Jak kimono zmieniało się na przestrzeni wieków i jaką rolę odgrywało w sztuce: Od okresu Nara do współczesności

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kimono zawsze odgrywało ważną rolę w historii japońskiej odzieży. Nie tylko w pełni ucieleśnia tradycyjne wartości kulturowe, ale także odzwierciedla japońskie poczucie piękna. Na przestrzeni dziejów japońskie kimono zmieniało się w zależności od sytuacji społeczno-politycznej i rozwijających się technologii. Wyrażenie statusu społecznego, tożsamości osobistej i wrażliwości społecznej wyraża się poprzez kolor, wzór, materiał i dekorację japońskiego kimona, a korzenie, ewolucja i innowacja są kluczem do bogatej i długiej historii tego stroju, który również odegrał ważną rolę w branży artystycznej.

1. Okres Nara: pierwsze pojawienie się japońskiego kimona

W okresie Nara (710-794) Japonia była pod silnym wpływem chińskiej dynastii Tang i jej zwyczajów ubierania się. W tym czasie japońscy dworzanie zaczęli nosić szatę tarikubi, która była podobna do współczesnego kimona. Szata ta składała się z kilku warstw i dwóch części. Góra była wzorzystą marynarką z bardzo długimi rękawami, a dół spódnicą owijającą się wokół talii. Jednak przodek japońskiego kimona sięga okresu japońskiego Heian (794-1192).

2. Okres Heian (794 - 1185)

W tym okresie moda rozkwitła w Japonii i ukształtowała się kultura estetyczna. Postęp technologiczny w okresie Heian pozwolił na stworzenie nowej techniki wykonywania kimona, zwanej „metodą prostego cięcia”. Dzięki tej technice kimona mogły dostosowywać się do każdego kształtu ciała i były odpowiednie na każdą pogodę. Zimą kimono można nosić w grubszych warstwach, aby zapewnić ciepło, a latem w lekkiej, lnianej tkaninie.

Z biegiem czasu, gdy w modzie pojawiły się wielowarstwowe kimona, Japonki zaczęły rozumieć, jak wyglądają kimona o różnych kolorach i wzorach. Generalnie motywy, symbole, zestawienia kolorystyczne odzwierciedlały status społeczny właściciela, klasę polityczną, cechy osobowości i cnoty. Jedna z tradycji głosiła, że tylko wyższa klasa mogła nosić juni-hitoe, czyli „dwunastowarstwową szatę”. Ubrania te były szyte w jasnych kolorach i z drogich importowanych tkanin, takich jak jedwab. Najbardziej wewnętrzna warstwa szaty, zwana kosode, służyła jako bielizna i reprezentuje pochodzenie dzisiejszego kimona. Zwykli ludzie nie mogli nosić kolorowych kimon z kolorowymi wzorami, więc nosili proste ubrania w stylu kosode.

3. Okres Kamakury

W tym okresie zmieniła się estetyka ubioru japońskiego, przechodząc od ekstrawaganckiego ubioru okresu Heian do znacznie prostszej formy. Dojście klasy samurajów do władzy i całkowite zaćmienie dworu cesarskiego zapoczątkowały nową erę. Nowa klasa rządząca nie była zainteresowana akceptacją tej kultury dworskiej. Jednak kobiety z klasy samurajów inspirowały się dworskim strojem formalnym okresu Heian i zreformowały go, aby pokazać swoje wykształcenie i wyrafinowanie. Podczas ceremonii parzenia herbaty i zgromadzeń kobiety z wyższych sfer, takie jak żony szoguna, nosiły biały warkocz z pięcioma warstwami brokatu, aby komunikować swoją moc i status. Zachowali podstawowy warkocz swoich poprzedników, ale odcięli wiele warstw na znak ich oszczędności i praktyczności. Pod koniec tego okresu kobiety z wyższych sfer i dworzanie zaczęli nosić czerwone spodnie zwane hakama. Kobiety z niższych klas społecznych nie mogły nosić hakama, zamiast tego nosiły półspódnice.

4. Okres Muromachi

W tym okresie stopniowo zrezygnowano z warstw z szerokimi rękawami. Kobiety zaczęły nosić tylko warkocze, które stały się jaśniejsze i bardziej kolorowe. Powstały nowe wersje kosode: style katsugu i uchikake. Jednak największą zmianą w modzie damskiej w tym okresie było porzucenie spodni hakama dla kobiet. Aby mocno podtrzymywać swoje kosode, wynaleźli wąski, zdobiony pas zwany obi.

5. Okres Azuchi-Momoyama

To okres, w którym japońska sukienka nabiera bardziej eleganckiego kształtu. Nastąpiła dramatyczna zmiana w stosunku do wcześniejszego stroju z okresu Azuchi-Momoyama, zgodnie z którym każde kimono było traktowane jako osobna tkanina. Rzemieślnicy opanowali nowe umiejętności tkania i dekorowania bez konieczności importowania tkanin z Chin. Na początku okresu Edo te nowe metody wytwarzania jedwabiu i haftu były już powszechne, pozwalając klasie kupieckiej wspierać rodzący się przemysł modowy.

6. Okres Edo

Początek XVII wieku był czasem bezprecedensowego pokoju, stabilności politycznej, wzrostu gospodarczego i ekspansji miejskiej. Ludzie epoki Edo nosili proste i wyrafinowane kimona. Styl, motyw, materiał, technika i kolor wyjaśniały osobowość użytkownika. Kimono zostało wykonane na zamówienie i wykonane ręcznie z naturalnych delikatnych tkanin, które były bardzo drogie. Tak więc ludzie używali i poddawali recyklingowi kimono, dopóki się nie zużyło. Większość ludzi nosiła kimona z recyklingu lub kimona wypożyczone.

Niektórzy ludzie z niższej klasy nigdy nie mieli jedwabnego kimona. Rządząca klasa samurajów była ważnym konsumentem luksusowych kimon. Początkowo te style były dostępne tylko dla kobiet z klasy samurajów mieszkających w Edo przez cały rok. Jednak w okresie Edo nie tworzyli japońskich stylów ubioru – była to klasa kupiecka. Najbardziej skorzystali na zwiększonym popycie na towary. Dlatego domagali się nowych ubrań, aby wyrazić ich rosnącą pewność siebie, a także ich bogactwo.

W Edo japońskie kimono wyróżniało się asymetrią i dużymi wzorami, w przeciwieństwie do kosode noszonego przez samurajów okresu Muromachi. Motywy na dużą skalę ustąpiły miejsca wzorom na małą skalę. W japońskim stroju zamężnych kobiet rękawy zostały naszyte na kimonową sukienkę jako symbol ich modnego gustu. Natomiast młode niezamężne kobiety nosiły kimona, które były bite bardzo długo, co odzwierciedlało ich „dziecinny” status aż do dorosłości.

Kobiety z niższych klas nosiły kimona, dopóki nie były podarte, podczas gdy ludzie z wyższych klas mogli je przechowywać i konserwować oraz zamawiać nowe. Kimona stały się bardziej wartościowe, a rodzice przekazali je swoim dzieciom jako pamiątki rodzinne. Kimono kojarzy się z pływającym światem przyjemności, rozrywki i dramatu, który istniał w Japonii od XVII do końca XIX wieku. Yoshiwara, dzielnica rozrywkowa, stała się centrum popularnej kultury, która rozkwitła w Edo.

Jednym z największych wydarzeń Yoshiwary była parada najwyższych rangą kurtyzan ubranych w nowe kimona. Słynne kurtyzany i aktorzy kabuki, tacy jak gejsza, którzy również w Edo włączyli teatry Kabuki. Kurtyzany były ikonami mody, podobnie jak dzisiejsze influencerki i trendsetterki, których style były podziwiane i kopiowane przez zwykłe kobiety. Najbardziej elitarne i popularne kurtyzany nosiły specjalne kimona z kolorowymi wzorami.

W okresie Edo Japonia prowadziła ścisłą politykę izolacjonistyczną, znaną jako polityka zamkniętego państwa. Holandia była jedynymi Europejczykami, którym pozwolono handlować w Japonii, więc przywieźli materiał do obozu Rising Sun, który został włączony do japońskiego kimona. Holendrzy zlecili japońskim producentom stworzenie szat specjalnie na rynek europejski. W połowie XIX wieku Japonia została zmuszona do otwarcia swoich portów dla obcych mocarstw, co doprowadziło do eksportu japońskich towarów, w tym kimon, na Zachód. Na nowym rynku szybko skorzystali japońscy handlarze jedwabiem.

7. Era Meiji

W epoce Meiji japońska moda dostosowała się do zachodnich standardów w ślad za rozwojem handlu Japonii z Zachodem. Przejście z kimona na bardziej zachodni sposób ubierania się i spadek liczby mężczyzn w japońskich kimonach rozpoczął się, gdy zaczęły otwierać się główne porty w Japonii. Doprowadziło to do importu różnych technologii i kultur z Zachodu.

Duża część przyjęcia zachodniej odzieży pochodzi z odzieży wojskowej. Rząd japoński chciał odejść od przywództwa samurajów z przeszłości na rzecz profesjonalnego stylu militarnego Imperium Brytyjskiego. Z kolei rząd zakazał kimona jako odzieży wojskowej. Materiały z handlu zachodniego, takie jak wełna i metoda barwienia barwnikami syntetycznymi, stały się nowymi składnikami kimona. Elitarne kobiety w społeczeństwie japońskim również chciały droższej i ekskluzywnej odzieży ze społeczeństw zachodnich.

Na początku XX wieku japońskie kimono zaczęło naprawdę wpływać na europejską modę. Pojawiły się kimona o odważnych nowych wzorach. Japończycy zaczęli produkować tak zwane kimona dla obcokrajowców. Japończycy zdali sobie sprawę, że kobiety w Europie nie będą wiedziały, jak zawiązać obi, więc dopasowali do garderoby pasek z tej samej tkaniny. Dodatkowo do kimona dodali dodatkowe wstawki, które można było nosić jako halkę. W połowie XX wieku odzież zachodnia została przyjęta jako codzienna norma. Kimono stało się ubiorem używanym tylko do ważnych wydarzeń w życiu.

Najbardziej formalnym strojem dla zamężnej kobiety jest kimono z wąskim rękawem na imprezy takie jak wesela. Samotna kobieta nosi kimono z jednym rękawem, które przykuwa wzrok podczas oficjalnych okazji. Herb rodziny zdobi górną część pleców i rękawy. Wąskie rękawy symbolizują, że nosząca je kobieta jest teraz mężatką. Ten rodzaj kimona z wąskimi rękawami stał się oficjalny na początku XX wieku, co wskazuje, że trend ten był inspirowany zachodnią odzieżą wizytową.

8. Kultura japońska i zachodnia sztuka współczesna

Wśród wielu innych artystów Gustav Klimt był zafascynowany kulturą japońską. Uwielbiał też rysować postacie kobiece. Obie te cechy można znaleźć w jego pracy „Lady with a Fan”. Jak sztuka japońska wpływała na sztukę zachodnią na przestrzeni lat, można zobaczyć u wielu innych malarzy impresjonistów, takich jak Claude Monet, Edouard Manet i Pierre Bonnard.

9. Japońskie kimono od okresu powojennego do współczesności

Po II wojnie światowej Japończycy przestali nosić kimona, ponieważ ludzie próbowali odbudować swoje życie. Nosili raczej ubrania w stylu zachodnim niż kimona, które przekształciły się w skodyfikowane kostiumy. Ludzie nosili kimona na wydarzenia, które wyznaczały różne etapy życia. Na weselach nadal popularne było noszenie białych kimon do ceremonii i bogato malowanych na późniejszą uroczystość.

Podczas okupacji alianckiej, która nastąpiła po II wojnie światowej, kultura japońska stawała się coraz bardziej zamerykanizowana. Niepokoiło to rząd japoński, który obawiał się, że metody historyczne zaczną zanikać. W latach pięćdziesiątych uchwalili różne prawa, które nadal chronią ich wartości kulturowe, takie jak specjalne techniki tkania i farbowania. Kimona, noszone przez kobiety, zwłaszcza młode, z luksusową biżuterią, zachowały się w muzeach i kolekcjach prywatnych.

A w następnym artykule przeczytaj także o co było głównym powodem zniknięcia samurajów.