Spisu treści:
Wideo: Jako artysta samouk stał się znanym mistrzem „martwa z wina”, wymyślając nową technikę akwareli
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wierz lub nie, ale to, co teraz zobaczysz, to absolutnie nie kolorowe fotografie, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, ale oszałamiające akwarele Amerykański artysta samouk Eric Christensen … Patrząc na jego pracę, rozumiesz bardziej niż kiedykolwiek, że nie ma ograniczeń co do ludzkich możliwości. Niemniej jednak krytycy sztuki nie zawsze wspierają twórczość tego mistrza, uważając go za po prostu „przerysownika”. Co myślisz?
W młodości, próbując ujawnić swój talent w dowolnej dziedzinie, Eric Christensen kiedyś studiował muzykę i botanikę, a nawet próbował się na polu literackim. Ale w końcu zaczął czerpać satysfakcję z rysowania. Do swojej pracy wybrałem akwarelę. Co więcej, opierał się na nietypowej w pracy metodzie technicznej. Eric zaczął pisać suchym pędzlem. W zasadzie tak piszą olejem, ale świeżo upieczony artysta nie wiedział, że nie przyjęło się tak malować akwarelą. Nigdy nie uczęszczał do szkoły artystycznej i nie zetknął się z osobliwościami i techniką tej farby. Dlatego zaczął rysować tak, jak podpowiadała mu intuicja. To właśnie ta technika pozwoliła autorowi znaleźć smak, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Nie bez powodu mówią, że wszystkie wielkie odkrycia są dokonywane przez pomyłkę.
Nakładając do 30 warstw farby akwarelowej w miejscach na papierze, Eric wkrótce zaczął tworzyć niezwykle żywe, realistyczne obrazy przypominające fotografie. W ten sposób powstał styl autora. Prace akwarelisty, który nieświadomie wymyślił nową technikę w technice akwareli, jedni bardzo lubili, inni nie. Ale to wcale go nie zdenerwowało …
Używając tej niezwykłej techniki do akwareli, Eric namalował wszystko, co mogło zainteresować początkującego artystę. W dużej mierze były to różne wazony z kwiatami, wazony bez kwiatów, tylko niektóre kwiaty. Dlatego martwe natury przedstawiające różne przedmioty stały się bardzo logiczną kontynuacją jego twórczej kariery.
Umiejętności Erica rosły z roku na rok, ale nigdy nie udało mu się wyróżnić spośród ogromnej liczby artystów działających w tym szeroko rozpowszechnionym gatunku. Przez 10 długich lat szukał swojej niszy, pracując jako autor martwych natur, ale jednocześnie publiczność nie odróżniała jego twórczości od tego samego typu hiperrealistycznych dzieł innych mistrzów. A nawiasem mówiąc, we współczesnym świecie sztuki realizm nie jest szczególnie faworyzowany, a tym bardziej w martwej naturze, ponieważ wielcy Holendrzy i ich zwolennicy „wyznaczyli” sobie przywództwo w tej dziedzinie przez wiele nadchodzących wieków.
Wino Martwa natura autorstwa Erica Christensena
Ale pewnego dnia los dał artyście szansę. W 2001 roku Eric Christensen, wyruszając w podróż, znalazł się w Napa Valley - słynnym regionie winiarskim Kalifornii, słynącym z winnic, położonym wśród pagórkowatych krajobrazów. I nie trzeba dodawać, że to cudowne miejsce tak bardzo urzekło twórczą duszę artysty, gdzie "kiście winogron bawią się w słońcu rzadkimi szmaragdami i jasnym rubinem, a zakurzone butelki ze szlachetnym winem trzymane są w ciemnych piwnicach", gdzie przepiękne widoki natury krajobraz doliny dosłownie połyka swoją wielkością i spokojem.
I jakoś tak się złożyło, że artysta otrzymał komercyjną propozycję stworzenia czegoś w rodzaju plakatu reklamowego, gdzie wizerunek butelek i kieliszków wina byłby obowiązkowym atrybutem. Co więcej, wszystko musiało wyglądać super realistycznie, w najmniejszym szczególe, prawie jak na zdjęciu, ale jednocześnie jeszcze jaśniej i „smaczniej”.
Jak się okazało, aby bardzo dokładnie oddać prawdziwe piękno tego słonecznego napoju, potrzebny jest rzadki talent do oddania nastroju. A artysta samouk z precyzją godną wysokiej jakości fotografii, oddał grę wina w słońcu i etykietę w najdrobniejszym szczególe, stworzył ciekawą kompozycję, odgadł kolor i doprawił wszystko lekki romantyczny nastrój. W ten sposób winiarze dostali własnego artystę, a Eric - wielbicieli i klientów.
Nieco później ten pomysł na biznes i działania marketingowe klienta gwałtownie zmieniły kreatywne credo Erica Christensena. Początkowo „winne akwarele”, które zaczynały jako projekt komercyjny, wyrosły na kierunek i styl artysty, który ukształtował go jako niedoścignionego mistrza akwareli w gatunku martwej natury. Od tego czasu cieszy się zadziwiającym sukcesem i rosnącą popularnością jako najbardziej znany i niepowtarzalny artysta w regionie Napa - Wine Country.
Tematyka obrazów malarza pozostaje praktycznie niezmienna od prawie dwóch dekad. Są to „winne martwe natury”: kieliszki do wina otoczone jagodami i owocami, butelki wina na stole z kwiatami… I całkiem specyficzne butelki wina z prawdziwymi etykietami – tak jak reklama produktów winiarskich. Czasami trudno jest zrozumieć, czy to obraz, czy zdjęcie. Eric bowiem tworzy żywe obrazy, czerpiąc inspirację nie tylko z wina, ale z otaczającej go przyrody, którą często przedstawia w swoich pracach jako tło.
W swojej technice nadal używa do 30 warstw akwareli, co świadczy o niesamowitej ciężkiej pracy i talencie oryginalnego mistrza. Akwarela nie jest dla Ciebie olejem. Naprawienie błędu jest prawie niemożliwe. Praca Christensena jest w rzeczywistości bardzo podobna do zdjęcia, ale to nie jest zdjęcie. I nie są to akwarele (w potocznym znaczeniu tego słowa), ale też nie olej.
Po osiągnięciu pewnego sukcesu w swojej pracy Eric otworzył własną galerię sztuki w małym malowniczym miasteczku w sercu Doliny Napa. I ten pomysł okazał się bardzo udany. Artykuły o Christensenie i jego niezwykłym talencie były publikowane w ogólnokrajowych gazetach i magazynach, ao nim dużo mówiono w telewizji, w szczególności w programie telewizyjnym „Wine Country LIVING”.
Dziś jest najbardziej znanym amerykańskim fotorealistą w technice akwareli. A od prawie 20 lat Eric Christensen nazywany jest „artystą win” – mówi mistrz.
Christensen nadal pisze oszałamiające obrazy, które opowiadają nam o życiu w Krainie Wina i zachwycają tych, którzy kolekcjonują i kolekcjonują taką sztukę. Jego wspaniałe prace były z powodzeniem wystawiane w galeriach w Stanach Zjednoczonych i Europie. O prawo do posiadania jego unikatowych dzieł walczą czołowe galerie świata i prywatni kolekcjonerzy. Są szczerze podziwiani i podziwiani …
Twórczość Erica Christensena od dawna i zasłużenie doceniana jest przez krytyków, którzy uważają go za jednego z najzdolniejszych hiperrealistów nowego tysiąclecia. Ale jednocześnie jego obrazy wywołują wiele negatywnych reakcji. Niektórzy eksperci wciąż są skłonni uważać Christensena za „kupca” i „przerysownika”. Tutaj możemy powiedzieć tylko jedno – każdy ma prawo do własnej opinii…
Niemniej jednak zapotrzebowanie na pracę mistrza mówi samo za siebie. Nawiasem mówiąc, na dzisiejszym rynku sztuki bardzo przyzwoitą abstrakcję wina można kupić za 100-300 USD, a „martwa natura z wina” Christensena kosztuje od 2000 do 12 000 USD. Są jednak ludzie, którzy lubią hiperrealizm i są gotowi dać za to przyzwoite pieniądze.
Wielu artystów pracuje w gatunku martwej natury, ale tylko nieliczni stają się znani światu, a wśród nich nazwisko amerykańskiego artysty Davida Chafitsa zajmuje bardzo godne miejsce. Widząc raz magię światła i koloru w jego tajemniczych martwych naturach - nigdy nie zapomnisz.
Zalecana:
Jak ukraiński artysta wymyślił nową technikę malarską, za którą nazwano go „geniuszem naszych czasów”
Trzeba przyznać, że niewielu współczesnych artystów jest na łasce krytyków, a jeszcze mniejszemu gronu udaje się za życia zdobyć światowe uznanie, zaszczyty i wysokie tytuły. Ale nadal istnieją … A wśród nich na czele stoi nazwisko ukraińskiego malarza Iwana Marchuka. Został pierwszym Ukraińcem przyjętym do „Złotej Gildii” w Rzymie, aw brytyjskim rankingu „Top 100 geniuszy naszych czasów” zajął 72 miejsca. Teraz Marczuk jest najbardziej utytułowanym artystą na Ukrainie, laureatem Nagrody Szewczenki i
Służba dla cesarza: jak niewolnik księcia Wołkońskiego ożywił starożytną technologię i stał się znanym producentem
Urodzony jako chłop pańszczyźniany, swoją pracą osiągnął bogactwo i sukces - stworzył najsłynniejszy biznes jubilerski w Rosji, przywrócił stare technologie rosyjskiej emalii, zwrócił uwagę dworu cesarskiego i otworzył własną szkołę, w której były innowacyjne metody przygotowania stosowany. Pavel Ovchinnikov, jubiler, przemysłowiec, myśliciel i nauczyciel, stał się kluczową postacią w rosyjskiej kulturze w połowie XIX wieku
Jako artysta samouk z Rosji rysował ilustracje do bajek i zdobył światowe uznanie
Uważa się, że książki są podobne do żywych istot. Wszystkie mają swój nastrój, charakter, cel i filozofię. Dlatego we współczesnym świecie księgarni dobrze i ciekawie ilustrowane wydania zawsze były w modzie. Dotyczy to zwłaszcza literatury dla najmniejszych czytelników. Dziś w naszej publikacji porozmawiamy o niesamowitym artyście samouku, który tworzy magiczne ilustracje do bajek i opowiadań dla dzieci - Igorze Oleinikovie, który po 42 latach przejął palmę
Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim
Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się historia życia niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa I wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w
Jako artysta Nikołaj Jaroszenko połączył niekompatybilne - awansował do rangi generała i stał się światowej sławy malarzem
Słynny malarz Nikołaj Jaroszenko został nazwany przez współczesnych generałem wędrownych artystów. Był znany nie tylko ze swojej wyjątkowej pracy, ale także z tego, że był bliskim przyjacielem wielu przedstawicieli rosyjskiej inteligencji twórczej, był wujkiem Borysa Sawenkow, rewolucyjnego terrorysty i teścia Maksymiliana Wołoszyna, słynny artysta i poeta. I przez całe życie udało mu się połączyć zupełnie przeciwne zawody - służbę wojskową, co przyniosło mu stopień generała, i malarstwo