Jak córka rosyjskich imigrantów rozkochała w biżuterii Amerykanki: Miriam Haskell

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kostiumy i biżuteria żony 44. prezydenta Stanów Zjednoczonych, Michelle Obamy, zawsze były przedmiotem dyskusji i kontrowersji, ale kiedyś za idealny wybór uznano zabytkowe kolczyki marki Miriam Haskell. Sama Miriam Haskell wiele lat temu stała się gwiazdą przewodnią dla wielu kobiet w projektowaniu biżuterii, raz na zawsze zmieniając ideę, że tworzenie biżuterii to zawód mężczyzny.

Miriam Haskell była projektantką biżuterii, ale biżuteria jest najwyższej jakości – każdą stworzoną przez nią pracę można nazwać dziełem sztuki. W latach dwudziestych Haskell był pionierem wprowadzenia stylowej „biżuterii kostiumowej” z nieszlachetnych materiałów. Urodziła się w 1899 roku w żydowskiej rodzinie, która wyemigrowała z Rosji do Stanów Zjednoczonych. Rodzice Miriam byli właścicielami małego sklepu z artykułami suchymi i mogli zapewnić swojej córce studia na Uniwersytecie w Chicago.

W wieku dwudziestu pięciu lat Miriam przeprowadziła się do Nowego Jorku - oczywiście w pogoni za „amerykańskim snem”. Oprócz amerykańskiego snu miała w kieszeni pięćset dolarów i… wyjątkowy talent. Kilka lat później udało jej się otworzyć własny biznes – produkcja i butik mieściły się w budynku dawnego hotelu McAlpin. W tym samym roku jubiler Frank Hess został jej partnerem twórczym i biznesowym.

Wśród kolekcjonerów i historyków mody istnieją sprzeczne poglądy na temat roli Hessa w przedsięwzięciu Miriam Haskell. Z jednej strony jego udział w rozwoju biżuterii przyczynił się do powstania bardziej wyrafinowanego, wyrafinowanego stylu - sama Haskell najwyraźniej wolała rzeczy raczej chwytliwe i ekstrawaganckie. Jego cenne rady i rekomendacje pozwoliły marce Miriam Haskell stanąć praktycznie na równi z prawdziwymi domami jubilerskimi, podbić serca nie tylko znanych z miłości do biżuterii aktorek, ale także przedstawicieli arystokracji. Z drugiej strony wspólna praca Hessa i Haskella, w połączeniu z brakiem oznaczeń na ich wczesnej biżuterii, powoduje wiele problemów z atrybucją i atrybucją. A sami projektanci często spierali się o to, który z nich był prawdziwym twórcą tego czy innego drobiazgu… Tak czy inaczej, to właśnie Hess utrzymywał firmę na powierzchni przez wiele lat po nagłym zakończeniu kariery Miriam – jednak, o tej smutnej historii później.

Sprawa Haskella nie tylko przetrwała Wielki Kryzys, ale rozkwitła w tych niespokojnych latach. To właśnie marka Miriam Haskell stała się jedną z wiodących marek w amerykańskiej branży modowej w tamtych latach i to ona objęła prowadzenie na rynku biżuterii lat 30. XX wieku. Haskell była bardzo odważna w doborze materiałów i była pionierem wykorzystania plastiku w biżuterii. Podczas gdy domy jubilerskie ograniczały produkcję, bankrutowały i zamykały się, nowe butiki Miriam Haskell pojawiły się w najbardziej prestiżowych rejonach Stanów Zjednoczonych - a potem naszyjniki z listkami winogron i broszki ze szkłem Murano rozpoczęły swój triumfalny marsz przez Europę. Wśród fanów jej twórczości znalazły się Joan Crawford (która zebrała imponującą kolekcję biżuterii Haskell), Gloria Vanderbilt, księżna Windsor …

Haskell bardzo skrupulatnie podchodził do jakości materiałów i technologii produkcji. Cała biżuteria została stworzona wyłącznie ręcznie. Wraz z Hessem podróżowała po świecie w poszukiwaniu najdoskonalszych imitacji pereł (wybrała oczywiście japońską), najczystszych imitacji diamentów i cyrkonii (oczywiście austriackiej). I oczywiście nie bez kryształów Swarovskiego. Biżuteria Miriam Haskell była skomplikowana, wielokolorowa i obszerna. Rzędy koralików, jagody i owoce, kwiaty i liście, motywy sumeryjskie i egipskie, ciemne złocenia i wyrafinowane odcienie kryształów…

Miriam Haskell została zapamiętana jako kobieta, która nie jest obojętna na kłopoty innych ludzi - była zaangażowana w działalność charytatywną i wolontariat. W czasie II wojny światowej hojnie przekazała fundusze na potrzeby frontu. Ponadto w tym czasie marka przestała produkować biżuterię metalową, ponieważ metal był przeznaczony na potrzeby wojskowe. Podczas wojny Miriam Haskell nagle dokonała przełomu, używając drewna i plastiku w biżuterii i, w przeciwieństwie do wielu konkurentów, utrzymała się na powierzchni.

Jednak II wojna światowa spowodowała, że Miriam Haskell opuściła modny Olimp. Nigdy nie była w dobrym zdrowiu - i zawsze uważnie go obserwowała. Po wojnie jej surowe podejście do żywienia i reżimu stało się niemal fanatyczne. Ale to tylko opóźniło smutne zakończenie - które ciągnęło się przez trzydzieści lat. W 1950 roku, zdając sobie sprawę, że jej stan psychiczny i fizyczny jest kiepski, Haskell opuścił firmę. Przez jakiś czas mieszkała z matką i z każdym rokiem objawy demencji Miriam stawały się coraz bardziej widoczne. Później mieszkała ze swoim siostrzeńcem iw domu opieki w Cincinnati, gdzie zmarła w wieku 82 lat.

Pod koniec lat 70. rodzina Haskell zaczęła przeszukiwać archiwa i odkryła ogromną liczbę wspaniałych, ręcznie rysowanych plakatów reklamowych i szkiców, które wcześniej nie były udostępniane ogółowi społeczeństwa. Wszystkie oryginały i przedruki plakatów Miriam Haskell zostały zlicytowane, aby pomóc rodzinie zapłacić za opiekę nad Miriam w domu opieki. Teraz te grafiki są kolekcjonerskie i polują na nie fani grafiki w stylu vintage.

„To był świat mężczyzn. Projektantami byli mężczyźni. Właścicielami firm byli mężczyźni. Pracownicy byli mężczyznami. Sprzedawcami byli mężczyźni. Wszyscy byli mężczyznami” – tak historycy mody opisują rynek biżuterii tamtych lat. A Miriam Haskell była jedną z tych, które wraz z Coco Chanel utorowały drogę kobietom w branży modowej.

Pomimo tego, że marka istnieje do dziś, szczególną wartość ma biżuteria vintage Miriam Haskell - broszki z wiązkami pereł, złocone płatki jak żywe, rzędy korali i rozrzucone lśniące kryształy na powierzchni liści klonu. Żony prezydentów i gwiazdy Hollywood wciąż wybierają Miriam Haskell – tak jak w latach 30. XX wieku.