Spisu treści:
Wideo: Odradzająca się rzeźba o dziwności miłości i inne prace gruzińskiej mistrzyni Tamary Kvesitadze
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Nowa era wymaga od rzeźbiarzy tworzących dekoracje nowoczesnych miast niezwykłych kreatywnych rozwiązań. Dlatego niektórzy z nich od dawna starają się wyjść poza ogólnie przyjęte koncepcje rzeźby. Ich wynalazki, zwane „sztuką kinetyczną”, zachwycają publiczność nieopisanym zachwytem. Wydawać by się mogło, że na pierwszy rzut oka ich kreacje opierają się na prostym pomyśle: efekcie wiatru, światła i ruchu, ale to oni tworzą oszałamiający, spektakularny obiekt artystyczny, który dosłownie „ożywa” na naszych oczach. W naszej publikacji zapoznasz się z niesamowitymi rzeźbami kinetycznymi i nie mniej oszałamiającymi mechanicznymi lalkami gruzińskiego rzeźbiarza - Tamara Kvesitadze.
Wszyscy od dawna są przyzwyczajeni do oglądania kompozycji rzeźbiarskich, pomników i innych tworów w zespołach architektonicznych miast, zastygłych w statyce. Jedne stoją na swoich postumentach od wieków, niczym olbrzymy, inne, bardziej nowoczesne, choć odzwierciedlają ducha współczesności, wciąż pozostają statyczne. Ale to, co tworzy Tamara Kvesitadze, naprawdę porusza wyobraźnię. Ta kobieta-rzeźbiarka i architekt z zawodu zasłynęła na całym świecie ze swoich kinetycznych kompozycji, które zdobią miasta jej rodzinnej Gruzji oraz mechanicznych lalek, które od dawna stały się rzadkością i wyprzedawane w prywatnych kolekcjach koneserów piękna.
Dziś Tamara jest jedną z najpopularniejszych i najciekawszych przedstawicielek sztuki współczesnej w Gruzji. Rzeźbiarz wystawiał w USA i wielu krajach Europy. Jej prace były również wystawiane na Biennale w Wenecji w 2007 i 2011 roku. W 2018 roku prowadziła wirtualną wystawę na platformie internetowej Google Arts and Culture, która skupia czołowe muzea i archiwa na świecie. Nawiasem mówiąc, Tamara Kvesitadze jest pierwszym współczesnym mistrzem z Gruzji, którego prace Google oficjalnie zaprezentował na swojej stronie. Ponadto jej prace cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności, krytyków i domów aukcyjnych z całego świata.
„Pocałunek Ali i Nino”
Nazwisko gruzińskiej rzeźbiarki stało się powszechnie znane po tym, jak zaprezentowała publiczności swoją dwuletnią imponującą pracę. Rzeźba pary „Mężczyzna i kobieta” Tamary Kvesitadze po raz pierwszy została pokazana na 52. Biennale w Wenecji w 2007 roku. Artystka nazwała swoją kompozycję ruchomych postaci dość symbolicznie – „Re-Turn”. Nieco później oszałamiająca kreacja została pokazana w Londynie. A od 2011 roku to dzieło rzeźbiarskie jest instalowane w ojczyźnie artysty w mieście Batumi na przybrzeżnym bulwarze zatoki Batumi i przemianowane na „Pocałunek Ali i Nino” - na cześć bohaterów słynnej powieści Kurbana Saida.
Każdy, kto widział tę kompozycję w ruchu, był zszokowany niesamowitym pomysłem i jego wykonaniem: najpierw widoczne jest spotkanie kochanków, potem - wzajemne przyciąganie, namiętny pocałunek w wybuchu miłości, który wybuchł, a na koniec - nieunikniona separacja. Ale, jak mówią, lepiej raz zobaczyć, niż usłyszeć kilka razy. A ten film przedstawia taką możliwość.
Każdego wieczoru o godzinie 19.00 czasu lokalnego dwa ośmiometrowe stalowe olbrzymy dosłownie przechodzą przez siebie. Postacie zaczynają się poruszać, odgrywając na oczach publiczności prawdziwy dramat miłosny. W około 10 minut ta para gigantów ma czas, aby pokazać całą historię swojej miłości: od spotkania do rozstania. Stopniowo zbliżają się do siebie, przechodzą przez siebie, łącząc się w jedną całość i część, rozchodząc się w różnych kierunkach. A potem wszystko zaczyna się od nowa… I muszę powiedzieć - ta niesamowicie wzruszająca historia miłosna, wykonana z metalowych płyt i poruszających nimi mechanizmów, nie pozostawia obojętnego widza.
Zgodnie z koncepcją Tamary Kvesitadze rzeźba przedstawia azerbejdżańskiego muzułmanina Alego i gruzińską chrześcijańską księżniczkę Nino ze słynnej powieści napisanej przez Kurbana Saida w 1937 roku. To właśnie tym dziełem literackim zainspirowała Tamarę, tworząc jej Ali i Nino.
Akcja powieści rozgrywa się na tle wydarzeń I wojny światowej na Kaukazie. Ta literacka praca żywo ukazywała zarówno życie i dramatyczną miłość muzułmanina do chrześcijańskiej dziewczyny, jak i historię ich dorastania w tolerancyjnej atmosferze Baku. Powieść „Ali i Nino” porusza najtrudniejsze kwestie związane z poszukiwaniem sposobów pogodzenia islamu i chrześcijaństwa, Zachodu i Wschodu, mężczyzny i kobiety. Mówi też o poszukiwaniu kompromisów między dwiema kulturami i dalszym losie kochanków.
W Azerbejdżanie powieść uważana jest za skarb narodowy. Prawdziwe autorstwo „Ali i Nino” to wciąż wielkie pytanie. Wiadomo tylko, że pisarz użył pseudonimu Kurban Said. W Azerbejdżanie uważa się, że autorem tej powieści był słynny azerbejdżański pisarz Yusif Vezir Chemenzeminli. Według innej wersji dzieło napisała baronowa Elfried Ehrenfels von Bodmershof, żona barona Omara-Rolfa von Ehrenfels. Według trzeciego autorem był pisarz Lew Naussimbaum, znany również jako Essad Bey, syn bakuńskiego magnata naftowego Avrama Naussimbauma. Ale tak czy inaczej, ponad 80 lat od daty publikacji powieść zyskała znaczną popularność i została przetłumaczona na 29 języków świata.
I na koniec chciałbym zauważyć, że rzeźbiarska kompozycja „Pocałunek Ali i Nino” jest obowiązkową pozycją w programie każdego turysty lub gościa miasta, który przyjeżdża do kurortu Batumi. Jest nie tylko wizytówką miasta, ale także symbolem wzajemnego przyciągania wszystkich kochanków, bez względu na narodowość i religię. Warto również zauważyć, że ta sparowana rzeźba znalazła się na liście najbardziej romantycznych zabytków na świecie.
"Obrót"
W Batumi znajduje się kolejna oryginalna rzeźba kinetyczna autorstwa Tamary Kvesitadze, która znajduje się naprzeciwko Domu Sprawiedliwości. Ruchoma rzeźba w formie pierścienia kobiecej postaci, wewnątrz której kręci się postać mężczyzny, nazywa się „Obrót”.
Kompozycja ta odzwierciedla spotkanie mężczyzny i kobiety, symbolizując, zdaniem autora, ciągłą zmianę czasu. „Rotation” jest zainstalowany w pobliżu śpiewających fontann i na samym początku alei Szejka Nakhajana Mubaraka, nazwanej na cześć szejka i jako wyraz wdzięczności za dziesiątki tysięcy palm, które podarował dla miasta Batumi.
Autor wcielił rzeźbę w szkło i metal. Stale obraca się wokół własnej osi. Ponadto ruch odbywa się z samej konstrukcji: szklany krążek jest utrwalony w zakrzywionej postaci kobiety, a postać mężczyzny nieustannie porusza się wokół tego krążka wzdłuż jego wewnętrznej części. Ta para wydaje się być połączona, ucieleśniając nieskończony przepływ energii yin i yang.
Tym samym rzeźby zaprojektowane przez Tamarę Kvesitadze zdobią Batumi, stając się szczególną atrakcją zarówno dla okolicznych mieszkańców, jak i turystów i gości miasta. Choć raz, widząc taki widok, mało kto go zapomni.
O rzeźbiarzu
Tamara Kvesitadze (1968) pochodzi z Tbilisi, obecnie mieszka w Stanach Zjednoczonych. Z zawodu architekt, absolwentka Politechniki w Tbilisi. W latach 90. ubiegłego wieku przez pewien czas mieszkała w słonecznej Italii, która podbiła ją nie tylko pięknem przyrody, ale także karnawałem w Wenecji. Ta fascynacja akcją teatralną na ulicach Wenecji skłoniła artystę do tworzenia lalek, zresztą nietypowych, ale skłonnych do ruchu. Początkowo odrzucając statykę, Tamara Kvesitadze zaczęła tworzyć takie lalki, które zdawały się żyć własnym życiem, odgrywając kilka scen na oczach widza.
Jednak wkrótce Tamara wyjechała z Włoch za ocean. Po osiedleniu się w Stanach Zjednoczonych wraz z kolegami otworzyła Tamara Studio i postanowiła radykalnie zmienić kierunek w swojej sztuce – przejść od mechanicznych lalek do rzeźby kinetycznej. Co więcej, artystę coraz bardziej pociągała idea dynamiki, która miała symbolizować cykl życia. Dlatego zaczęła tworzyć rzeźby ruchome, czyli mechaniczne, a także wielkogabarytowe, a nawet monumentalne.
A jej lalki, stworzone w latach 90. wraz z inżynierem Paatą Sanayą, są obecnie uważane za bardzo cenne rarytasy. Artysta posiada około 150 takich lalek, a wszystkie znajdują się w prywatnych kolekcjach. Kiedy jednak rzeźbiarka zorganizowała swoją osobistą wystawę w Baku w 2020 roku, stworzyła kilka nowych lalek, dlatego można śmiało powiedzieć, że publiczność zobaczyła niezapomniany widok. Oto niektóre z nich:
Po długim odejściu od ram zwykłych klasycznych i statycznych lalek i rzeźb autor zwrócił się ku oryginalności, wyjątkowości, a także ruchowi jako źródłu życia i, jak widać, dało to niesamowity rezultat. Dziś wyjątkowe prace Tamary Kvesitadze budzą zachwyt i podziw daleko poza granicami jej ojczyzny.
Z każdym rokiem we współczesnym świecie sztuki kierunek kinetyczny rozwija się coraz intensywniej. Zwracamy uwagę wideo z 8 najlepszymi rzeźbami „ożyj”.
Zalecana:
Ciekawostki o legendarnej gruzińskiej gościnności: jak nie paść jej ofiarą i nie obrażać właścicieli domu
Nawet ci, którzy nigdy nie byli w Gruzji, zapewne słyszeli o legendarnej gościnności mieszkańców tego kraju. Rzeczywiście, gościnność wśród Gruzinów jest ceniona nawet wyżej niż odwaga. A ten kaukaski lud gorliwie wspiera tę tradycję, uważając się za najbardziej gościnnych ludzi żyjących na Ziemi. Zebraliśmy najciekawsze fakty dotyczące gruzińskiej gościnności, a także wskazówki, jak właściwie się zachowywać, aby uchronić się przed konsekwencjami tego zwyczaju i nie urazić gościnnych gospodarzy
Kobiety Mai Ramishvili: nowe słowo w gruzińskiej sztuce
Temat kobiet niewątpliwie dominuje w twórczości gruzińskiej artystki Mai Ramishvili. Z każdego jej obrazu patrzą na nas zamyślone dziewczyny, wykwintne damy, fatalne piękności - wszystkie niesamowicie kobiece i piękne
Kochać się nawzajem! Park "Planeta Miłości" (Kraina Miłości) na wyspie Jeju-do
Jak mówią, Biblia mówi nam, że musimy kochać bliźniego, a „Kamasutra” uczy nas, jak robić to poprawnie. Jednak wcale nie w Indiach, ale w Korei jest „planeta miłości” zwana Love Land. Tak więc na koreańskiej wyspie Jeju-do, w mieście Jeju, znajduje się niesamowity park rzeźb poświęcony miłości we wszystkich jej przejawach. Dzięki temu niezwykłemu miejscu wyspa zasłużyła sobie na miano najbardziej erotycznej wyspy
Rzeźba skorupki jajka. Prace chińskiego artysty Pu Derong
Sztuka chińska tradycyjnie charakteryzuje się niesamowitą harmonią i wyrafinowaniem. Prace lokalnych rzemieślników wyróżnia filigranowa i genetyczna jedność z naturą. Artyści znajdują coraz więcej nowych materiałów, aby realizować swoje twórcze ambicje. Dziś porozmawiamy o niesamowitym rzemieślniku z prowincji Hebei, 40-letnim artyście samouku Pu Derong, który tworzy oszałamiające obrazy 3D na skorupce jajka
5 słynnych władców, którzy przeszli do historii z powodu ich dziwności
Historia zna wielu przywódców politycznych i monarchów, którym brakuje talentu do rządzenia państwem. Wielu z nich rekompensowało ten brak nieprzewidywalnym usposobieniem i skandalicznymi wybrykami. Nie doprowadziło to do sukcesu politycznego, ale ludzie wciąż je pamiętają. Zwykle drżący lub przerażony