Co publiczność kojarzyła z gigantycznymi kwiatami artystki: magiczne kobiece obrazy Georgii O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Matka amerykańskiego modernizmu” – tak nazywali Georgia O'Keeffe - jeden z najwybitniejszych i najwybitniejszych artystów w historii malarstwa światowego ubiegłego wieku. Zainteresowała się wielkoformatowym przedstawianiem kwiatów. To właśnie te prace przyniosły jej szeroką sławę i stały się przedmiotem badań naukowców psychoanalitycznych, którzy jednoznacznie dostrzegali w jej płótnach podteksty erotyczne i falliczną symbolikę. Warto zauważyć, że sama artystka mocno zaprotestowała przeciwko takiej ocenie i twierdziła, że jest w jej barwach. Przez prawie sześćdziesiąt lat musiała zmagać się z konwencjonalną mądrością. Ale w czyich słowach była prawda - dziś osądź.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) żyła prawie sto lat. Przed nią minęły najbardziej epokowe wydarzenia całego stulecia, a także desperacka walka o prawa kobiet, Murzynów i mniejszości seksualnych. Jednak O'Keeffe nie malowała gorących tematów ani nie rzucała nikomu wyzwań swoją pracą. Po prostu napisała to, co widziała w pięknie – zarówno w otaczającym ją świecie, jak iw sobie. Właśnie tym ta niezwykła kobieta podbiła świat.

Kobieta, która jako pierwsza artystka otrzymała indywidualną wystawę w 1946 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, była członkinią kilku akademii sztuki… Kobieta, której prace szacowane są obecnie na miliony dolarów. Pustynne krajobrazy jej ukochanego Nowego Meksyku i gigantyczne kwiaty były dla niej inspiracją i przyniosły jej sławę na całym świecie.

Modernistka i supermodelka swoich czasów, w 1936 roku napisała swoją słynną „Daturę”, nie podejrzewając, że później stanie się ona najdroższym dziełem sztuki stworzonym przez kobietę. Jednak, podobnie jak wiele innych jej wspaniałych obrazów, sprzedawanych w naszych czasach na aukcjach za bajeczne pieniądze.

Georgia opisała swoją wyjątkową metodę pracy nad obrazami w ten sposób: „najpiękniej wypełniaj pustą przestrzeń”. Niemal buddyjskie podejście do malarstwa pozwoliło jej osiągnąć wizualną prostotę i zwięzłość. Obraz małych kwiatów wypełniających płótno mówi o ogromie natury i zachęca widzów do innego spojrzenia na kwiaty. Dlatego przez wiele lat musiała zmagać się z zarzutami, że na każdym z jej obrazów z kwiatami widoczny jest stylizowany wizerunek sromu. Ona sama, podobnie jak wielu jej fanów, nie rozumiała, na czym polegała zbrodnia. Rzeczywiście, naprawdę szczegółowy obraz zewnętrznych organów wielu kwiatów zaskakująco przypomina strukturę kobiecego sromu …

Jednak głównym powodem sprzeciwu O'Keeffe było to, że jasno rozumiała: jeśli reputacja, czytana przez wielu jako „kwiaty / żeńskie genitalia”, zostanie umocowana za tematem jej pracy, rynek sztuki sprowadzi do tego wszystkie jej prace. opłacalna formuła. Z całych sił próbowała się temu oprzeć, ale głos artystki ginął w chórze interpretatorów.

Trochę o Georgii O'Keeffe

Georgia O'Keeffe urodziła się w listopadzie 1887 roku w dużej farmie mlecznej w Wisconsin. Była drugim dzieckiem i pierwszą dziewczynką wśród siedmiorga potomków swoich rodziców. Jednak trzy lata później rodzina sprzedała farmę i przeniosła się do Wirginii. Matka wielodzietnej rodziny uważała, że wszystkie jej dzieci powinny otrzymać porządne wykształcenie, aby w przyszłości mieć dobrą pracę i wygodne życie.

Będę artystą

Dokładnie tak mało Gruzja zadeklarowała dla wszystkich, a także dla siebie. Te słowa, choć odbierane jako dziecięce fantazje, zdeterminowały później całe życie O'Keeffe. To prawda, że musimy oddać hołd jej rodzicom, którzy zapewnili córce niezbędne wykształcenie, nawet nie myśląc, że ustatkuje się i zmieni zawód.

W młodości Georgia brała prywatne lekcje malarstwa w Wisconsin, a po ukończeniu szkoły średniej przeniosła się do Chicago i wstąpiła do Instytutu Sztuki. Jednak wspaniałe plany dziewczyny wkrótce musiały zostać zmienione z powodu choroby. W tamtych latach tyfus szerzył się w Stanach Zjednoczonych, a Gruzja przez kilka miesięcy musiała walczyć ze śmiertelną chorobą. Po wyzdrowieniu dziewczyna wyjechała do Nowego Jorku i rozpoczęła studia w Art Students League. To ogromne amerykańskie miasto stało się punktem zwrotnym w życiu O'Keeffe. Tu rozpoczęła karierę artystyczną, tu po kilku latach stała się sławna i tu spotkała swoje przeznaczenie.

Miłość dwojga utalentowanych ludzi

Alfred Stiglitz był nie tylko utalentowanym fotografem swoich czasów, ale także wielkim koneserem sztuki. Gdzieś w 1908 roku w jego ręce wpadło kilka rysunków węglem przedstawiających Gruzję. W tym czasie młoda dziewczyna uczyła malarstwa w teksańskim college'u. Zafascynowany nimi Stiglitz wykrzyknął: i wystawił te prace w swojej galerii. Po pewnym czasie, dowiedziawszy się, że jej rysunki są wystawiane bez jej wiedzy, rozgniewana Georgia przyjechała do Nowego Jorku, spotkała się ze Stiglitzem i zażądała, aby usunął jej prace. Fotograf jednak włożył wiele swojego uroku i elokwencji, aby przekonać początkującego artystę. Zanim O'Keeffe odeszła, Stiglitz była już całkowicie zafascynowana nie tylko jej obrazami, ale także samą sobą.

Już niedługo Stiglitz zorganizuje pierwszą indywidualną wystawę Georgii O'Keeffe w jego 291 Gallery. A rok później Georgia, wyzdrowiała z tyfusu i wyszła bez pracy, uległa namowom Alfreda i ostatecznie przeniosła się do Nowego Jorku, aby rozpocząć nowe życie jako artystka, muza i miłośniczka Stiglitza. Nie krępowała ich różnica wieku wynosząca prawie 24 lata, ani fakt, że fotograf był nadal żonaty z innym.

Przez kilka następnych lat Georgia i Alfred byli nierozłączni. Był dla niej wszystkim: nauczycielem, filantropem, kochankiem. Georgia była wreszcie całkowicie szczęśliwa, była kochana i miała możliwość ciągłego malowania. A Stiglitz sfotografował ją jak opętanego mężczyznę. W ciągu dwudziestu lat ich związku stworzył ponad trzysta portretów O'Keeffe. Ponadto maniakalnie dokumentował każdą część jej ciała i twarzy, szczególnie podziwiał ręce swojej ukochanej, dla których zaniedbywał mieszczański dobrobyt, zerwał ustalone więzy. Wprowadził Gruzję do grona swoich przyjaciół, modernistycznych fotografów, zapoznał się z twórczością Braque'a, Duchampa, Picassa, Matisse'a.

Ostatnią kroplą, która przytłoczyła cierpliwość żony Stiglitza, była jego wystawa fotografii z 1921 roku, na której publiczność zobaczyła portrety nagiej Georgii. Oczywiście taka sztuczka Alfreda doprowadziła do rozwodu. W 1924 roku, stając się wreszcie wolnym człowiekiem, fotograf podarował ukochanej rękę i serce.

W tym samym okresie O'Keeffe po raz pierwszy zaczęła malować swoje ogromne kwiaty z natury, powiększając je setki razy, aby wyrazić swój podziw dla niezniszczalnej siły natury ukrytej w małej i krótkotrwałej roślinie. Do swoich obrazów O'Keeffe najczęściej wybierała bardzo delikatne i fakturowane kwiaty: lilie kalii, irysy, maki, narkotyki i petunie. Georgia stworzyła swój wyjątkowy obraz, a jej mąż przejął organizację wystaw i sprzedaż obrazów. W 1928 r. sprzedał sześć jej obrazów z kalią liliową za fantastyczną na owe czasy kwotę - 25 tys. dolarów.

To zainspirowało i jednocześnie przygnębiło artystę. Z miłości do Alfreda O'Keeffe zrezygnowała z pomysłu zostania matką, ponieważ Stiglitz powiedział jej, że jej głównym celem jest pisanie. Do końca swoich dni pozostał jej najwierniejszym fanem. Chociaż potajemnie zawsze zazdrościł jej sławy.

Nie można również powiedzieć, że związek miłosny między parą był harmonijny, ponieważ często dochodziło do ślepego zaułka. Po kilku latach wyczerpującego małżeństwa Stiglitz nie mógł tego znieść i opuścił D. O'Keeffe ze względu na swoją 22-letnią uczennicę Dorothy Norman, która po prostu po cichu go uwielbiała. To zerwanie było poważnym ciosem dla Georgii i zaczęła znajdować pocieszenie w ciągłych podróżach i innych mężczyznach.

Czas mijał, artysta i fotograf pogodzili się po wzajemnej zdradzie i znów się zbliżyli, mimo że Alfred był niepoprawnym kobieciarzem, który wolał młode kobiety. I tak było aż do śmierci Stiglitza w 1946 roku. Jakaś nieznana siła trzymała ich razem. A kiedy odszedł, kobieta przeniosła się na ranczo w Nowym Meksyku, by tam zostać na zawsze. To tam zawsze szukała inspiracji i spokoju, gdy żył jej mąż i mieli niezgodę.

Porzuciwszy cywilizację, artysta wybrał dziewiczą wieczność Nowego Meksyku. To dzieła powstałe pod błękitnym niebem pustyni staną się znane całemu światu. Powiedziała:

Pod koniec lat 60. stan zdrowia O'Keeffe gwałtownie się pogorszył, a do 1971 r. praktycznie straciła wzrok. Musiała całkowicie przestać pisać. Kobieta zaczęła zajmować się rzeźbą, w której asystował jej młody garncarz Juan Hamilton, który w ostatnich latach stał się jej towarzyszem i najbliższym przyjacielem. Był 53 lata młodszy od artysty.

Artystka zmarła w 1986 roku, tuż przed swoim stuleciem. Pozostawiła po sobie ponad dwa tysiące obrazów i rysunków. - powiedziała, -

PS Ida O'Keeffe to artystka, która wpadła w cień swojej słynnej siostry

Georgia była tylko dwa lata starsza od Idy, ale ich charaktery były całkowicie spolaryzowane. Starsza celowo budowała karierę, studiując na uczelniach artystycznych; mniejsza opierała się na wiedzy zdobytej na lekcjach rysunku. W przeciwieństwie do swojej siostry Ida była powolna i niezdecydowana. Dosłownie miotała się między medycyną a malarstwem - powiedział Alfred Stiglitz, który próbował ominąć młodszą siostrę. Ida nigdy nie miała takich cech. Mimo to udało jej się wyjść z cienia swojej siostry, a osobista wystawa jej prac w 1933 roku była tego potwierdzeniem.

W świecie sztuki kobiety prawie zawsze odgrywały drugorzędne role, ale wśród nich znalazły się takie, które zdecydowały się otwarcie zadeklarować światu. Przeczytaj o tym w naszej publikacji: Historia wielkiego skandalu z „wielkimi oczami”, czyli jednego z największych przekrętów w sztuce XX wieku.