Wideo: „Na bulwarze”: co kryje się w szczegółach obrazu Władimira Makowskiego
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
7 lutego (stary styl - 26 stycznia) mija 171 lat od narodzin słynnego Rosjanina wędrowny artysta Władimir Makowski … Jego obrazy rodzajowe, przedstawiające sceny z codziennego życia zwykłych ludzi, od dawna stały się podręcznikami. Najbardziej znanym z nich jest „Na Bulwarze” (1886-1887). Jak w większości prac artysty, jego prawdziwą istotę i głęboką psychologię ujawnia się dopiero przy szczegółowym przestudiowaniu obrazu.
Jeszcze przed zniesieniem pańszczyzny chłopi czasami musieli chodzić do pracy w mieście - „iść na quitrent”. A po 1861 roku zjawisko to stało się powszechne: tak zwane „łowienie z własnej kieszeni” było często jedynym sposobem na związanie końca z końcem. Chłopi byli zatrudniani jako robotnicy, barki, sprzedawcy, rzemieślnicy, prostytutki w tawernach itp. Jednocześnie, odrywając się od zwykłego otoczenia, często stawali się ofiarami wielkiego miasta: wielu wracało na wieś pijakami lub kalekami.
Temu tematowi poświęcony jest obraz Makowskiego „Na bulwarze”: młoda żona przybyła ze wsi do Moskwy, aby zobaczyć swojego męża, rzemieślnika. Ma w ramionach dziecko, którego być może jej mąż nigdy wcześniej nie widział. Ale długo oczekiwane spotkanie okazało się ponure: mężczyzna jest obojętny zarówno na żonę, jak i dziecko. Jest znudzony i przytłoczony potrzebą spędzenia wolnego dnia w inny sposób niż zwykle - w tawernie. Dawne wiejskie życie, podobnie jak jego rodzina, stało się dla niego odległe i obce. Nie mają już o czym rozmawiać.
Znany krytyk V. Stasov pisał o tym obrazie: „Mąż trochę pił, policzki ma zaczerwienione, gra na harmonijce, kręci głową, wydaje się, że zapomniał myśleć o swojej żonie i dziecku. A ona, z dość głupim i zwierzęcym wyrazem, siedzi, patrząc w ziemię, i wydaje się, że nic, biedna, nie rozumie i nie myśli. Taki głęboko lojalny typ, Władimir Makowski i każdy inny w naszym kraju, dotknął tego po raz pierwszy”. Rozpacz i rozpacz zamarły na twarzy młodej wieśniaczki - nagle zobaczyła nie faceta, którego poślubiała, ale osobę zupełnie obcą, zatwardziałą i obojętną. Jedyne, co teraz do niej czuje, to irytacja i wstyd z powodu takiego spotkania na miejskim bulwarze ze swoją wiejską żoną.
Zarumienione policzki rzemieślnika, słynna pomarszczona czapka, rozpięty górny guzik koszuli – te detale świadczą o tym, że jest pijany i prawdopodobnie spędza tak często weekendy. Ma na sobie czerwoną koszulę, a jego żona czerwoną spódnicę, co sugeruje, że ten dzień to święto lub niedziela. W jego rękach jest harmonijka ustna, ten właśnie instrument, a także środowisko fabryczne, Shalyapin wyrzucał, że Rosjanie przestali śpiewać swoje piękne piosenki i przeszli na pieśni.
Podobnie jak w innych pracach, Makovsky przestrzega dokumentacyjnej dokładności obrazu. Pieredwiżnik A. Kisielew zauważył: „Takie pary można zobaczyć na co dzień na bulwarach Moskwy przylegających do Truby, Sretenki i Miaśnickiej i przepełnionych robotnikami i fabrykantami, dlaczego nasza tak zwana przyzwoita publiczność nie lubi wybierać tych bulwarów jako miejsce na ich spacery. Podobno ta scena ma miejsce na bulwarze Rozhdestvensky w pobliżu placu Trubnaya. A cerkiew ukazana w tle to oczywiście cerkiew św. Sergiusza z Radoneża w Krapiwnikach.
Szczególny liryzm i dramatyzm artysta osiąga za pomocą nudnego jesiennego dnia, wybranego jako tło domowej sceny - szare niebo, mokre dachy domów, opadłe liście nadają szczególny ton i nastrój, potęgując poczucie beznadziei. A przypadkowi przechodnie podkreślają wyobcowanie głównych bohaterów ze świata zewnętrznego i od siebie nawzajem – siedzą obok siebie, ale nie razem. Tym samym w zwyczajnej, na pierwszy rzut oka, codziennej scenie kryje się rodzinny dramat, jeden z wielu tak często rozgrywanych na ulicach miasta. Wydawało się, że artysta szpiegował go przypadkiem i uczynił świadkami tego publiczność.
W 1960 roku, podczas ekspedycji historyczno-domowej, pracownicy Muzeum Peresławskiego we wsi Daratniki spotkali starą kobietę, Efrosinę Niemcową, która ogłosiła, że obraz Makowskiego przedstawia jej rodziców: „Przedstawia mojego ojca Afanasiego Jegorowicza i matkę Agrafenę Michajłowną Filatow. Ojciec, ledwo się żeniąc, wyjechał do pracy w Moskwie i dostał pracę jako woźny na ulicy Miaśnickiej. Jego młoda żona, moja matka, często go odwiedzała. Tam też się urodziłem. Ojciec i matka byli często malowani przez artystów, ponieważ na ulicy Myasnitskaya znajdowała się szkoła malarska”.
Na kształtowanie się Makowskiego jako malarza scen codziennych duży wpływ miała twórczość V. Perowa. „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”: co kryje się w szczegółach obrazu Perowa.
Zalecana:
„Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”: co kryje się w szczegółach obrazu Perowa
2 stycznia (21 grudnia, stary styl) mija 183 lata od narodzin wybitnego rosyjskiego malarza Wasilija Pierowa. Jego nazwisko kojarzy się zwykle ze słynnymi obrazami „Łowcy w spoczynku” i „Trojka”, znacznie mniej znanymi z innych prac, takich jak „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”. W szczegółach tego zdjęcia kryje się wiele ciekawych faktów
Sztuka kaligrafii: co kryje się za pięknymi literami i czy warto nauczyć się pięknie pisać
Aleksander Siergiejewicz Puszkin, studiując w Liceum Carskie Sioło, poświęcał na kaligrafię 18 godzin tygodniowo. Wśród najbardziej udanych projektów pedagogicznych w historii Liceum zajmuje jedno z pierwszych miejsc. Oczywiście nie jest to tylko zasługa lekcji kaligrafii, ale co kryje się za pięknymi literami i jaki wpływ ma kaligrafia na człowieka?
Jaka dramatyczna fabuła kryje symbolikę obrazu „Złamane przysięgi” Calderon
Angielski artysta Philip Calderon namalował swój kultowy obraz Złamane przysięgi w 1856 roku. Obraz odzwierciedla fabułę trójkąta miłosnego w czasach wiktoriańskich. Główna bohaterka była świadkiem osobistego dramatu, który rozgrywa się dosłownie za jej plecami. Nie mogąc znieść tego, co zobaczyła, dziewczyna zamknęła oczy i oparła się o ścianę. Kim ona jest i kim są ci dwaj za jej plecami? A co najważniejsze, jaką symbolikę ukrył Calderon w tym ciekawym obrazie?
Jakie ludzkie przywary kryją się w szczegółach obrazu Hieronima Boscha „Mag”
Sowa jest towarzyszem ciemności, małpa jest przebiegła, żaby to atrybuty diabłów. Te i inne alegoryczne symbole ukrył w swoim tajemniczym obrazie, wyśmiewając duchowieństwo. To „Mag” Hieronima Boscha, jednego z najwybitniejszych malarzy XV wieku
Historia Rosji bez upiększeń w szczerych obrazach Władimira Makowskiego, już w wieku 15 lat, pisała dla Galerii Trietiakowskiej
Dzieło Władimira Makowskiego to malowniczy podręcznik historii wypełniony krótkimi opowiadaniami namalowanymi farbami o życiu ludzi ze wszystkich środowisk w Rosji w XIX wieku. Jako wybitny przedstawiciel słynnej dynastii artystów Makowskich, malarz pracował w gatunku realizmu krytycznego. A jego talent był tak wielki, że jego pierwsze dzieło, napisane w wieku 15 lat, zdobiło kiedyś ściany Galerii Trietiakowskiej