Jak obsesja na punkcie pięknych Włochów zabiła brytyjskiego artystę, a Internet wskrzesił go w memach: John William Godward

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wśród rosyjskich i zagranicznych internautów od jakiegoś czasu popularne są memy o prokrastynacji, w których piękne kobiety, napisane w akademickim stylu, oddają się lenistwu pod słońcem. Ale los samotnego malarza, który gloryfikował „błogie nicnierobienie” był nie do pozazdroszczenia – został odrzucony zarówno przez środowisko artystyczne, jak i własną rodzinę…

Urodził się w zamożnej rodzinie o konserwatywnych poglądach. Wychował się jako nieśmiałe i spokojne dziecko, przedmioty szkolne nie były dla niego zbyt dobre - z wyjątkiem rysunku. Wszyscy mężczyźni w rodzinie Howardów byli ubezpieczeni, a John William miał odziedziczyć ten zawód. Ale marzył o malarstwie i… o Włoszech. Zaprzyjaźnił się z wieloma Włochami, którzy przenieśli się do Wielkiej Brytanii – ku całkowitemu przerażeniu rodziców. Pragnienia młodego człowieka nie miały znaczenia dla jego rodziny - o jakim innym obrazie mówisz? Nie porzucił jednak nadziei na zostanie artystą. Godward nie otrzymał systematycznego wykształcenia w tej dziedzinie, choć wydaje się, że był uczniem architekta-dekoratora. W końcu pokłóciwszy się z rodziną, dwudziestosześcioletni John „wędrował” przez długi czas od studia do studia, czasami spędzał noc w zimnych warsztatach na podłodze, aż wreszcie mógł sobie pozwolić na przeprowadzkę do Chelsea. powierzchnia. Było to ciche, ale nieco artystyczne miejsce. W pobliżu jego nowego domu znajdował się opuszczony stadion, ale z początku Godward nie był wcale zakłopotany …

John William Godward malował obrazy o tej samej tematyce – które początkowo przyciągnęły uwagę krytyków i Akademii, a potem ich zraziły. Ciemnowłose lub ognistoczerwone piękności w cienkich ubraniach wylegiwały się na tygrysich skórach, wsparte o antyczne kolumny, znudzone pod palmami. Ich twarze były regularne i pogodne, zarysy ich ciał przypominały marmurowe posągi. Krytycy sztuki przypisują obraz Godwarda „marmurowej szkole” - popularnemu nurtowi brytyjskiego akademizmu, ale zawsze różnił się nieco od innych, nie pasował trochę, pozostawał zdystansowany …

Ponadto artysta był osobą bardzo powściągliwą. Dużo pracował, dużo brał udział w wystawach, ale wstydził się nawiązywać nowe znajomości, a nawet pilnie odgradzał się od ludzi. Z biegiem lat rosło odosobnienie artysty - a jednocześnie rosła jego obsesja na punkcie malarstwa. Wydawało mu się, że wystarczy po prostu oddać się kreatywności. Pracując od rana do wieczora, tworzył rocznie piętnaście prac i generalnie jego stały agent sprzedawał je całkiem nieźle, ale dla prasy i kolegów Godward stopniowo stał się niewidzialny.

W 1905 roku w okolicy Chelsea powstał klub piłkarski o tej samej nazwie, ale i tym artysta nie wykazywał zainteresowania. A potem piłkarze i kibice dosłownie „osiedlili się” w jego sąsiedztwie – sam stadion Stamford Bridge stał się „domową areną” klubu Chelsea! Hałas był nie do zniesienia. Wrażliwy i nerwowy Godward dosłownie oszalał. Dźwięki uniemożliwiły mu pracę. I wtedy zrozumiał: to znak. Po jednej długiej podróży do Rzymu następowała następna, potem następna i następna… W Rzymie znalazł się w tym samym warsztacie, w którym krótko przed nim pracował rosyjski artysta Repin."Antyczne" obrazy Godwarda zyskały pewną popularność, w Imperium Brytyjskim wielu zamożnych ludzi interesowało się kulturą innego imperium - modny był rzymski neoklasycyzm.

Jednak na początku lat 1910 zapotrzebowanie na obrazy Godwarda znacznie spadło i zdecydował się opuścić Anglię, która go ochłodziła. Artyści w Anglii i Francji (a także w Rosji) protestowali gwałtownie przeciwko kanonom akademizmu i eksperymentowali raz z kolorem, raz z formą, raz z techniką. Ale we Włoszech malarstwo klasyczne nadal zachowało swoją pozycję, na przykład tam znano i kochano „wroga Wędrowców” Henryka Semiradskiego - a Godward zyskał uznanie i sławę. Zresztą w Rzymie miał ukochaną. Imię tej dziewczyny jest nieznane, artysta nie był z nią żonaty. Wspólne zamieszkiwanie Godwarda z modelem z ubogiej rodziny całkowicie zraziło jego krewnych - poza siostrą. Była rozwiedziona – jej krewni nie mogli zdecydować, kto bardziej „zhańbił rodzinę”.

Godward wrócił do Anglii w 1921 roku. Do jego powrotu przyczyniły się zarówno problemy zdrowotne, jak i pogarszająca się sytuacja na akademickim rynku sztuki we Włoszech. Ojczyzna spotkała się z druzgocącą krytyką. Akademicy nazywali go mdłym naśladowcą Alma-Tademy, kolejnego modnego neoklasycystycznego, bezsensownego, burżuazyjnego…

John William coraz częściej mówił, że człowiek nie powinien żyć dłużej niż sześćdziesiąt – mówią, że rzymscy patrycjusze na starość wybrali miskę trucizny, a nie powolne naturalne umieranie. Zaczął mieć poważne problemy zdrowotne, zaczynając od wrzodów żołądka (w dojrzałych latach jego cotygodniowa dieta składała się z jednego garnka wołowego gulaszu – w czasach, gdy przechowywanie żywności stanowiło pewną trudność), a kończąc na depresji.

Artystę gnębiła nie tylko bieda i krytyka. Był przerażony pojawieniem się nowej sztuki, a przede wszystkim Godwarda zasmuciła popularność Picassa. „Świat jest za mały dla mnie i Picassa” – powiedział. Jego matka nigdy nie wybaczyła mu „ucieczki do biednej Włoszki”. Musiała przeżyć syna o trzynaście lat. Po jego samobójstwie zniszczyła prawie wszystkie jego wspomnienia - fotografie, listy, dokumenty … Bracia Johna spalili podobno prawie całe jego rzymskie archiwum - szkice, opracowania, wiele prac.

Po jego śmierci Godward został zapomniany na pół wieku. Od lat siedemdziesiątych jego popularność wzrosła tylko na całym świecie. W 1963 roku jego dzieło kupił pewien karetka pogotowia Charles Smith - miłośnik sztuki wydał na nią dwutygodniową pensję! A trzydzieści lat później płótna Godwarda kosztowały już setki tysięcy dolarów…

Jeśli początkowo interesowało tylko kolekcjonerów i badaczy, teraz dzieło Johna Godwarda zdobi okładki książek we wszystkich językach świata. A pod koniec 2010 roku ospali Rzymianie stali się częścią kultury memów.