Magia wiejskiej codzienności na obrazach amerykańskiej artystki Andrei Kovch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Proste wiejskie życie czy starożytne czary? Obrazy amerykańskiej artystki Andrei Kovch przyciągają wzrok przytulnością i prowincjonalnym urokiem - a następnie ujawniają widzowi wiele przerażających szczegółów. Smutne i zdystansowane bohaterki jej prac, otoczone zwierzakami i gośćmi z dzikiego lasu - zwykli mieszkańcy Michigan czy starożytne czarownice odprawiające dziwne rytuały na amerykańskim buszu?

Andrea Kovch to bez wątpienia jeden z najwybitniejszych artystów współczesnego malarstwa figuratywnego. Urodziła się w Michigan w 1986 roku i cała jej twórczość jest przesiąknięta obrazami kraju, w którym dorastała. Wiejskie pejzaże i architektura, piękno i okrucieństwo codzienności, przesądy i legendy znajdują odzwierciedlenie w jej dziwnych, niepokojących i pięknych płótnach.

Andrea rozpoczęła swoją twórczą karierę w wieku siedemnastu lat. W tak młodym wieku była już właścicielką siedmiu regionalnych złotych nagród i dwóch krajowych złotych medali prestiżowego programu Scholastic Art and Writing Awards dla kreatywnej młodzieży, z godną pozazdroszczenia regularnością uczestniczyła w wystawach twórczych na różnych poziomach. Tak wczesny start nie zawsze oznacza dalszy sukces, ale w przypadku Kovcha wszystko potoczyło się bardzo dobrze.

Co roku znajduje się na liście najlepszych młodych lub już ugruntowanych artystów w Stanach Zjednoczonych, a jej sława stała się międzynarodowa. Dziś jej prace pojawiają się w profesjonalnych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej oraz w wielu muzeach i kolekcjach prywatnych, w tym w Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library i Brooklyn Art Library. Oczywiście obrazy Kovch należą do kilku muzeów sztuki w jej rodzinnym Michigan. Artystka nazywa swoje „wejście w świat muzeów” spełnieniem marzeń. Ale przede wszystkim jest dumna z tego, że jej ulubiony wokalista – Dave Gahan z Depeche Mode – ma płytę ze swoimi utworami, bo to właśnie ta muzyka najczęściej towarzyszyła ich powstawaniu.

Twórczość Kovcha porównywano z obrazami Endu Wyetha, a następnie z filmami Alfreda Hitchcocka. Bez wątpienia to, co tworzy artysta, to najczystszy fenomen gatunku „amerykańskiego gotyku”, tak uwielbianego ostatnio przez pisarzy i reżyserów. Ameryka nigdy nie miała gotyckich katedr i ponurych zamków, ale były pustynne krajobrazy, samotność i niepokój pierwszych osadników, plotki i miejskie legendy, potworne procesy czarownic. Wszystko to zawarte jest w pracach młodego artysty. Ponadto jej obrazy zaliczane są do metamodernizmu – wypełnione symbolami i metaforami zapraszają widza w podróż po tajemniczych światach, a jednocześnie poświęcone są badaniu ludzkiej duszy. Technicznie doskonałe i na pewno piękne, wcale nie są zaprojektowane tak, aby cieszyły oko i są bardziej przerażające niż miłe.

Jej aktorskie postacie to kobiety (dzięki czemu Kovch zyskał uznanie jako przedstawicielka sztuki feministycznej) oraz zwierzęta. Bohaterki obrazów Kovcha są zajęte codziennymi czynnościami – przygotowywaniem jedzenia, wspólnym posiłkiem, opieką nad zwierzętami… czy odprawianiem dziwnych i przerażających rytuałów, których znaczenie znają tylko oni? Ich twarze są pozbawione krwi i skupione, a włosy rozczochrane – jakby porwał je ten sam wir, który przywiózł Dorothy z Kansas do Oz. Z dokumentalnych dowodów życia na wsi obrazy Andrei Kovch zamieniają się w upiorne wizje, urocze zwierzaki pokazują zęby w zębach, czaszki są widoczne we wzorach skrzydeł motyla … Natura wdziera się do wiejskich domów z całym swoim pięknem i bezwzględnością, wiatr zmian zamienia się wszystko do góry nogami.

Od dzieciństwa Andrea Kovch uwielbiała bajki, splątane magiczne historie, a wraz z dojrzewaniem sama stała się gawędziarzem - na swój sposób. Uwielbiała też wycieczki poza miasto, na farmę, które teraz odtwarza w pamięci, gdy chce ukryć się przed trudami dnia codziennego. Artystka jest przekonana, że sens jej twórczości jest dostępny dla każdego, nawet jeśli jest irracjonalny i nieopisany w słowa. Połączenie wszystkiego ze wszystkim, nierozłączność natury i człowieka, świat, w którym nikt nigdy nie zostaje sam – to motyw przewodni jej twórczości. Rzadko z góry zastanawia się nad pomysłami swoich obrazów, często już stworzone płótno sama ją zaskakuje. Kovch inspiruje wszystko wokół - kołysanie kurtyn świetlnych na wietrze (częsty motyw w twórczości Andrew Wyetha, z którym jest porównywana), cień cienkich źdźbeł trawy, drobinki kurzu w promieniach słońca ….

Wszystkie te jasnorude kobiety, które zamieszkują jej niespokojny świat, są prawdziwe. To najlepsi przyjaciele Andrei. Każda z nich ma w sobie coś magicznego, każda inspiruje i wspiera artystę przez wiele lat. Ich przyjaźń to szczególna więź duchowa, podobna do sabatu czarownic, a artystka twierdzi, że tak naprawdę nie potrafiła uchwycić nieznajomego na płótnie. A jednocześnie w każdym ze swoich modelek Andrea widzi własne odbicie – przecież równie dobrze znają wszystkie jej myśli, wszystkie aspekty jej osobowości, wszystkie impulsy emocjonalne. Rozdarcie zasłon, nagość nerwów to ważny temat jej twórczości, dlatego ulubioną porą roku Andrei jest jesień, czas nagich gałęzi i złowrogich wróżb. Jesień to dla artystki najbardziej produktywny czas, każdy drżący liść na gałęzi, każdy podmuch wiatru tworzy w jej wyobraźni obrazy nadchodzącego płótna.

Kovch uważa, że zadaniem artysty w dzisiejszych czasach, jak zresztą zawsze, jest wyrażanie niewyrażalnych, nieokreślonych uczuć i pragnień, które ludzie tłumią w obawie przed niezrozumieniem lub odrzuceniem. Takie jest malowanie dla samej artystki – jej „narracje wizualne” pozwalają jej uświadomić sobie ukryte emocje i je zaakceptować. Malarstwo to forma psychoterapii. Dlatego obok kobiet o beznamiętnych twarzach na jej obrazach pojawiają się zwierzęta, jak chowańce wiedźm, szczerzące zęby hieny, syczące gęsi, bijące skrzydłami ptaki. Wszystkie symbolizują zakazane uczucia - strach, niepokój, agresję. To oczywiście może przestraszyć widza. Kovch proponuje jednak inną interpretację swojej pracy. Tam, gdzie ktoś widzi mistyczny horror, jest też wyzwolenie, piękno, siła – tak jak w naturze, zawsze obok śmierci jest życie.