Spisu treści:
- Mozaika kamienna kolorowa wolumetryczna - najnowsza technika w rzemiośle
- Technologia przekształcania kamieni w dzieła sztuki
- Projekt „Walki byków”
- Koszt kamiennego cudu na rynku sztuki
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
„Mistrzowie na ziemi rosyjskiej jeszcze nie wymarli” - to pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, gdy zapoznasz się z dziełami Kamień w Jekaterynburgu Aleksiej Antonow i jego koledzy w sklepie. Razem udoskonalili jedną z najbardziej złożonych i technicznych technik rzeźbienia w litym kamieniu - trójwymiarową kolorową mozaikę. Łącząc wolumetryczne fragmenty wielobarwnych kamieni szlachetnych, półszlachetnych i ozdobnych oraz złota i srebra, grupa rzemieślników tworzy imponujące kompozycje rzeźbiarskie, których wartość na światowym rynku sztuki szacowana jest na miliony dolarów.
Antonow Aleksiej Nikołajewicz (ur. 1973) - Uralski wirtuoz kamieniarz, członek Związku Artystów Rosji, zasłużony pracownik sztuki cięcia kamienia, a także założyciel firmy "Dom do obróbki kamienia Aleksieja Antonowa". W 2000 roku zebrał zespół profesjonalistów, aby wskrzesić dawną świetność uralskich rzemieślników. Dziś Aleksiej Antonow jest jednym z najlepszych mistrzów nie tylko w Rosji, ale i na świecie.
Mozaika kamienna kolorowa wolumetryczna - najnowsza technika w rzemiośle
Należy zauważyć, że pomimo tego, że krajowi kamieniarze i rzemieślnicy od ponad wieku praktykują technikę mozaiki wolumetrycznej, twórczy warsztat obróbki kamienia w Jekaterynburgu, kierowany przez Aleksieja Antonowa, podniósł tę formę sztuki do zupełnie nowej poziom, obejmujący nie tylko metale szlachetne w niezwykle szczegółowych rzeźbach oraz metale szlachetne. A mistrzowie od kilkudziesięciu lat przedstawiają swoich bohaterów techniką mozaiki wolumetrycznej, wykorzystując najnowocześniejsze technologie i kontynuując kamieniarskie tradycje warsztatu legendarnego Carla Faberge.
- powiedział Antonow.
Nawiasem mówiąc, mistrzowie Uralu są jedynymi na świecie następcami techniki kamiennej mozaiki wolumetrycznej, a także następcami dzieła K. Faberge i Denisov-Uralsky.
Technologia przekształcania kamieni w dzieła sztuki
Ze względu na to, że mozaika wolumetryczna to bardzo skomplikowana technika z wykorzystaniem wielu materiałów, nad jedną kompozycją nawet niewielkich rozmiarów pracuje 5-6 osób. Ponadto zaangażowani są nie tylko kamieniarze, ale także jubilerzy, rzeźbiarze, rzemieślnicy brązu, mosiądzu i emalii.
Mozaika wolumetryczna do cięcia kamienia wymaga od rzemieślników nie tylko profesjonalnych umiejętności rzeźbienia w kamieniu, ale także głębokiej znajomości kamieni w ogóle i ich właściwości fizycznych. Na przykład fluoryt ma w środku białe bąbelki, dzięki czemu nadaje się do obrazowania fal i piany morskiej, podczas gdy półprzezroczysty agat doskonale nadaje się do obrazowania wody i tak dalej. Co ciekawe, wszystkie rzeźby wykonane są wyłącznie z kamienia, podczas pracy nie są używane żadne barwniki ani farby.
- mówi Antonow.
Ale zanim rzemieślnicy dotkną kamienia, muszą stworzyć makietę przyszłego dzieła, które ma powstać, co samo w sobie jest pracochłonnym procesem. Projekt jest omawiany w zespole artystów, po czym powstaje czarno-biały szkic zatwierdzonej kompozycji. Kolorowa wersja szkicu jest następnie tworzona na podstawie koloru i tekstury klejnotów, które zostaną użyte do jej stworzenia.
Po ustaleniu projektu powstaje makieta 3D, która jest następnie formowana z plastiku, a niektóre części są przymocowane do ciała za pomocą magnesów. Wcześniej artysta wykonywał model ręcznie z plasteliny, ale najnowsza technologia uprościła ten proces. Teraz mistrz może odłączyć dowolną część układu do przestudiowania bez naruszania ogólnej kompozycji i jej proporcji.
I dopiero wtedy zaczyna się długa żmudna praca nad samą pracą. Tak więc, aby złożyć wolumetryczną rzeźbę mozaikową, w każdej części wierci się otwór i instaluje się metalowy kołek, za pomocą którego jest on następnie mocowany do reszty kompozycji. Kawałek jest następnie wysyłany do jubilera, który dodaje niezbędne elementy z metali szlachetnych. Ten czasochłonny i bardzo żmudny proces może zająć zespołowi od pięciu do sześciu rzemieślników od dwóch do trzech lat.
Niewtajemniczony nawet nie myśli o tym, ile naturalnego materiału trzeba wydać na jeden produkt. Na przykład rzeźbiarz może przejść przez kamienną płytę o wadze 100-150 kg w poszukiwaniu pojedynczego punktu, który spełnia jego wymagania, aby podkreślić konkretny szczegół rzeźby. Na przykład czerwonawe blizny na twarzy i tułowiu cara Koshchei w ogóle nie są zamalowane, to naturalny kolor kamienia wybranego do tej kompozycji.
W pracy nad jasną i dynamiczną kompozycją „Joker” wykorzystano kamienie szlachetne i półszlachetne: jaspis, malachit, doleryt, rodonit, lapis lazuli, charoit, fluoryt, amazonit, lepidolit, apatyt, cacholong, kryształ, a także brąz, srebra, srebrzenia i złocenia. Wysokość figurki wynosi 90 cm, a waga 90 kg.
Najbardziej tajemniczym dziełem Domu Kamieniarza jest „Tamerlane”, w którym historia ojczyzny zapisana jest w wiecznym kamieniu. Nad jego stworzeniem pracował liczny zespół kamieniarzy, jubilerów, znawców brązu, metalu, zespół artystów, grafików, geologów i gemmologów.
Projekt „Walki byków”
I dosłownie w zeszłym roku pracownia kamieniarska Aleksieja Antonowa naprawdę zaskoczyła świat sztuki, prezentując publiczności wyjątkowy tryptyk „Walka byków” („Toreador”, „Tancerz”, „Lapis Lazuli Bull”), wykonany w technice kolorowej wolumetrycznej mozaika. Stworzenie dzieł na najwyższym poziomie zajęło rzemieślnikom ponad sześć lat. To wydarzenie wywołało duży hałas w prasie i telewizji. I nic dziwnego. Prawdziwe arcydzieła nie rodzą się codziennie.
Należy również zauważyć, że te półtorametrowe dzieła nie mają sobie równych na świecie, ponieważ wcześniej wielkość takich rzeźb wykonanych przez uralskich rzemieślników nie przekraczała trzydziestu centymetrów.
"Torreador"Uralscy rzemieślnicy stworzyli półtorametrową rzeźbę torreadora z metali szlachetnych, pereł i kamieni. Koszt dzieła oszacowano na pięć milionów dolarów (na światowym rynku sztuki można go sprzedać po kilkakrotnie drożej).
Rzeźba była tworzona przez zespół 20 rzemieślników przez dwa lata. Sto pięćdziesiąt kilogramów kamieni szlachetnych i półszlachetnych, 10 000 pereł, złota i srebra. „Tkanina” kamizelki wykonana jest z roduzytu - rzadkiego jasnoniebieskiego z jedwabistym połyskującym kamieniem, którego zasoby wyschły w naturze (używano go głównie w przemyśle kosmicznym). Jaskrawoczerwone podkolanówki wykonane są ze specjalnego gatunku rodonitu, który nie był wydobywany od ponad stu lat. Tkanina trzymana przez torreadora składa się z miliona kawałków, ale wygląda jak jeden kawałek. Aby stworzyć twarz i dłonie rzemieślników, potrzebny był cały blok krzemu o najrzadszym kolorze ciała.
Warto powiedzieć to samo o samej postaci, która tak dokładnie z całą swoją naturą przekazuje surowy obraz torreadora wymachującego ostrzem w byka. Najważniejsze w tej rzeźbie jest to, że naprawdę wygląda jak prawdziwa osoba: pełne podobieństwo do prawdziwej osoby, dokładne odwzorowanie faktury skóry i tkaniny, absolutnie przekazywane napięcie przed bitwą, grymas napięcia, który zniekształca przystojna męska twarz.
„Lapis Bull”
Byk, którego stworzenie zabrało 300 kilogramów afgańskiego lapis lazuli, wykonany jest w opatentowanej przez autorów technologii ramowej z wykorzystaniem techniki wolumetrycznej mozaiki kamiennej z efektem złotej spękania. Postać jest obdarzona mocą, zagrożeniem i mocą dziczy.
"Tancerz"
"Tancerka" wykonana jest z kwarcu, topazu, jaspisu, skamieniałego drewna, brązu, srebra… Jej ospały wdzięk, pokusa, zimne niebieskie oczy w cieniu długich rzęs rysują się jak lodowaty wir.
Koszt kamiennego cudu na rynku sztuki
Eksperci szacują rzeźby „Toreador” i „Tancerze” na pięć milionów euro, a Byk na około 500 tysięcy euro. A to tylko ekspert, a cena aukcyjna podczas wyprzedaży może znacznie wzrosnąć. Biorąc pod uwagę czas i wysiłek potrzebny do stworzenia tych skomplikowanych kamiennych cudów, nie jest niespodzianką, że koszt jest wygórowany.
Wysokość najmniejszych rzeźb wynosi około 23 cm, a ich koszt zaczyna się od 20 tys. Średnie liczby o wadze 15-20 kg i wysokości około 30 cm szacuje się na 100 tysięcy dolarów. Cóż, okazy, które osiągają metr wysokości i wagę jednego centa, szacuje się średnio na milion dolarów.
Ale dla Aleksieja Antonowa i jego zespołu rzemieślników sztuka wolumetrycznego cięcia mozaiki w kamieniu jest czymś więcej niż korzyścią finansową, jest dziedzictwem.
Kontynuując temat, przeczytaj naszą publikację: Prawdziwy cud: przepiękne kamienne kwiaty Carla Faberge.
Zalecana:
Ciekawe fakty o założycielu Trinity-Sergius Lavra na obrazie sprzedanym za 4 miliony dolarów: „Wizja do młodości Bartłomieja” autorstwa Niestierowa
Dla Michaiła Niestierowa jego obraz „Wizja młodości Bartłomieja” pozostał najbardziej znaczący przez całe jego życie. Jest to pierwsza i najsłynniejsza praca z jego serii o Sergiuszu z Radoneża, średniowiecznym rosyjskim świętym, założycielu i oporze Ławry Trójcy Sergiusz. Obraz uważany jest za debiut w kierunku rosyjskiego ruchu symbolistów
Najdziwniejsze dzieła sztuki, za które ludzie są gotowi zapłacić miliony
Jeśli nie uważasz się za konesera sztuki współczesnej, to być może niektóre z prezentowanych w tym wyborze dzieł sztuki będą wydawać się żartem lub prowokacją, ale wszystkie są powszechnie uznanymi arcydziełami, które są bardzo drogie i sprzedawane na aukcjach. Niewątpliwie skłaniają do zastanowienia się, czym jest prawdziwa sztuka i jak oddzielić naprawdę utalentowane dzieła, jeśli nie ma dokładnych kryteriów innych niż wewnętrzne doznania każdego pojedynczego widza tu i tam nie będzie
Sitodruki Andy'ego Warhola sprzedano za 63 miliony dolarów
Pewnego dnia na aukcji domu aukcyjnego Phillips de Pury za 63 miliony dolarów sprzedano sitodruk Andy'ego Warhola „Men in Her Life”, który powstał w 1962 roku na podstawie fotografii Elizabeth Taylor
Najbardziej tajemniczy jubiler świata i jego broszki warte 4 miliony dolarów: Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal to światowej sławy jubiler i tajemniczy człowiek. Nie sprzedaje biżuterii w swoim firmowym sklepie, nie komunikuje się z klientelą, nie udziela ogłoszeń i wywiadów. Spośród tych, którzy chcą kupić jego biżuterię, wybiera tylko te najbardziej wartościowe, najprostsze produkty o niespotykanym wyglądzie oznaczone J.A.R. na aukcjach stają się sensacją. Kim więc jest ten nieuchwytny geniusz projektowania biżuterii?
„Akt” w stylu sowieckim: Ile osób pyta dziś o socrealizm Aleksandra Deineki na światowym rynku sztuki
Po telekonferencji w 1986 r., Leningrad – Boston, cały świat dowiedział się, że w ZSRR nie ma nic takiego zakazanego, że nie ma czegoś takiego jak między mężczyzną a kobietą, i to określenie stało się powszechnie używane w Rosji na określenie antypatii. -seksualność kultury w czasach sowieckich. Ale czy rzeczywiście tak było… Czy to naprawdę była tak czysta sztuka w czasach, gdy panował socrealizm. Patrząc na obrazy słynnego klasyka sowieckich sztuk pięknych, który miał liczne tytuły i ceremonie