Wideo: Jak nieudany piosenkarz stał się najsłynniejszym artystą XVIII wieku: „Kaufman, przyjaciel muz”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Czasami zdarza się, że los - lub natura - obdarza jedną osobę tak błyskotliwymi i różnorodnymi talentami, że wystarczyłoby dziesięć. Czasami zdarza się, że ta osoba jest kobietą żyjącą w XVIII wieku, co samo w sobie może stać się przeszkodą w ujawnieniu wszystkich tych wielu talentów. Ale historia Angeliki Kaufman jest szczęśliwym wyjątkiem: od urodzenia otrzymała wiele, swoją pracą osiągnęła jeszcze więcej, a życie sprzyjało jej od pierwszego do ostatniego tchu…
Angelika Kaufman, córka słynnego austriackiego malarza monumentów, marzyła o byciu śpiewaczką. Ten głos zachwycał wszystkich, którzy słyszeli śpiew Angeliki. Z łatwością opanowała francuski, włoski i angielski - oprócz niemieckiego, którym mówiła od dzieciństwa. Jednak ojciec jej aspiracji był sceptyczny – czy kiedykolwiek była piosenkarką… Od najmłodszych lat on, a nie z nazwiska innych spadkobierców, pielęgnował tylko jej talent artystyczny.
W wieku sześciu lat dziewczyna pomagała już ojcu w jego warsztacie. Angelica miała zaledwie dwanaście lat, gdy klienci - przedstawiciele szlachty i duchowieństwa - ustawili się w kolejce po namalowany przez nią portret. Rok później, w 1754 roku, Angelica wyjechała już na studia malarskie do Włoch - coś, o czym wielu starszych i bardziej doświadczonych artystów mogło tylko pomarzyć. Wycieczkę do Mediolanu zorganizował oczywiście mój ojciec, który towarzyszył Angelice, nie zapominając o nawiązywaniu przydatnych znajomości…
I tak się złożyło, że świat nie zna żadnej śpiewaczki Angeliki Kaufman – choć wiele lat później jej przyjaciel, archeolog i historyk sztuki Johann Joachim Winckelmann przekonywał, że „może konkurować z naszymi wirtuozami”. Ale w całej Europie grzmiało imię artystki Angeliki Kaufman - jednej z najbardziej wykształconych kobiet swoich czasów, twórcy wspaniałych portretów i luksusowych scen mitologicznych.
Na zaproszenie brytyjskiego ambasadora i jego żony Angelika i jej ojciec wyjechali do Londynu, gdzie mieszkali przez prawie piętnaście lat. Angielski okres w życiu Kaufman był w pewnym sensie niejednoznaczny – wielu podziwiało jej talent (i siebie, bogatą i dowcipną piękność), została jedną z dwóch założycielek Akademii Królewskiej, wraz z Mary Moser była członkiem najwyższych kręgów. Miała trudną relację z modnym wówczas artystą Joshuą Reynoldsem. Pochwalił jej pracę, wzajemnie malowali sobie portrety, ale uczucia artysty do „Miss Angel” pozostały nieodwzajemnione.
Jednocześnie publiczność nie przyjmowała jej dzieł tak ciepło, jak by sobie tego życzyła - alegorie, muzy i boginie nie były wysoko cenione przez surową brytyjską publiczność, nie lubiły też wątków historycznych. Czy to luksusowy ceremonialny portret! Ale Kaufman - co było bardzo niezwykłe dla kobiety w sztuce tamtych czasów - uważała się właśnie za zwolenniczkę gatunku historycznego.
Ponadto w Londynie Angelica wyszła za mąż wyjątkowo bez powodzenia, stając się ofiarą małżeńskiego oszusta - być może jedynego wydarzenia, które zaciemniło jej triumfalną ścieżkę życiową. Był przystojny, towarzyski, obsypywał ją komplementami i kupował wszystkie jej obrazy, ale… wcale nie był tym, za kogo się podawał. Istnieje wersja (zainspirowana Victorem Hugo do stworzenia dramatu „Ruy Blaz”), że do maskarady przyczynił się obrażony Reynolds, który najpierw namówił ambitnego młodego znajomego, by oczarował artystę, nazywając siebie hrabią, a następnie uroczyście ujawnił oszustwo. Ten sam Reynolds namalował później portret Kaufmana z pewnego rodzaju szorstką, sugerującą rozpustę.
Tak czy inaczej, młody mąż był naprawdę oszustem, Angelica szybko się rozwiodła, oszust dostał to, na co zasłużył … Jednak ta zdrada przeżywała ciężko i przez długi czas. Artystka unicestwiła swoje życie towarzyskie i zachowała bardzo wąski krąg towarzyski. Ale nadal pracowała ciężko i owocnie.
Mimo całej swojej miłości do malarstwa historycznego, Kaufman nie zawsze osiągała w swoich pracach pożądany poziom, ponieważ kobietom nie wolno było pracować z aktem. Jednocześnie odniosła zaskakujący sukces w portretach - wykwintne odcienie, subtelna psychologia, nienaganna kompozycja … Ponadto Kaufman lubił enkaustykę, z powodzeniem parał się grawerowaniem, zajmował się tym, co teraz nazwano by designem - wymyślonymi meblami, zdobione wnętrza, opracowane ozdoby do naczyń… Jej twórczy bagaż obejmował monumentalne freski i miniatury kościelne.
W 1781 roku, za namową swego starszego ojca, artystka ponownie wyszła za mąż - ona (a raczej jego ojca - pan Kaufman postanowił wziąć sprawy w swoje ręce) została wybrańcem, "koleżanką w sklepie", Wenecjaninem Antonio Zucciego. Między małżonkami nie było szczególnej miłości, a talent Zucci był znacznie gorszy od geniuszu Kaufmana.
Jednak wraz z nim pojechała do Rzymu i otworzyła tam własną pracownię, która cieszyła się dużą popularnością. To miejsce stało się prawdziwą Mekką postępowych myślicieli europejskich. Kaufmann przyjaźnił się z Johannem Wolfgangiem Goethe i wieloma innymi znanymi poetami, filozofami, artystami i pisarzami. Została zamówiona przez monarchów z całej Europy – rosyjski cesarz Paweł I nie uniknął tej pokusy, a jego żona malowała miniatury z obrazów „Miss Angel”. "Malarz jest wspaniały, Kaufman, przyjacielu Muz!" - tymi słowami zaczyna się oda napisana do niej przez poetę Gawriila Romanowicza Derżawina.
Zmarła na początku XIX wieku, w 1807 roku w Rzymie. W ostatniej podróży towarzyszyła jej cała Akademia św. Łukasza, uroczyście niosąc za trumną najlepsze obrazy artystki – wcześniej taki zaszczyt przyznano tylko Rafałowi. Znani artyści nazwali swoje córki na jej cześć, a jej imieniem nazwano krater na Wenus. Prace Kaufmana znajdują się w prawie wszystkich ważniejszych kolekcjach malarstwa światowego, w tym w Ermitażu. A w jej rodzinnym kraju znajduje się muzeum Angeliki Kaufman z corocznie odnawianą ekspozycją. Nie wiadomo, jakie wyżyny osiągnęłaby Kaufman, gdyby wybrała ścieżkę śpiewaczki operowej – z pędzlem i paletą w dłoniach udało jej się jednak prześcignąć niejednego męskiego rówieśnika.
Zalecana:
Jak lekarz wojskowy stał się najsłynniejszym podróżnikiem w ZSRR: Kolejny los Jurija Senkiewicza
Od trzydziestu lat widzowie zbierali się w każdą niedzielę przed ekranami telewizorów, by wraz z Jurijem Senkiewiczem, gospodarzem „Klubu Podróżnika”, odbyć kolejną fascynującą podróż. On sam nigdy nie marzył o sławie, ale był zaangażowany w poważne badania, był lekarzem wojskowym, a nawet planował lot w kosmos. Ale miał zupełnie inny los
Tajemniczy artysta Arseny Meshchersky, który uczył się malarstwa od 3 roku życia i stał się jednym z najlepszych malarzy pejzażowych XIX wieku
W historii sztuki jest wielu artystów, których życie było badane przez historyków od góry do dołu, dokumentowane i poświadczone przez naocznych świadków. Ale są też ludzie tacy jak Arseny Ivanovich Meshchersky - tajemnicza osoba, której biografia jest owiana tajemnicami i zagadkami. I co w ogóle interesujące - Arsenij Iwanowicz zawsze uważał się za „rysownika” natury, a nie za malarza, jak to jest w zwyczaju
Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim
Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się historia życia niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa I wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w
Jak nieudany ksiądz Płastow stał się słynnym artystą wychwalającym wieczną chłopską Rosję
Dzisiaj chciałbym opowiedzieć o artyście ubiegłego stulecia, którego biografia i twórczość jasna karta weszła w historię nie tylko sztuki krajowej, ale także światowej. To jest Plastov Arkady Aleksandrowicz - najsłynniejszy malarz epoki sowieckiej, który wyszedł z ludu i poświęcił mu całe swoje twórcze dziedzictwo. Niesamowite piękno wiejskiego świata na jego płótnach podekscytowało i przyciągnęło widzów w ubiegłym stuleciu, jest nie mniej interesujące dla obecnego pokolenia
Historia radzieckiego Aznavoura: jak piosenkarz z ograniczonym dostępem Jean Tatlyan stał się gwiazdą Paryża i Las Vegas
Pod koniec lat sześćdziesiątych. Przebój Jeana Tatlyana „Latarnie” śpiewał cały kraj, dawał 50-70 koncertów miesięcznie, a prasa oskarżała go o zły gust i rozbijała na strzępy jego liryczny repertuar, w którym nie było piosenek o obywatelsko-patriotycznym brzmieniu, a potem został całkowicie pozbawiony możliwości koncertowania. Na początku lat siedemdziesiątych. piosenkarz wyemigrował do Francji i stał się tam popularnym chansonnierem, a następnie był pierwszym sowieckim wykonawcą, który wystąpił w Las Vegas. Tymczasem w