Sekret malowniczych ruin: jak wyglądają ruiny oczami artystów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ruiny to dla artystów okazja do poruszenia tematów rozkładu i wieczności, „zabawy” z czasem, przeniesienia akcji w przeszłość lub przyszłość, a nawet do świata równoległego. Budynki zniszczone przez czas, żywioły lub ludzi są ozdobione ogromną ilością rysunków i płócien; stały się częścią scenerii, a następnie centralnym obiektem, na który zwracano całą uwagę. Różne ruiny wywołują różne uczucia u tych, którzy na nie patrzą – i oto dlaczego.

Obrazy przedstawiające starożytne ruiny

Ruiny od dawna wyróżniają się tą właściwością – pobudzają wyobraźnię, ponieważ reprezentowały ślady cywilizacji, które odeszły w przeszłość, czyli dawały klucz do zrozumienia całych światów. Zainteresowanie ruinami to bardzo stare zjawisko, podobnie jak zainteresowanie człowieka poznaniem i badaniem samego siebie. Wiele wieków temu starożytni Grecy przybyli do ruin Niniwy i Babilonu, zniszczonych już w czasach rozkwitu cywilizacji starożytności. Czas minie - a już świątynie ateńskiego Akropolu zamienią się w ruiny, inspirując artystów do bycia źródłem inspiracji dla cywilizacji nowych czasów.

Starożytne świątynie, ruiny dawno zniszczonych pałaców i świątyń są nie tylko malowniczym tłem dla sztuki współczesności, ale także symbolem ciągłości, przeniesienia mądrości minionych pokoleń na nowe. Wśród ruin, przy wystarczająco rozbujanej wyobraźni, można dostrzec także duchy – wszak to wśród ruin świątyń starożytni bogowie musieli szukać schronienia, a w czeluściach zniszczonych zamków – dusze ich właścicieli, którzy nie znalazł odpoczynku. Zagadki o ich wyglądzie i późniejszym zniszczeniu sprawiły, że starożytne ruiny stały się jeszcze bardziej atrakcyjne. Na przykład Stonehenge wydawało się być dziełem gigantów rządzonym przez czarnoksiężnika Merlina.

Szczególne zainteresowanie ruinami powstało w okresie renesansu. Dużo uwagi poświęcono ruinom starożytności - były one badane przez artystów wraz z anatomią: obie były wymagane, aby przenieść sztukę malarstwa na nowy poziom. Dla renesansu ślady starożytnej kultury rzymskiej były symbolem oświecenia i przekazywania wiedzy, która do niedawna wydawała się zaginąć. Ani jeden, ani dwóch, ani nawet stu artystów nie odwiedziło Włoch w okresie szkolenia malarza - to był częścią obowiązkowego programu. Forum Romanum, Koloseum, Panteon były dokładnie badane i wielokrotnie reprodukowane na płótnach i rysunkach. Z czasem jednak, aby zwiększyć atrakcyjność prac z wizerunkami ruin, artyści zaczęli budować kompozycję po swojemu, nie biorąc pod uwagę rzeczywistej lokalizacji ruin.

Doprowadziło to do ciekawych konsekwencji – na przykład Giovanni Battista Piranesi, architekt słynący z obrazów budynków i ruin, tak malowniczo portretował Rzym, że po zwiedzeniu samego miasta turyści byli zawiedzeni: w pracach mistrza wyglądało wieczne miasto znacznie jaśniejsze i bardziej wyraziste niż w rzeczywistości…

Podróże w czasie – jak mogą wyglądać starożytne świątynie w przeszłości lub nowoczesne budowle w odległej przyszłości

Ruiny antycznych świątyń były początkowo tłem, ozdobą dla tematów biblijnych, później zaczęto zdobić dzieła stosunkowo nowego gatunku malarstwa - pejzażu. Okazało się, że ruiny idealnie wpisują się w naturalny krajobraz, a żywe drzewa i kwiaty harmonijnie uzupełniają kamienne konstrukcje. Takie obrazy cieszyły się coraz większym zainteresowaniem kupujących, aw XVII wieku pojawił się odrębny gatunek - capriccio.

Artyści nie tylko przenieśli obrazy prawdziwych ruin na płótna - wymyślili nowe. Fantazjowali też o tym, jak mogły kiedyś wyglądać zniszczone zabytkowe budynki. Francuski artysta Hubert Robert, nazywany „Robertem z ruin”, który pełnił funkcję kustosza Królewskiego Muzeum w Luwrze, stworzył około tysiąca obrazów przedstawiających prawdziwe i wyimaginowane ruiny, inspirowanych ruinami, które sam odwiedził.

Odkryte w drugiej połowie XVIII wieku Pompeje i Herkulanum - rzymskie miasta, które zginęły na początku nowej ery w wyniku erupcji Wezuwiusza - tylko zaciekawiły tematem ruin, który jednak nigdy nie osłabł wśród artyści, miłośnicy sztuki i kolekcjonerzy. Cywilizacje stanowiły inspirację dla artystów. Opowieść o zniszczonych brytyjskich opactwach okazała się obiecująca w sensie artystycznym – tych, które w ciągu dnia wyglądały cicho i uroczyście, a w nocnej ciszy oczywiście stawały się rajem duchów.

Przez cały XIX wiek artyści przedstawiali ruiny w ich najbardziej fantastycznych formach, zafascynowani ideą kruchości wszystkiego, co istnieje, a historia nieubłaganie przybliżyła czasy, kiedy to, co powstało w czasach nowożytnych i co udało im się zachować od starożytności czasy zamienią się w ruiny…

Ruiny XX i XXI wieku

Jeśli Rzym upadł, to samo może stać się pewnego dnia z innymi kwitnącymi miastami i mocarstwami - tak rozumowali ruiniści. Jako eksperymenty twórcze pojawiły się obrazy fantasy o tym, jak mogą wyglądać ruiny istniejących budynków. Ale nadszedł wiek XX i nie brakowało już ruin - teraz nie były one echem dawno minionych, ale tragicznym akompaniamentem stulecia wojen światowych.

Zmienił się nastrój malarstwa i grafiki; było to szczególnie widoczne w odniesieniu do twórczości tych artystów, którzy przedstawiali starożytne ruiny. Po poetyckim, romantycznym składniku pasterskiego czy majestatycznego tła dla mitów biblijnych, ruinom zaczęto przypisywać główną rolę w akcjach, a same obrazy nie przekazują już triumfu i pokoju, ale smutek i pustkę.

A wśród artystów postmodernistycznych ruiny stały się generalnie jednym z głównych symboli nowej sztuki - wraz z ich odrzuceniem integralności, idei harmonijnego świata. Postmodernizm jest jednak wieloaspektowy – tutaj np. 26 arcydzieł architektury z różnych lat, które zrobiły furorę w Internecie.