„Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”: co kryje się w szczegółach obrazu Perowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

2 stycznia (21 grudnia, stary styl) mija 183 lata od narodzin wybitnego rosyjskiego malarza Wasilij Pierow … Jego imię kojarzy się zwykle ze słynnymi obrazami. „Łowcy w spoczynku” i „Trojka”, znacznie mniej znane inne dzieła, takie jak: „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” … W szczegółach tego zdjęcia kryje się wiele ciekawych faktów.

Wasilij Pierow był często nazywany następcą dzieła artysty Pawła Fedotowa, z którego obrazami Pierowa łączy dobór ostrych tematów społecznych, krytyczna orientacja jego prac, szczególne znaczenie detali niezauważalnych na pierwszy rzut oka. W latach 60. XIX wieku. każdy nowy obraz Pierowa stał się fenomenem społecznym, jego prace, odsłaniające wrzody społeczeństwa, były zgodne z epoką wielkich reform. Artysta jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na bezsilność zwykłych ludzi swoich czasów.

Jedną z takich prac był obraz „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” (1866). Kompozycyjnie i stylistycznie jest bardzo zbliżony do płócien gatunkowych P. Fedotowa, przede wszystkim zauważalne są nakładanie się "Swat Majora". Ale praca Pierowa jest bardziej tragiczna i beznadziejna. W 1865 roku, w poszukiwaniu natury dla wymyślonego dzieła, artysta udał się na targi w Niżnym Nowogrodzie, gdzie zbierali się kupcy ze wszystkich miast Rosji i „szpiegowali” tam niezbędne typy.

Wydaje się, że opuścili strony dzieł A. Ostrowskiego. Te godne uwagi analogie prowadziły niekiedy nawet do oskarżenia Pierowa o drugorzędność w stosunku do artystycznego świata pisarza. Na przykład I. Kramskoy napisał o tym zdjęciu: „Sama guwernantka jest urocza, jest w niej trochę zakłopotania, jakiś pośpiech i coś, co natychmiast sprawia, że widz rozumie osobowość, a nawet chwila, właściciel też jest nieźle, choć nie nowe: zaczerpnięte z Ostrovsky'ego. Reszta twarzy jest zbędna i tylko psuje sprawę”.

Trudno w pełni zgodzić się z opinią Kramskoya. Reszta postaci nie była bynajmniej „zbędna”. Barwna postać młodego kupca, syna właściciela, który stoi obok ojca i bez wahania patrzy na młodą damę. Komentując to zdjęcie, Pierow mówił o „bezwstydnej ciekawości” - to zdanie charakteryzuje kupca w najlepszy możliwy sposób.

Kupiec czuje się nie tylko pełnoprawnym właścicielem domu, ale także suwerennym panem sytuacji. Stoi akimbo z szeroko rozstawionymi nogami, brzuchem wyciągniętym i szczerze przygląda się przybyszowi, doskonale wiedząc, że od tej chwili będzie w jego mocy. Przyjęcia nie można nazwać ciepłym - kupiec patrzy na dziewczynę protekcjonalnie, od góry do dołu, jakby od razu wskazywał jej miejsce w tym domu.

W pochylonej głowie guwernantki, w niepewnym ruchu jej rąk, gdy wyciąga list polecający, czuje się zgubę i jak przeczucie przyszłej śmierci, nieuniknionej ze względu na oczywiste wyobcowanie tej biednej dziewczyny do ciemnego królestwa świata kupca. Krytyk W. Stasow tak określił treść tego obrazu: „Na razie nie tragedia, ale prawdziwy prolog do tragedii”.

Na ścianie wisi portret kupca, podobno założyciela tego rodu, którego przedstawiciele starają się obecnie ukryć swoją prawdziwą naturę za przyzwoitym wyglądem. Chociaż nie wszystkim się to udaje jednakowo. Żona kupca patrzy na dziewczynę z nieskrywaną nieufnością i niechęcią. Ona sama jest wyraźnie daleka od tych „manier” i „nauk”, których guwernantka nauczy córkę, ale chce wszystkiego „jak ludzie” w rodzinie, więc zgodziła się wpuścić dziewczynę do domu.

W lewym rogu drzwi byli służący. Oni też patrzą na młodą damę z ciekawością, ale na ich twarzach nie ma arogancji - tylko zainteresowanie tą, która wkrótce dotrzyma im towarzystwa. Prawdopodobnie dziewczyna, po otrzymaniu dobrego wykształcenia, wcale nie marzyła o takim losie. Mało kto w tym domu rozumie, dlaczego córki kupieckie muszą znać języki obce i maniery z wyższych sfer.

Jedynym jasnym punktem na zdjęciu jest figurka córki kupca, do której została zaproszona guwernantka. Różowy kolor Piór jest zwykle używany do podkreślenia duchowej czystości. Twarz dziewczyny jest jedyną, na której oprócz ciekawości odbija się szczere współczucie.

Żadna postać na zdjęciu nie może być nazwana zbędną lub przypadkową, wszystkie są na swoim miejscu i służą realizacji artystycznego pomysłu. Pierow, podobnie jak Gogol, którego prace podziwiał, miał obsesję na punkcie stworzenia w swoich pracach encyklopedii rosyjskich typów. I naprawdę mu się udało. W innych pracach artysty ważną rolę odgrywają detale. „Łowcy w spoczynku”: sekrety najsłynniejszego obrazu Perowa