Spisu treści:
- O kreatywności
- Hybrydy z wyłupiastymi oczami
- Surrealizm w kobiecych obrazach
- Kilka słów o japońskim artyście
Wideo: Jakie są halucynacyjne obrazy japońskiego surrealisty, który jest porównywany do wielkiego Boscha?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
A jednak współcześni artyści surrealistyczni nigdy nie przestają zadziwiać widza swoją niepohamowaną wyobraźnią, czasem nie posłuszną zdrowemu rozsądkowi. W naszej publikacji znajduje się niesamowita galeria prac surrealisty z Japonii. Naoto Hattori … Obserwuj i daj się zaskoczyć ucieczce fantastycznej myśli i kunsztu artystycznego artysty, który stworzył obrazy przypominające postacie z obrazów i anime Boscha.
Wspominając historię powstania surrealizmu, chciałbym przypomnieć Czytelnikowi, że nurt ten rozwinął się na początku ubiegłego wieku pod wielkim wpływem teorii psychoanalizy Zygmunta Freuda. Surrealiści, zajmując się tematami takimi jak erotyka, magia i podświadomość, postawili sobie za główny cel duchowe uniesienie i oddzielenie ducha od materii oraz wykorzystali fantasmagoryczne formy, nie myśląc tak naprawdę o ich estetycznej formie.
Tak więc Naoto Hattori śmiało zanurza widza w potok psychodelicznych metamorfoz, które często wyrażają się w postaci symbiotycznych potworów kontemplujących świat wieloma przerośniętymi oczami. Dlatego patrząc na jego prace postrzegamy je jako coś fantastycznego, mimo że surrealizm bardziej kojarzy się ze światem realnym niż z fantazją.
O kreatywności
Naoto Hattori to jeden z najbardziej niezwykłych artystów w Japonii, którego głównym tematem jest pop surrealizm. Jego twórczość różni się od europejskich surrealistów tym, że dodaje trochę tradycyjnego japońskiego malarstwa i nowoczesnych technik swojego kraju do zwykłego kierunku. W jego pracach często można zobaczyć obrazy anime i wątki związane z mitologią Japonii.
Jednak wpływ europejskiego sura na twórczość japońskiego mistrza jest bardzo duży. Wielu ekspertów zgadza się, że stylistyka niektórych prac Naoto Hattori przypomina prace Boscha i Archimboldo. I to jest niepodważalny fakt. Podobnie jak wielcy mistrzowie przeszłości maluje swoje surrealistyczne obrazy, balansując na granicy piękna i grozy.
Warto również zauważyć, że japoński artysta wykorzystuje w swojej pracy technikę akrylową i często posługuje się techniką DigitalART (sztuka komputerowa). Maluje fantastyczne kobiece portrety, tworzy wizerunki hybrydowych stworzeń o wielkich oczach, które odzwierciedlają prawdziwe pejzaże, a także fantasmagoryczne wątki z postaciami, które dosłownie przerażają i przyciągają uwagę swoim wyrafinowaniem.
Wygląd rzeczy przedstawionych przez artystę wprowadza widza w błąd, ponieważ bierze za rzeczywistość tylko to, co widzi w prawdziwym życiu. I to wcale nie znaczy, że artysta wszystko wywraca do góry nogami, wręcz przeciwnie – mówi, że stara się pokazać prawdziwy świat, który skrywa przed nami zwodnicza codzienność.
Ale to właśnie ujawnianie rzeczy, stanów, emocji, uczuć, doznań, myśli, przeżyć ukrytych przed wzrokiem, zajmuje się wszystkimi artystami surrealistycznymi.
Hybrydy z wyłupiastymi oczami
W wielu pracach japońskiego mistrza o charakterze ilustracyjnym można zobaczyć małe puszyste zwierzątka o sporym stopniu wyobraźni i pewnej nienaturalnej hybrydyzacji oraz ogromnych oczach. Hattori mówi, że dokładnie to widzi w swoim umyśle, zaczynając od trzeciego roku życia.
Hattori kontynuował malowanie oczu, zarówno gdy dorósł, jak i gdy zdobył licencjat z ilustracji w Szkole Sztuk Wizualnych. Artysta zawsze mówi, że stworzenia na obrazach są wytworem fantazji, wyłaniającym się ze świata jego wyobraźni.
Te obrazy akrylowe są niewielkich rozmiarów, zwykle mniej niż 7,5 cm x 7,5 cm bez ramy, mówi artysta.
Surrealizm w kobiecych obrazach
Nie mniej interesujące są prace japońskiego artysty z gatunku portretu surrealistycznego. Ponadto maluje wyłącznie kobiece portrety, niezwykle wdzięczne i fantastyczne. Dzięki fakturze wyglądają bardzo tajemniczo i bardzo oryginalnie.
Sam artysta tak mówi o swojej pracy:
Kilka słów o japońskim artyście
Naoto Hattori urodził się w 1975 roku w Jokohamie w Japonii. Dzieciństwo spędził w otoczeniu tradycyjnej sztuki japońskiej, z której utrzymywali się sąsiedzi. Jako nastolatek zapoznał się z malarstwem współczesnym, zainteresował się kosmopolityzmem, sztuką uliczną i graffiti. Po maturze przeniósł się do Tokio, gdzie studiował projektowanie graficzne. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie studiował w School of Visual Arts. Tytuł licencjata uzyskał w 2000 roku.
Naoto Hattori otrzymał nagrodę New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts. Następnie wygrał wiele konkursów plastycznych. Jego prace były konsekwentnie publikowane w wielu prestiżowych czasopismach błyszczących. Dziś Hattori jest stałym uczestnikiem licznych wystaw w USA i Japonii.
Kontynuując wątek japońskich malarzy surrealistów, przeczytaj naszą publikację: Niepokojąca prawda i rozpacz w obrazach japońskiego surrealisty Tetsuyi Ishidy.
Zalecana:
Niepokojąca prawda i rozpacz w obrazach japońskiego surrealisty Tetsuyi Ishidy
Współczesny świat szybko pędzi do przodu, obejmując wszystkie narody planety ogromną liczbą technicznych, wirtualnych, innowacyjnych narzędzi i usług. A spośród wszystkich wirtualnych w wielu krajach, zwłaszcza w Japonii, zupełnie zapomnieli o samym człowieku, uważając go za prostego trybika w złożonym nadludzkim mechanizmie. Ten globalny temat został podniesiony w swoich pracach przez młodego japońskiego artystę Tetsuyę Ishidę, którego surowy i bezlitosny surrealizm ujawnił ciemną stronę współczesnego życia
Magiczny i pełen humoru świat w obrazach „holenderskiego surrealisty” z Rosji: Dlaczego Valery Bagaev jest porównywany do Bruegla
Dziś ponownie porozmawiamy o sztuce współczesnej i zaprezentujemy publiczności niesamowitą galerię prac artysty z Niżnego Nowogrodu Valery'ego Bagaeva, który w swojej pracy umiejętnie łączył klasykę zachodnioeuropejską, surrealizm i symbolikę. Magiczny, malowniczy świat, subtelny życzliwy humor i pomysłowość cudownie splatają się w jego pracach nie tylko z kunsztem artysty, ale także z jego darem gawędziarza, jak u Bruegla
Co jest prawdą i jakie są mity na temat twórcy legendarnego karabinu szturmowego Kałasznikowa i dlaczego ta broń nazywana jest numerem 1 na świecie
Skrót AK rzadko wymaga dodatkowego dekodowania. O stworzeniu legendarnej broni, a także o samym twórcy jest więcej legend niż faktów. Czy Michaił Timofiejewicz pożyczył niemieckie wydarzenia? Czy sierżant z 7-klasowym wykształceniem mógł zrealizować tak udany projekt? Czy pomogli mu zewnętrzni inżynierowie? I dlaczego nawet wrogowie Rosjan wolą karabin szturmowy Kałasznikowa?
Co jest wspólne między obrazami Boscha a książkami dla dzieci, czyli Czym jest Wimmelbuch
Aż dziwnie pomyśleć, że pierwowzorami tych dziecięcych książek, na pierwszy rzut oka, były tajemnicze i niepokojące obrazy Boscha i rodzajowe obrazy Pietera Bruegla. Ale związek między dziełami Flemingów a obrazami Wimmelbuchów jest zauważalny nawet dla niedoświadczonego widza. Czy to dlatego niektóre z tych książek są postrzegane jako prawdziwe dzieła sztuki? Czy kiedykolwiek staną się tymi samymi niejasnymi graficznymi narracjami o codziennym życiu z przeszłości?
Jakie tajemnice skrywa najbardziej tajemniczy obraz Boscha: „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne”
Ile domysłów i obaw ludzie mieli w związku z datą 20.02.2020! Magiczne dwójki już dawno minęły, ale temat końca świata wciąż jest popularny. Jednym z najsłynniejszych malarzy, którego płótna są pełne grozy i wróżby, jest Hieronim Bosch. Szczególnie znaczący jest jego obraz „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne”, pełen alegorycznych scen i symboli. Spróbujmy to rozgryźć?