Wideo: Dlaczego architekt Brunelleschi, który zbudował główną katedrę we Florencji, nie był w swoim rodzinnym mieście przez 30 lat?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Filippo Brunelleschi jest najbardziej znany z budowy imponującej florenckiej katedry Duomo, która stała się lokalnym punktem orientacyjnym i kolejną dumą Włoch. Niestety niewiele wiadomo o budowie tej katedry, czego nie można powiedzieć o życiu najważniejszego architekta, który pozostawił po sobie nieoceniony wkład do historii sztuki.
Urodził się we Florencji w 1377 roku i dorastał w środowisku, które kwitło zarówno finansowo, jak i kulturowo. Domy Albizzi i Medici uczyniły z miasta ważne centrum bankowe, a Boska Komedia Dantego pokazała, do jakich wielkich rzeczy zdolni są Florentczycy. Takie zmiany ostatecznie doprowadzą do narodzin renesansu, w którym Brunelleschi zajmie pierwsze miejsce, stając się głównym twórcą tego stylu w architekturze.
Jako chłopiec urodzony w szlacheckiej rodzinie, Filippo otrzymał jedno z najlepszych i najbogatszych wykształceń obejmujących literaturę i matematykę, które odegra jedną z głównych i ważnych ról w jego karierze architekta i inżyniera, wyposażając go w umiejętności niezbędne do projektować pozornie niemożliwe konstrukcje…
Jednak zamiast podążać śladami ojca, Filippo nadal interesował się sztuką. W młodości został przyjęty do Arte della Seta, najbardziej prestiżowego cechu we Florencji, reprezentującego kupców jedwabiu, złotników i metalowców. W wieku dwudziestu dwóch lat został mistrzem rzeźby, pracował ze złotem i brązem.
We Florencji było zwyczajem, że duże projekty publiczne ogłaszano w formie konkursów, a prowizję wygrywała osoba, która zgłosiła najlepszy projekt. Tak było z baptysterium w samym centrum miasta, naprzeciw katedry. Jego brązowe panele przedstawiały płaskorzeźbę ofiary Izaaka, a wielu artystów i rzemieślników stworzyło swoje prace dla tego wspaniałego projektu. Wśród nich był Brunelleschi, a także inny młody florentyńczyk, Lorenzo Ghiberti.
Ghiberti był wyraźnie słabszy w tym konkursie, ale kiedy obaj mężczyźni ujawnili swoje plany, sędziowie uznali propozycję Lorenzo za najlepszą. Oburzony tą zniewagą, dumny Brunelleschi przyrzekł nigdy więcej nie tworzyć rzeźb z brązu i opuścił Florencję.
Filippo pozostał na dobrowolnym wygnaniu przez trzynaście lat, z których wiele spędził w Rzymie. Chociaż wielkie centrum starożytnej cywilizacji podupadło do tego czasu, Rzym wciąż był domem dla wielu klasycznych ruin, które Brunelleschi systematycznie badał. Wpływ tego okresu widoczny jest w jego późniejszych pracach.
Uważa się, że jego przyjaciel i inny wybitny renesansowy rzeźbiarz Donatello mógł być z Brunelleschi podczas jego pobytu w Rzymie, pomagając i wspierając Filippo w każdy możliwy sposób.
Poprzez wizualną analizę budynków i zarysowanie ich konstrukcji na rysunkach, Brunelleschi był w stanie dokładnie przestudiować styl klasyczny. Obserwując prawidłowe kształty geometryczne używane w starożytnych budynkach, Filippo zbadał, jak można wykorzystać dwuwymiarowe kształty i struktury do tworzenia różnych perspektyw, bawiąc się głębią i kątem.
System umożliwił także przyszłym artystom tworzenie prac, które wiernie oddają rzeczywistość, a postacie pojawiają się w stosunku do siebie proporcjonalnie w zależności od tego, gdzie zostały umieszczone. To właśnie stworzyło wrażenie trójwymiarowości, płynności i realności w obrazach renesansowych, wyznaczając przejście od sztuki średniowiecza.
Jego eksploracja perspektywy i proporcji zainspirowała także późniejsze postacie renesansowe, takie jak Leonardo da Vinci, których projekty naukowe i artystyczne pokazują znaczenie wczesnych prac Brunelleschiego.
Około 1517 Filippo wrócił do swojego rodzinnego miasta, gdzie wkrótce został przydzielony do pracy przy niektórych z najbardziej uderzających budynków Florencji, a prawie wszystkie z nich nadal przetrwały w całej swojej renesansowej okazałości.
Pierwszym z tych dużych projektów była budowa Ospedale degli Innocenti, sierocińca w sercu miasta. Stanowi on ważną zmianę w historii architektury jako pierwszy budynek publiczny we Florencji, który bezpośrednio odzwierciedla strukturę i styl klasycznych budynków. Jego kolumny, łuki i zewnętrzna loggia odzwierciedlają projekt, który Brunelleschi studiował w Rzymie.
W następnych dziesięcioleciach był zaangażowany w szereg projektów, współpracując z innymi rzemieślnikami i inżynierami. Pod artystycznym spojrzeniem i zręczną ręką Brunelleschiego florenckie kościoły i kaplice stały się znacznie jaśniejsze i ciekawsze zarówno wizualnie, jak i architektonicznie.
Sztuka wznoszenia ogromnych kopuł, która została udoskonalona w okresie klasycznym, zaginęła w następnych stuleciach i dlatego florenccy budowniczowie nie byli w stanie ozdobić swojej wspaniałej katedry. W rezultacie miasto ponownie ogłosiło konkurs na architekta do budowy dużej kopuły, w którym ponownie wzięli udział Brunelleschi i Ghiberti.
Filippo pracował nad swoim projektem w absolutnej tajemnicy i odmówił podania sędziom jakichkolwiek szczegółów dotyczących budowy jego kopuły. Po prostu obiecał im, z całkowitą pewnością, wielką kopułę, która przewyższy skromny plan zaproponowany przez jego rywala. Miasto postanowiło zaufać Brunelleschim, a ich zaufanie na pewno się opłaciło.
Przez następne piętnaście lat nadzorował budowę kopuły katedry, co zapoczątkowało nową erę w architekturze. Była to pierwsza półkulista kopuła zbudowana na tę skalę, odkąd Hagia Sophia została zbudowana za czasów rzymskiego cesarza Justyniana I. Brunelleschi nadał zatem prawdziwe znaczenie terminowi „renesans” lub „odrodzenie”.
W obliczu wyzwań inżynieryjnych i przeszkód podczas budowy Filippo często uciekał się do wymyślania nowych narzędzi lub sprzętu. W rezultacie był odpowiedzialny za opracowanie nowego typu łodzi, która mogłaby łatwiej przewozić ciężkie marmurowe płyty, dźwigu, który zaczął być również używany w przedstawieniach dramatycznych z aktorami zaprzęgniętymi do symulacji lotu, a także skomplikowanymi zegarami, ale niestety to wszystko nie przetrwało. Odegrał również ważną rolę w inżynierii wojskowej, odbudowując fortyfikacje używane przez Florencję podczas jej nieustannego konfliktu z sąsiednimi państwami.
Filippo ściśle strzegł swojej prywatności, zwykle pracując w tajemnicy i odmawiając współpracy, więc niewiele wiadomo o nim i jego życiu intymnym. Jego interakcje z miastem i jego rywalami wskazują jednak, że architekt był osobą dumną, porywczą i pewną siebie, która nie tolerowała błędów i opinii innych. Nie ma dowodów na to, że Brunelleschi miał żonę lub dzieci, chociaż przyjął młodego rzeźbiarza i architekta jako swojego jedynego spadkobiercę. Był całkowicie oddany swojej pracy, a to poświęcenie opłaciło się spuścizną, którą pozostawił.
Brunelleschi jest powszechnie uważany za ojca architektury renesansowej, a katedra we Florencji do dziś jest pomnikiem jego kreatywności, ciężkiej pracy i sprawności technicznej.
Przeczytaj też o tym, jak to było „Boska sztuka pobożności i ascezy” w Bizancjum i dlaczego jest nadal uważany za nieoceniony wkład w światową kulturę i historię.
Zalecana:
Dlaczego gwiazda filmu „Długa droga na wydmach” nie lubiła rozmawiać o swoim życiu rodzinnym: Velta Line
Obie były gwiazdami łotewskiego kina, Gunars Tsilinsky i Velta Line. Stał się gwiazdą na skalę ogólnounijną po wydaniu filmu „Silny w duchu”, w którym grał harcerza Nikołaja Kuzniecowa, zasłynęła dzięki filmowi „Długa droga w wydmach”. Ale oni uważali teatr za główny biznes w ich życiu. Gunars Tsilinsky i Velta Line oddali całe swoje życie Łotewskiemu Teatrowi Narodowemu, dali sobie 35 lat szczęścia i wychowali wspaniałego syna. Dlaczego Velta Line nie kochała nawet po śmierci męża?
Dlaczego architekt, który stworzył nowy wygląd Petersburga, opuścił Rosję: Architekt Lidval i jego wspaniałe domy?
Fiodor Lidval dla Petersburga jest jak Lew Kekushev czy Fiodor Shekhtel dla stolicy. Jeśli Szechtel (to samo można powiedzieć o Kekuszowie) jest ojcem moskiewskiej secesji, to Lidval jest ojcem petersburskiej secesji lub, jeśli mogę tak powiedzieć, ojcem północnej secesji w mieście na Neva. To właśnie budynki Lidvala ukształtowały nowy wygląd Petersburga na początku ubiegłego wieku, kiedy ulice miasta zaczęły być aktywnie zabudowane apartamentowcami i innymi dużymi i odważnymi jak na tamte czasy budynkami
Dlaczego obrazy Wasilija Vereshchagin, który przeszedł przez ciemność dwóch wojen, popadły w niełaskę przez 30 lat
Wasilij Vereshchagin - wielki artysta podróżujący ze sztalugą po całym świecie; wojownik, który brał czynny udział w wojnach: turkiestańskiej (1867-1878) i rosyjsko-japońskiej (1904); człowiek o wielkiej odwadze osobistej, którego znał i szanował cały świat. Sam malarz batalista uważał, że dopiero po przejściu „bitew bojowych, doznaniu zimna i głodu, niebezpieczeństwa bycia rannymi, a nawet śmierci, można stworzyć prawdziwe arcydzieła o wojnie”
Geniusz witebski: Marc Chagall o swoim rodzinnym mieście w malarstwie i wierszach
W sztuce Marca Chagalla, znanego awangardowego artysty i poety, żył pochodzący z małego białoruskiego Witebska Marc Chagall. Tak, tak … i poeta niewiele osób wie o talencie literackim Marka Zacharowicza. A on, mieszkając w obcym kraju, stale powracał do swoich początków, dążył tam każdym włóknem swojej duszy i serca. Świadczy o tym ogromna liczba obrazów i dzieł lirycznych mistrza poświęconych Witebsku
7 opowiadań o szczęściu Igora Starygina: Dlaczego aktorowi nie udało się utrzymać rodziny z główną kobietą w swoim życiu
Jego nazwisko jest nierozerwalnie związane z kinem, a odtwarzane przez niego obrazy wciąż pozostają bliskie i zrozumiałe. Popularność Igora Starygina była naprawdę ogólnopolska, a uwaga fanów czasami psuła mu życie. Wygląda na to, że otrzymał wszystko od urodzenia: piękno, inteligencję, talent. Ale wszystkie te elementy nigdy go nie uszczęśliwiły. Kobiety walczyły o jego uwagę i nigdy nie udało mu się utrzymać rodziny z tą, która zawsze była najważniejsza w jego życiu