarówno wytrwałości, jak i poświęcenia. Ważne jest, aby w połowie nie rezygnować z ulubionego przedsięwzięcia.
• Nie bój się krytyki. To jest informacja zwrotna. Na początku może cię to zranić, ale później nauczysz się wykorzystywać krytykę swojej pracy do rozwoju artystycznego. Jeśli poważnie myślisz o dokonaniu kwantowego skoku w swojej kreatywności, musisz być przygotowany na niepowodzenia.
• Należy zabronić sobie bezwładności i dekadenckiego myślenia, akumulować negatywne myśli i lęki. Myśl pozytywnie.
• Czasami zwykłe pomysły artystyczne stają się potężnymi obrazami tylko dzięki emocjom artysty. Poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najbardziej atrakcyjne emocjonalnie w otaczającym Cię świecie.
• Doceń swoje emocje – są bardzo potężną siłą w sztuce. Obserwuj i analizuj swoje emocje, a co najważniejsze pamiętaj, co widzisz wokół siebie, co Cię zaskakuje i inspiruje do dzielenia się nimi z publicznością, przenosząc swoje uczucia na płótno.
• Praca oparta na emocjach zawsze będzie pożądana i doceniana.
• Nie kopiuj tylko krajobrazu, na przykład: zamiast tego opisz opisowo, jak go czujesz i doświadczasz.
„Jednym słowem – rysuj sercem” – radzi wszystkim początkującym Mary White.
O tym, jak mistrzowsko rodaczka Mary oswoiła akwarelę, przeczytaj w naszej publikacji: Urok miejskich pejzaży w akwarelach amerykańskiego artysty Johna Salminena.
Zalecana:
Romantyczne portrety kobiece autorstwa moskiewskiej artystki, która połączyła francuską secesję i rosyjski realizm
Fascynujące, sentymentalne, romantyczne, zmysłowe, pełne wdzięku, magiczne, bajeczne, boskie, niezrozumiałe, tajemnicze, czarujące, tajemnicze … i to nie jest cała lista epitetów, które można powiedzieć o bohaterkach obrazów moskiewskiego artysty Władimira Muchin . Tylko natchniony artysta był w stanie dostrzec i po mistrzowsku stworzyć w kolorze wszystkie powyższe cechy utkanych ze sobą kobiet portretowanych
Dziwne selfie Claude'a Caona - skandalicznej artystki fotograficznej XX wieku, która przez całe życie szukała równowagi między mężczyzną a kobietą
Robiła selfie i eksperymentowała z płcią jeszcze zanim stała się ona głównym nurtem. Zniszczyła kanony i walczyła z nazizmem. Dokonała wielu prób samobójczych, a jednocześnie… kochała życie. Ucieleśniała obraz istoty poza płcią, poza rasą, poza kulturą. Jej zdjęcia przerażają i hipnotyzują. To opowieść o Claudzie Caonie - bez przesady, najjaśniejszym fotografiku pierwszej połowy XX wieku
Regaty żeglarskie na lądzie! Charakterystyczne australijskie szaleństwo
Błękitne morze, błękitne niebo, drewniane jachty - co za piękno! I wyobraź sobie, że mieszkasz w sercu najsuchszego kontynentu na świecie, ale bardzo lubisz regaty żeglarskie. Co robić? Wypłynąć daleko poza ląd do morza? Nie, to nie jest metoda australijska. O wiele bardziej zabawne i oryginalne jest organizowanie regat żeglarskich na lądzie! Nie, ci Australijczycy są zdecydowanie szaleni
Rozdrobnione portrety akwarelowe. Gwiazdy w pokruszonych portretach akwarelowych autorstwa Borji Martinez
Portrety stworzone przez młodą hiszpańską artystkę Borję Martinez, choć są akwarelami, nie są rysowane na papierze, ale „rozsypane”. Zamiast zanurzać pędzel w wodzie, a następnie wybierać żądany kolor z palety, Borja Martinez rozbija suchą akwarelę na małe kawałki, aż do ziarenek piasku, a następnie układa portrety celebrytów z tych wielokolorowych okruchów. Ten niezwykły projekt nazywa się Kruszonymi Portretami Akwareli
Portrety akwarelowe wirusów, bakterii i innych mikroorganizmów
Świat jest piękny, może wykrzyknąć każda osoba, która jest w stanie zobaczyć, co się dzieje. Ale jeszcze piękniejszy świat widzą ci, którzy rozglądają się nie tylko gołym okiem, ale także od czasu do czasu zaglądają pod mikroskop. Oszałamiające piękno mikroorganizmów w postaci wirusów i bakterii, a także niewidzialnych procesów zachodzących w ludzkim ciele, namalowała akwarelami artystka Michele Banks z Waszyngtonu