Jaki podtekst kryją najdziwniejsze rzeźby na świecie: dwulicowy posąg Mefistofelesa i Małgorzaty, cień króla Artura i innych

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ludzie sztuki nigdy nie przestaną zadziwiać i inspirować nas swoimi wyjątkowymi dziełami. W ten sposób wyrażają swój stosunek do otaczającego ich świata. Niektóre eksponaty przyszły do nas od czasów starożytnych i wcale nie straciły swojej oryginalności, a niektóre stworzone przez naszych współczesnych również urzekają i zachwycają do głębi. Nasza publikacja przedstawia jedne z najbardziej niesamowitych rzeźb naszych czasów i minionych wieków.

Dwulicowy posąg Mefistofelesa i Małgorzaty

Dwulicowy posąg Mefistofelesa i Małgorzaty to jedna z najsłynniejszych rzeźb na świecie. Został stworzony w XIX wieku przez nieznanego francuskiego rzeźbiarza z jednego kawałka starożytnego Jaworu. To dzieło sztuki jest przechowywane w Muzeum Salar Jang w Hyderabadzie w Indiach.

Wysokość rzeźbiarskiej kompozycji wynosi 177,2 centymetra. Jest znany na całym świecie jako „Podwójna Statua Mefistofelesa i Małgorzaty”. Jego osobliwością jest to, że po jednej stronie wyrzeźbiono wizerunek mężczyzny, a po drugiej wizerunek kobiety. To dwie postacie ze słynnego dramatu Goethego Faust.

Specjalnie za dwulicowym posągiem umieszczono ogromne lustro, aby widz mógł widzieć jednocześnie dwa obrazy. Pozwala to docenić nienaganne umiejętności nieznanego autora i zrozumieć kompozycyjny projekt jego twórczości. Warto również zauważyć, że poziom trudności takiej kompozycji pozostaje praktycznie bezkonkurencyjny przez ostatnie dwa stulecia.

Jeśli staniesz bezpośrednio twarzą w twarz z Mefistofelesem, możesz kontemplować tylko męski wizerunek - wyniosłego i złego, zastygłego z cynicznym uśmiechem na twarzy. Ale gdy tylko krok w lewo lub w prawo zmienia się kąt widzenia, a widz widzi w odbiciu lustra - kruchą i pełną wdzięku Margaritę, pokornie skłaniającą głowę z modlitewnikiem w jednej ręce.

Obie postacie, wyrzeźbione z drewna, są dla siebie antypodami. Podczas gdy Mefistofeles, lepiej znany jako diabeł, przedstawiany jest jako zadowolony z siebie, z wydętą klatką piersiową i wyniosłym wyrazem twarzy, Margarita pojawia się przed nami nieśmiała i zrezygnowana ze swojego losu. To właśnie ten kontrast urzeka widza.

Jak wspomniano powyżej, kompozycja ta w pełni nawiązuje do filozoficznego dramatu niemieckiego pisarza i myśliciela Johanna Wolfganga Goethego „Fausta”, któremu poświęcił prawie 60 lat swojego życia (wykuł pomysł, urozmaicił fabułę, przemyślał, przepisał, ponownie wydał).

Kilka słów o fabule tragedii Goethego

Goethe oparł swój dramat na niemieckiej legendzie Fausta, który zawarł układ z diabłem, zamieniając duszę za wiedzę i ziemskie przyjemności. To właśnie ta historia zainspirowała prozaika do stworzenia arcydzieła światowej literatury.

Miłość, która wybuchła nagle między prostą dziewczyną a Faustem, doprowadziła do wielkiej tragedii. Młoda, czysta dziewczyna nie mogła nawet pomyśleć o takim wyniku. Nie mogąc oprzeć się powstałej namiętności, odurza własną matkę szatańskim eliksirem, by uciec od ciągłego nadzoru i utonąć w ramionach ukochanej.

Ale skąd ta nieszczęsna kobieta mogła wiedzieć, że tabletki nasenne, które wsypał jej Mefistofeles, były w rzeczywistości trucizną? A rano straszne wieści otrzeźwią Margaritę - jej matka nie żyje. Wkrótce brat uwiedzionej dziewczyny zginie z rąk Fausta w pojedynku o honor jej siostry. A potem ukochany ucieka, uciekając przed karą za zbrodnię. Wszystkie nadzieje dziewczyny na szczęśliwe życie załamały się z dnia na dzień. Ponadto biedak dowiaduje się, czego oczekiwać od okrutnej więzi dziecka. Ale w przypływie szaleństwa Margarita odbierze życie swojej nowo narodzonej córce, za co trafi do więzienia. Wyrok to kara śmierci.

Dowiedziawszy się o tym, co się stało, Faust prosi o randkę ze swoją dawną kochanką. Jest w jego mocy, oczywiście, nie bez pomocy Mefistofelesa, wyrwać nieszczęśnika ze szponów śmierci. Jednak dręczona poczuciem winy Margarita odmawia takiej pomocy. Nie potrzebuje już życia w grzechu. Szczerze żałuje i chce być ukarana za zło, które wyrządziła.

Wizerunek bohaterki dramatu jest jednocześnie bardzo tragiczny i atrakcyjny. Szalona moc miłości i namiętności zamieniła niewinną istotę w nierządnicę i mordercę. Jednak czystość duszy Margarity, jej skrucha i stanowcza decyzja niesienia krzyża do końca zapewniły jej zbawienie. Pan zlitował się nad nią: uratowana dusza Margarity została schroniona przez niebo …

Cień króla Artura

Legendy o Królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu są słusznie jedną z najsłynniejszych legend na świecie, które przetrwały próbę czasu. Artur jest ucieleśnieniem wizerunku dzielnego króla-wojownika, który żył, kochał i umarł jako bohater romantycznej tragedii. Dlatego legendy o nim mocno wkroczyły w kulturę Wielkiej Brytanii, zainspirowały wielu wielkich twórców heroicznej literatury i sztuki, nie tylko minionych epok, ale i teraźniejszości.

W 2016 roku na skałach wyspy Tintagel zainstalowano brązową rzeźbę króla Artura o wysokości 8 stóp (2,5 metra), na której znajduje się również zamek o tej samej nazwie. To prawdziwe miejsce historyczne i domniemane miejsce narodzin króla Artura. Zamek został zbudowany w 1233 roku, a jego ruiny można oglądać do dziś. Znajduje się około 400 km od Londynu. A niedaleko zamku znajduje się jaskinia zwana jaskinią Merlina.

A ponieważ nie da się zrozumieć historii Tintagelu bez zrozumienia, jak ukształtowały ją starożytne legendy, powstał pomysł stworzenia pomnika, aby ożywić legendarną historię tego miejsca.

Kompozycja rzeźbiarska „Gallos”, przetłumaczona z kornwalijskiego - „siła”, stała się żywym odzwierciedleniem nie tylko legendy o królu Arturze, ale także historii zamku Tintagel. Jej twórcą jest walijski rzeźbiarz Rubin Einon. Ponad sześć miesięcy zajęło mistrzowi zaprojektowanie, wykonanie i odlanie rzeźby z twardego brązu.

A organizatorzy nie mogli znaleźć bardziej dramatycznej scenerii dla tego posągu niż smagany wiatrem występ skalnego cypla nad Oceanem Atlantyckim. To tutaj, na wyspie, na której legendy mieszają się z historią, trudno odgadnąć, co jest „autentyczne”, a co nie. I pomimo tego, że wizerunek króla dopełnia legendarny miecz Excalibur, a na głowie korona, niektóre oficjalne źródła podają, że pomnik „Gallos” jest nie tyle legendą o Arturze, ile ma konotację historyczną i wskazuje na rzeczywiste wydarzenia mające miejsce w tym miejscu…

Tak czy inaczej, ludzie nazywają to - cieniem króla Artura… To właśnie ta nazwa najbardziej odzwierciedla ideę rzeźbiarza.

"Alicja w krainie czarów"

W Guildford Central Park w Wielkiej Brytanii znajduje się rzeźba poświęcona baśni L. Carrolla „Alicja po drugiej stronie lustra”. Znakomity matematyk i logik, pisarz i fotograf – Lewis Carroll – napisał na Boże Narodzenie 1871 powieść „Alicja po drugiej stronie lustra”, w której autor opisuje przygody dziewczyny Alicji, która po przejściu przez lustro znajduje się w zupełnie niesamowity i paradoksalny świat. Powieść natychmiast stała się popularna, a jej autor wychwalał miasto Guildford.

Po latach, w 1990 roku, wdzięczni mieszkańcy wznieśli pomnik bohaterce powieści – Alicji, przechodzącej przez lustro. Autorem kompozycji jest rzeźbiarka – Genna Argent. Jej córka Anna była jej modelką. Kompozycja rzeźbiarska jest zainstalowana na terenie starożytnego zamku Guildford. To właśnie w tym mieście mieszkał sam Lewis Carroll i po jego śmierci został pochowany na miejskim cmentarzu.

Rzeźba „Rozdarta” Van Gogha, pobudzająca wyobraźnię

W miejscowości Saint-Paul-de-Vence na Riwierze Francuskiej znajduje się awangardowa rzeźba ducha. Co ciekawe, nie ma stałej lokalizacji. Od czasu do czasu znika z jednego miejsca i pojawia się w innym. Przechodząc więc z jednego placu na drugi, a stamtąd - na cichą ulicę lub na platformę z panoramicznym widokiem na morze, stała się główną atrakcją wioski - pomnikiem Van Gogha. Jej autorem jest Bruno Catalano, uznany mistrz, który potrafi przełożyć niesamowite idee na metal.

Na figurze Van Gogha brakuje centralnej części ciała - głowa i ramiona wydają się unosić w powietrzu. Nie od razu można zrozumieć, co powstrzymuje je przed upadkiem, wyobraźnia widza natychmiast próbuje uzupełnić brakującą część znużonego błądzącego artysty.

Rzeźbiarz włożył niesamowite zmęczenie niekończącymi się poszukiwaniami w wygląd Van Gogha. A cel, do którego dąży - wymyka się, niesie ze sobą, ale nigdy nie pozwala mu się dotknąć. Wyrwana część ciała to symbol wewnętrznej pustki artysty, której nigdy nie udało mu się wypełnić.

Kompozycja rzeźbiarska celowo porusza się wzdłuż Saint-Paul-de-Vence. Niezmiennie okazuje się, że znajduje się na tle pięknych krajobrazów Riwiery Francuskiej, pozwalając przygodnemu widzowi wypełnić wewnętrzną pustkę malarza pięknem, o które zabiegał przez całe życie.

Odpowiadając na pytanie: „Co powstrzymuje rzeźbę przed upadkiem?” Cały sekret kryje się w walizce. Dzięki niemu wszystkie części rzeźby są sklejone…

Kontynuując temat twórczości rzeźbiarskiej, należy zauważyć, że współcześni mistrzowie, podobnie jak magicy, nauczyli się czynić cuda, łącząc niekompatybilne, zastępując cokoły całkowicie niezrozumiałymi podporami. O tym jest nasza publikacja: Równoważące rzeźby Jerzego Kedzera rzucające wyzwanie grawitacji – tajemnica naszych czasów.