Spisu treści:
Wideo: Jak potomek górników złota i prowincjonalny prawnik został akademikiem malarstwa: Władimir Kazantsev
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jeden z pierwszych profesjonalnych artystów Jekaterynburga - Władimir Kazantsev - przyszedł do sztuki okrężną drogą. Jego dynamiczna kariera malarza rozpoczęła się, gdy miał dwadzieścia kilka lat. Ale mistrz nie tylko zdołał nadrobić stracony czas, tworząc wiele obrazów, nasyconych szacunkiem do surowego piękna Uralu, ale także został akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk.
Uralski malarz pejzażowy, grafik, akademik malarstwa Władimir Gawriłowicz Kazancew urodził się w 1849 r. w Jekaterynburgu w rodzinie staroobrzędowców, górników złota. Jego rodzina ze strony ojca wywodziła się od zbiegłych chłopów staroobrzędowców z regionu moskiewskiego. Kiedy staroobrzędowcy zaczęli prześladować w Rosji, przodkowie artysty, którzy kiedyś mieszkali pod Moskwą, wylądowali na Uralu w 1723 roku. Jego dziadek rozpoczął w nowym miejscu handel smalcem, stając się wkrótce największym sprzedawcą sałatek. Przez sześć lat pełnił funkcję burmistrza Jekaterynburga, był także jednym z pierwszych, którzy wytyczyli złoża złota odkryte na Syberii i wkrótce został górnikiem. Później jego syn Gavrila Fomich posiadał już kilkanaście kopalń złota i czasami pomnażał kapitał ojca.
A ze strony matki Władimir Kazantsev należał do starożytnej rodziny malarzy ikon Murom, którzy pracowali w klasztorze Zwiastowania od XVII do XVIII wieku. Najwyraźniej z nich Władimir Gawriłowicz wyciągnął talent do rysowania, który objawił się w nim wiele lat później.
W ten sposób rodzina, która miała solidne dochody, zapewniła przyzwoite wykształcenie zarówno Władimirowi, jak i jego braciom w ich rodzinnym mieście. A potem przyszły artysta, na polecenie rodziców, wyjechał do Moskwy i wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Prawa. Później, wracając do ojczyzny jako dyplomowany prawnik, przez około dziesięć lat był zaangażowany w dochodzenia sądowe w mieście Perm. Jednak z roku na rok młody człowiek coraz bardziej rozumiał, że jego działalność jako prawnika absolutnie nie była tym, w czym była jego dusza. Nie chciał już być sługą Temidy.
Dopiero w wieku trzydziestu jeden lat Vladimir Gavrilovich Kazantsev zdecydowanie zmienia swój los, wstępując jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie zaczął rozumieć podstawy malarstwa. Kierownikiem klasy pejzażowej, w której studiował Kazantsev, był słynny malarz pejzażowy Michaił Klodt, którego wpływ widać wyraźnie w twórczości uralskiego malarza, zwłaszcza w dziełach epickich. Od pierwszych dni studiów Kazantsev odkrył pasję do krajobrazu. Nawiasem mówiąc, Kazantsev miał szczęście pracować w czasach, gdy krajobraz zajmował czołowe pozycje w krajowych sztukach pięknych.
Jego bezpośrednim nauczycielem był także profesor malarstwa pejzażowego V. Orłowski, autor akademickich pejzaży o motywach rodzajowych. Od 1883 roku Władimir Kazantsev został stałym studentem akademii i zaczął brać udział w wystawach akademickich. W tym samym roku Kazantsev przedstawił komisji obraz, za który otrzymał tytuł artysty akademickiego. A już w 1884 roku Władimir Kazantsev otrzymał tytuł wolnego lub pozalekcyjnego artysty drugiego stopnia za malarstwo pejzażowe. Brał udział w wystawach, w tym wystawach objazdowych, a także jako jubileuszowy naukowiec w Berlinie w 1886 roku.
Po pomyślnym ukończeniu Akademii Kazantsev dużo podróżuje po Rosji, utrwalając swój podziw dla naturalnych krajobrazów w krajobrazach. A w 1891 roku Vladimir Gavrilovich otrzymał tytuł klasy artysty pierwszego stopnia za wysokie osiągnięcia w malarstwie, trzy lata później został wybrany akademikiem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Wracając z podróży na Ural w Rosji, Władimir Kazantsev kontynuował pracę nad pejzażami i stale wystawiał swoje prace na wystawach w Berlinie, Petersburgu, Charkowie, Odessie, Kazaniu, Jekaterynburgu i Kijowie.
"Na stacji. Zimowy poranek na kolei Ural”
To płótno jest uważane za jedno z najsłynniejszych dzieł uralskiego artysty. Zawiera implikacje dokumentalne i historyczne. W latach 50. XIX wieku istniała żywotna potrzeba budowy linii kolejowych przez Syberię do Oceanu Wielkiego. W szczególności rozpoczęto prace nad projektami budowy kolei Ural, której część została otwarta w 1878 roku. Pod wrażeniem tego epokowego wydarzenia artysta namalował swój słynny obraz „W połowie stacji”. Który stał się również jednym z pierwszych przemysłowych krajobrazów XIX wieku w Rosji. To nie przypadek, że ten konkretny obraz nabył na wystawie w Petersburgu W. Sukaczew z Irkucka, który jak wszyscy jego rodacy marzył o kolei do rodzinnego miasta. Nawiasem mówiąc, pierwszy pociąg przyjechał do Irkucka dopiero w 1898 roku.
Należy również zauważyć, że fabuła i rozwiązanie kolorystyczne odróżniają tę pracę od wszystkich prac artysty. Jak widać, na stosunkowo małym obrazie Kazantsev po mistrzowsku zdołał przekazać uczucie niekończących się zimowych przestrzeni śnieżnej zimy Uralu. Lazurowe niebo rozświetlone wschodzącym słońcem kontrastuje z zimną platformą pokrytą śniegiem. Jest silny mróz i rodzaj pacyfikacji. Stoisko dworcowe, budynki, małe postacie ludzi wydawały się zamarznięte w śnieżnej przestrzeni. Dynamikę toru podkreślają jedynie tory kolejowe biegnące na lewo od widza, a w tle pociąg pasażerski gotowy do odprawy.
Z informacji biograficznych wiadomo, że Vladimir Gavrilovich, oprócz pracy nad obrazami, brał bezpośredni udział w malowaniu ścian niektórych budynków dworców kolejowych budowanych na linii kolejowej Ural.
Należy zauważyć, że autor zyskał uznanie i sławę za życia, współcześni jednogłośnie deklarowali, że urodził się jako pejzażysta. Ścieżka twórcza Kazantseva jako artysty, choć trwała tylko dwie dekady, ale w tym czasie artysta stworzył szereg obrazów i szkiców, które są nasycone jego myślami, uczuciami i pełnym szacunku podejściem do surowego piękna natury Uralu, jak i jej mieszkańców.
Dziś malownicze i graficzne dziedzictwo Władimira Gawriłowicza jest przechowywane w kolekcjach muzealnych i prywatnych. Większość z nich znajduje się w Irkuckim Regionalnym Muzeum Sztuki. VP Sukachev, a także w muzeum sztuki miasta Połtawa, gdzie artysta mieszkał i pracował w ostatnich latach swojego życia.
Nawiasem mówiąc, majątek Kazantsevów odegrał znaczącą rolę w życiu kulturalnym Jekaterynburga (Swierdłowska) po rewolucji. D. N. Mamin-Sybirjak. W murach domu znajdował się teatr, a wspaniały ogród był otwarty dla bezpłatnych wizyt. Pisarz D. N. Mamin-Sibiryak mówił o twórczości Władimira Gawriłowicza:
Wołodymyr Orłowski, wybitny rosyjsko-ukraiński pejzażysta, można również zaliczyć do prawie zapomnianych dziś malarzy. Możesz zobaczyć galerię jego prac i dowiedzieć się o nim w naszej publikacji: Dlaczego zapomnieli o „oświetleniu rosyjskiego krajobrazu” Orłowskim, który dzielił sławę z Aiwazowskim.
Zalecana:
Jak potomek szlacheckiej rodziny został żołnierzem Armii Czerwonej, sługą Munchausena i przyjacielem papieża Karola: Jurij Katin-Jartsev
23 lipca mija 100. rocznica urodzin słynnego sowieckiego aktora i nauczyciela, Ludowego Artysty RSFSR Jurija Katiny-Jartcewa. Zagrał w filmach ponad 100 ról, ale większość widzów pamięta jego role jako Giuseppe z Przygód Pinokia i sługę bohatera z filmu Ten sam Munchausen. Niewielu widzów wie, że Katin-Jartsev był nie tylko aktorem, ale także legendarnym nauczycielem, który wychował kilka pokoleń gwiazd filmowych, a także żołnierzem pierwszej linii, który przeszedł całą wojnę. Nikt o tym nie wiedział
Jak prawnik Plevako podbił sale moskiewskich sądów i przeszedł do historii
W historii rosyjskiego zawodu prawniczego nie było osoby bardziej popularnej niż Fiodor Nikiforowicz Plevako. Za życia był szanowany przez prawników i zwykłych ludzi i nadal jest ceniony jako „wielki mówca”, „geniusz słowa”, a nawet „metropolita prawniczy”. Jego nazwisko stało się powszechnie znane w Rosji, oznaczające najwyższy poziom profesjonalizmu. "Poszukam innego" Gobbera " - bez cienia ironii mówili o poszukiwaniu najlepszego prawnika. Listy do Plevako były po prostu podpisywane: „Moskwa. Fiodor Nikiforowicz Plevako”
Mistrz malarstwa historycznego: dlaczego Wasilij Surikow został nazwany kompozytorem, a jego prace - matematyka malarstwa
Dziś mija setna rocznica śmierci wybitnego rosyjskiego artysty Wasilija Surikowa. Jego słynne dzieła „Poranek egzekucji Streltsy”, „Taking the Snow Town”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” są znane wszystkim, ale niewiele osób wie, dlaczego Surikov czerpał inspirację w odległej przeszłości i jak uciekł depresja na Syberii i co sprawia, że krytycy mówią o rewolucyjnej technice artysty, zwanego „kompozytorem”
Złota rybka, złota rybka. Prace nad odpadami Vika Muniz
Dla jednych śmieci to tylko kupa niepotrzebnych rzeczy, które trzeba wyrzucić i zapomnieć na zawsze, ale dla brazylijskiego artysty Vika Muniza odpady to prawdziwa kopalnia złota, w której znajduje materiały do własnych prac
Jako artysta samouk Paweł Fedotow został akademikiem i z powodu tego, co zakończyło jego życie w szpitalu psychiatrycznym
Bezprecedensowy przypadek miał miejsce, gdy artysta Pavel Fedotov, bez specjalnego wykształcenia, otrzymał tytuł akademika malarstwa i na wieki wszedł do historii sztuki rosyjskiej dzięki swoim gatunkowym obrazom satyrycznym, które zrobiły furorę w połowie XIX wieku. A artysta samouk namalowany jak Bóg włoży swoją duszę. Wydawało się, że popularność, uznanie, sława, tytuł, oto jest - szczęście. Ale u szczytu sławy wydarzyło się coś, co zepsuło i zrujnowało malarza