Jak XVII-wieczny włoski rzeźbiarz zamienił marmur w koronkę: Giuliano Finelli

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Marmurowe portrety Włoski rzeźbiarz Giuliano Finelli ponad sto lat podziwia tych, którzy widzieli ten cud. Mistrzowi udało się nadać twardej marmurowej bryle zarówno delikatność satynowych tkanin, jak i wyrafinowane piękno ażurowej koronki i miękkość sobolowego futra, które, jak się wydaje, może unieść się od najmniejszego powiewu wiatru. To po prostu niezrozumiałe. Dlatego nadal pozostaje wielką tajemnicą: jak w XVII wieku można było tworzyć marmurowe dzieła z taką biżuterią, kiedy głównymi narzędziami rzeźbiarzy były tylko młotek i dłuto.

Niestety niewiele wiadomo o utalentowanym włoskim mistrzu. Giuliano Finelli (1601-1653) był barokowym rzeźbiarzem, który obejmował 1600-1700. Urodził się w rodzinie murarza w mieście Carrara, które słynęło z wydobywania białego marmuru. Jednak do dziś miasto i cała prowincja Massa Carrara nazywane jest marmurową perłą, gdzie od niepamiętnych czasów wydobywano drogi biały marmur.

Od najmłodszych lat Finelli zdobywał podstawy rzeźbienia w marmurze w warsztacie Michelangelo Nakierino, jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy neapolitańskich. Został uczniem mistrza jako 10-letni chłopiec w 1611 roku, kiedy towarzyszył wujowi do Neapolu.

W 1622 Giuliano opuścił swojego nauczyciela i przeniósł się do Rzymu, gdzie rozpoczął pracę jako praktykant w wielkim warsztacie słynnego Lorenza Berniniego. Z biegiem czasu Lorenzo, widząc w swoim uczniu niesamowity talent do delikatnej pracy, zaczął pozwalać Finelliemu na wykonanie wielu swoich rzeźb. W tym czasie początkujący rzeźbiarz wykazał najwyższy poziom swoich umiejętności w słynnej kompozycji Berniniego „Apollo i Daphne” (1622-1625). Przyjrzyj się delikatnie rzeźbionym gałęziom i korzeniom, które „wyrastają” z rąk i nóg Daphne – to dzieło młodego Giuliano Finelli.

Z biegiem czasu bardziej zwinni uczniowie Berniniego wyparli Finelli z warsztatu mistrza. Przez pewien czas miał zamówienia okazjonalne, które otrzymywał za pośrednictwem rzymskiego artysty Pietro da Cortony. Jednak pomimo tego, że technika wykonywania rzeźb Finelliego była dość wysoka, nie mógł konkurować z brawurą i dynamizmem, a także szybkością produkcji z dziełami Berniniego, które wykonywał przy pomocy innych mistrzów.

W 1629 Giuliano opuścił Rzym i ponownie przeniósł się do Neapolu, gdzie miał własny warsztat i był uczniem swojego siostrzeńca Domenico Guidi, który później stał się słynnym rzeźbiarzem. Jednak w tym mieście mistrz znalazł konkurenta - miejscowego rzeźbiarza Cosimo Fanzago (1591-1678).

W Neapolu Finelli miał również patrona, kardynała Scipione Borghese, którego marmurowe rzeźby zdobią wiele katedr we Włoszech, w tym popiersie Giuliano Finelli. W Neapolu Giuliano Finelli wykonał na zamówienie marmurowe portrety i rzeźby religijne dla XIII-wiecznej katedry św. Januarego.

Finelli był niezwykle drobiazgowy w wycinaniu drobnych szczegółów. I to go wyczerpało emocjonalnie i fizycznie. Koronkowe kołnierzyki, falbany i futra na jego biustach są tak misternie rzeźbione, że nawet nie można o nich myśleć jak o marmurze. Do końca swoich dni Giuliano Finelli kontynuował tworzenie. W ostatnich miesiącach życia przebywał w Rzymie. Zmarł w wieku 52 lat z nieznanego powodu i został pochowany w rzymskim kościele św. Łukasza i Marty.

Niesamowita historia jednego rzeźbiarskiego portretu

Każdy, kto był w Paryżu i odwiedził największe muzeum sztuki na świecie, Luwr, musiał mieć szczęście w jednej z jego przestronnych sal, aby zobaczyć niezwykłe piękno i delikatne dzieło rzeźbiarskiego portretu pięknej Włoszki Marii Duglioli Barberini, z dnia 1621. Autorem tego arcydzieła, jak już zrozumiałeś, jest włoski rzeźbiarz barokowy Giuliano Finelli.

Ta niezwykła kreacja stała się zwieńczeniem twórczości neapolitańskiego rzeźbiarza, która jeszcze cztery wieki później sprawia, że publiczność z zapartym tchem patrzy na najdrobniejsze szczegóły portretu, koronkowy kołnierzyk i falbanki. Zobacz i podziwiaj … I chociaż teraz rozumiemy, że współcześni rzeźbiarze mogą z łatwością stworzyć coś podobnego za pomocą specjalnych elektronarzędzi, frezów i wiertarek. Ale głowa zupełnie nie pasuje do tego, jak mogła być stworzona ręcznie 400 lat temu.

Pojawia się też kolejne pytanie: kim jest ta piękna Włoszka Maria Duglioli Barberini? I oczywiście historia ma na to odpowiedź. Maria jest rodowitą siostrzenicą 235. papieża Urbana VIII, żyła w XVII wieku i zmarła w wieku 21 lat. To właśnie jej rzeźbiarski portret w marmurze uwiecznił dla potomnych niezwykle utalentowany rzeźbiarz epoki baroku.

Czy Giuliano i Maria mogli się znać? Zdecydowanie - mogliby! Historycy sugerują, że młody Giuliano odwiedził dom Barberiniego wraz ze swoim nauczycielem, mieszkając w Rzymie. W tym czasie pracował nad tworzeniem marmurowych arcydzieł wspólnie z Lorenzo Berninim, dla którego drzwi do domu rodziny Barberini były zawsze otwarte…

Oboje w 1621 roku mieli nieco ponad 20 lat… A kilka miesięcy później młoda piękność z bogatej, szlacheckiej i wpływowej rodziny odeszła - wczesna śmierć przerwała jej życie. Teraz nigdy nie dowiemy się na pewno: czy uczucia wybuchły, czy dopiero zaczęły pojawiać się w sercu młodej rzeźbiarki dla dziewczyny; czy to na rozkaz pogrążonych w żalu krewnych Marii, czy też na wezwanie tęsknego serca, utalentowany rzeźbiarz, pięć lat później, odsłoni światu prawdziwe arcydzieło epoki baroku w osobie młodej Marii.

I jeszcze jeden ciekawy fakt z historii. Na piersi rzeźbiarskiego portretu Marii Duglioli Barberini, jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz małą broszkę w kształcie pszczoły. To właśnie pszczoła była symbolem całej rodziny Barberini, istnieje stara legenda, według której:

Piękna historia, prawda?

neapolitański barok Giuliano Finelli

Wracając z Rzymu do Neapolu, rzeźbiarz stworzył wiele bardziej wyrafinowanych portretów rzeźbiarskich, uwieczniających słynnych Włochów swojej epoki, a także figury religijne w marmurze.

Przyjrzyj się popiersiu poety Bracciolini Jak niesamowicie realistycznie wygląda futrzana peleryna, wywołująca niesamowitą chęć dotknięcia jej, by poczuć ciepło i miękkość sobolowego futra, czy kołnierza kryzy księcia Michele Damaskeni-Peretti, tzw. Ta niesamowicie delikatna praca wymyka się zrozumieniu.

Na zakończenie chciałbym zaznaczyć, że mamy ogromne szczęście, że takie dzieła sztuki dotrwały do naszych czasów i przetrwały w swojej pierwotnej formie. A dziś te wytwory ludzkich rąk zadziwiają i zachwycają koneserów piękna swoim niesamowitym pięknem i umiejętnością wykonania, tak jak 400 lat temu.

Kontynuując temat niezwykle utalentowanych włoskich rzeźbiarzy minionych epok, przeczytaj naszą publikację: Jak włoskim mistrzom udało się stworzyć najlepsze welony z marmuru.