Spisu treści:
- Wschód to delikatna sprawa
- Kreatywny sposób, który urzeka nawet widza dalekiego od sztuki malarskiej
- Technika i narzędzia
- Plama koloru - jako główny atrybut fabuły
- Jasne malarstwo na granicy abstrakcji
- Kilka słów z biografii mistrza kolorystyki
Wideo: Wyraziste motywy orientalne na obrazach szpachlą rysowanych palcami i wałkiem
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
- raz odnotowany artysta Valery Błochin, dużo podróżując po krajach Azji, Afryki, Bliskiego Wschodu, studiując życie i kulturę żyjących tam narodów. A potem wyrzucił swoje wrażenia z tego, co zobaczył na płótnach z ekstrawagancją jasnych kolorów i podbił cały świat. Nasza publikacja zawiera opowieść o niesamowitym krasnodarskim malarzu oraz galerię jego niesamowitych prac, zjednoczonych w cyklu „Jedwabny Szlak”.
Valery Błochin jest znanym kolorystą, którego nazwisko jest szeroko znane nie tylko w Rosji i Terytorium Krasnodarskim, ale także daleko za granicą. Wystawy osobiste Walerego Błochina niejednokrotnie odbywały się z wielkim sukcesem w Rosji, w wielu krajach europejskich, a także w Ameryce Północnej i Łacińskiej, na Dalekim Wschodzie, w Afryce Południowej i krajach Maghrebu.
Jest właścicielem złotego medalu Akademii Sztuki Republiki Czeskiej. Masaryka, którego jest wieloletnim członkiem honorowym, oraz srebrny medal Rosyjskiej Akademii Sztuk, której jest również członkiem-korespondentem. Jego obrazy to impresje przywiezione z licznych podróży po świecie. Każda z jego prac, o wyraźnej strukturze kompozycyjnej, jak najdokładniej oddaje barwno-tonalne cechy różnych części ziemi, co jest wielką rzadkością w świecie artystycznym. Właśnie to niezwykłe twórcze podejście do malarstwa stało się znakiem rozpoznawczym artysty. I choć specjalistom bardzo trudno jest określić kierunek pracy Walerego Błochina, sam autor odwołuje się do subiektywnego realizmu.
Wschód to delikatna sprawa
Motywy orientalne na płótnach Walerego Błochina pojawiły się w związku z wystawami za granicą. Wszystko zaczęło się w 1990 roku w Niemczech, potem były Indie, Wietnam, Sri Lanka. To Wschód wprowadził do swojej twórczości ekspresję koloru charakterystycznego dla tych regionów. Każda kolejna podróż przynosiła wiele nowych wrażeń i szoków. Nowe emocje były tak silne, że stały się głównym tematem w pracy mistrza. Wszystkie wrażenia, jakie uzyskał z podróży do krajów Wschodu, uchwycił na płótnach: tak powstał cykl tybetański, arabski, wietnamski, egipski, japoński, które połączył w jeden cykl „Jedwabny Szlak”.
Kreatywny sposób, który urzeka nawet widza dalekiego od sztuki malarskiej
Jak przyznaje sam malarz, nigdy nie wymyśla z góry wątków swoich obrazów - rodziły się, jak mówią, w podróży. Autor zaczyna każdą pracę od abstrakcyjnych plam barwnych, a dopiero potem szuka w nich rzeczywistości, jakiejś rysunkowej nuty. Co ciekawe, muzyka jest integralną częścią procesu twórczego artysty. Dopiero przy dźwiękach swoich ulubionych melodii całkowicie poddaje się nastrojowi i zaczyna tworzyć. Każda kreatywna osoba wie: jeśli podejmiesz się pracy bez nastroju, nic dobrego z tego nie wyjdzie.
Malarz hojnie bawi się nieskomplikowanymi wątkami w swoich obrazach o nieokiełznanej kolorystyce. To niesamowite, jak poprzez sylwetki i jaskrawe kolory udaje mu się bardzo dokładnie oddać nastrój i esencję przedstawionych. Sam Valery Błochin, odpowiadając na pytania ciekawskich kontemplatorów, mówi, że nie ma specjalnych tajemnic, ale oglądanie jego improwizacji jest niezwykle interesujące nawet dla ludzi z dala od sztuki. Każda z jego prac to rodzaj samowystarczalnego, samowystarczalnego świata, w którym po mistrzowsku prowadzi widza po ścieżce wizualnej percepcji.
Technika i narzędzia
Wielu zapewne już zwróciło uwagę na niezwykły styl malarski artysty, przypominający nieco akwarelę. Mimo to Błochin maluje olejami i to w bardzo niestandardowy sposób. Rzadko posługuje się pędzlami w swoich pracach, najczęściej używa się palców (według artysty lepiej wyczuwa się w ten sposób fakturę materiału, grubość warstwy farby). Ale na ogół włada swoimi płótnami szpachelką i wałkiem, nakładając kolejne pociągnięcia, różniące się tonacją, nasyceniem i gęstością.
Artysta umiejętnie posługując się tymi narzędziami, niczym magik, stopniowo rysuje na płótnie rozpoznawalne obrazy, np. Beduinów z wielbłądami czy pędzącego gdzieś w dal wojownika-jeźdźca, nomadów czy tajemnicze orientalne kobiety.
Plama koloru - jako główny atrybut fabuły
Cała tajemnica tkwi w podejściu technicznym, do którego artysta nie doszedł od razu. Tylko metodą prób i błędów, a także dzięki wytrwałości i ciężkiej pracy, odnalazł swój niepowtarzalny styl i zyskał światową sławę. Kluczową rolę w tworzeniu mistrza odegrała jego znajomość z artystą Aleksiejem Parszkowem, który zalecał, aby nie oszczędzać farby i więcej eksperymentować z kolorem.
Jasne malarstwo na granicy abstrakcji
Będąc doskonałym mistrzem rysunku, którego niuanse opanował jeszcze w szkole artystycznej, Valery zaczął dosłownie wylewać rozcieńczoną farbę na leżące na poziomej powierzchni płótno, a gdy rozchodziła się w różnych kierunkach, mieszając się, tworząc pretensjonalne plamy i niezwykłe kombinacje, zaczął myśleć abstrakcyjnie i dosłownie, wykorzystując moc swojej wyobraźni, aby „wyciągnąć” fabułę z tych miejsc.
A ponieważ praca nie wyszła z formy, ale z plamy barwnej, szybko nadeszło profesjonalne wyczucie koloru. W ten sposób powstała jego specjalna technika: najpierw abstrakcyjne plamy, a dopiero potem dodawana jest rzeczywistość.
A jeśli wcześniej w swojej pracy opierał się na wstępnym szkicu ołówkiem, teraz - najpierw na emocjach, a dopiero potem na szczegółach … Przyjrzyj się uważnie, ekspresja w jego pracach jest po prostu poza skalą. Ale jeszcze bardziej uderzająca jest zdolność mistrza do zatrzymania się w czasie, aby praca nie była zbyt kompletna. Ale czasami tak trudno jest uchwycić tę linię, po której jakakolwiek ingerencja w obraz tylko go zaszkodzi …
Kilka słów z biografii mistrza kolorystyki
Artysta Valery Maratovich Błochin urodził się w 1964 roku w Noworosyjsku. Jako chłopiec lubił judo i sztukę. A kiedy przyszedł czas na wybór, wybrałem to drugie. Ponieważ na oba hobby nie było wystarczająco dużo czasu. Porzucił judo, ukończył miejscową szkołę artystyczną i poszedł do Szkoły Artystycznej w Krasnodar. W 1984 Błochin był już certyfikowanym specjalistą. Za niecałe trzy lata Valery stanie się stopniowo uczestnikiem wystaw miejskich, regionalnych, republikańskich, ogólnounijnych i międzynarodowych. W 1990 roku został członkiem Związku Artystów Rosji, a od 2007 roku członkiem Związku Twórczego Artystów Rosji.
Należy zauważyć, że rodzina Walerego Maratowicza jest również kreatywna: mówi kolorysta.
Każdy malarz ma własną wizję świata i jego percepcji. I czasami nie zauważamy, że patrzymy na otaczającą rzeczywistość oczami tego czy tamtego mistrza, bo taki jest ich cel. Dziś proponujemy spojrzeć na otaczający nas świat oczami Valentina Rekunenki, oglądając galerię jego prac w naszej publikacji: Artysta-gawędziarz z Ukrainy pisze fantasmagorie dla dzieci i dorosłych, które przenosi w inne światy.
Zalecana:
Wirtuozowskie portrety szpachlą z cyklu „Geniusze XX wieku” autorstwa artysty Aleksandra Ilyicheva
Gatunek portretu zawsze był uważany za najtrudniejszy gatunek w sztukach wizualnych, ponieważ artysta musiał nie tylko pokazać swoje umiejętności portrecisty w wybranym dla siebie stylu, ale także przekazać podobieństwo, nastrój, charakter, a czasami myśli osoby. Nasza publikacja zawiera unikalną kolekcję portretów z cyklu „Geniusze XX wieku” autorstwa współczesnego artysty z regionu moskiewskiego Aleksandra Iljiczowa. Wygląda na to, że wielu będzie zainteresowanych niesamowitymi dziełami tego mistrza, więc po mistrzowsku władający ma
Magiczna koronka rysowanych bajek Tamary Yufy: Dlaczego ścigają je radzieccy kolekcjonerzy
W czasach sowieckich miłośnicy książek i ilustracji książkowych pytali, gdy słyszeli, że ktoś jedzie do Pietrozawodska: „Przywieź coś z Yufą!” Oznaczało to - książkę z jej ilustracjami. W naszych czasach zepsutych dobrze zaprojektowanymi książkami jej rysunki wciąż zachwycają czytelników. I nic dziwnego: każda z nich sama w sobie jest ucieleśnieniem bajki
Obrazy szpachlą: zakochane pary i jesienne pejzaże autorstwa Karen Tarlton
Jedziemy razem z wami gdzieś wzdłuż opustoszałej ulicy… Co może być bardziej romantycznego niż "ósmoklasistka" Tsoi, opustoszałe zaułki i odchodzące w dal kochające pary? Obrazy kalifornijskiej artystki Karen Tarlton to nieskończenie szczęśliwe historie miłosne, ponieważ każdy z nich oddaje piękne krajobrazy, które towarzyszą kochającym sercom
Przegląd fantastycznych obrazów 3d rysowanych kredą na asfalcie
XXI wiek to czas iluzji: wirtualne życie, tajemnicze medium, trójwymiarowe filmy i trójwymiarowe obrazy na asfalcie… Być może ze wszystkich powyższych trójwymiarowe obrazy są najbardziej prawdziwe. Nasza recenzja opowie o pracy 3 najsłynniejszych artystów, którzy malują obrazy 3D na asfalcie
Orientalne motywy w sitodruku Grahama Cartera
Artysta z Brighton Graham Carter należy do kategorii artystów, których obrazy rozpoznajesz i rozumiesz od pierwszych sekund. Jego prace są na tyle niezwykłe, że chcą być studiowane i oglądane, a atrakcyjne do tego stopnia, że pojawia się chęć zdobycia przynajmniej jednej z nich. Nawet najmniejsza, ale z pewnością wisi na ścianie w sypialni lub salonie, szczerze wierząc, że doda pomieszczeniu ciepła i komfortu