Dlaczego wielcy malarze potajemnie wykorzystywali fotografię jako naturę i czemu groziła ekspozycja?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Gdy w 1839 roku świat dowiedział się o wynalezieniu fotografii, wśród artystów zaczęło się poruszenie. Wielu ówczesnych mistrzów porzuciło malarstwo realistyczne i zaczęło szukać innych kierunków autoekspresji. Ale byli też tacy, którzy niespodziewanie odkryli duży plus na zdjęciach i zaczęli potajemnie aktywnie wykorzystywać je w swojej pracy. Niezawodnie wiadomo, że wielu znanych i sławnych artystów uciekało się do takich sztuczek, w tym Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha i inni. A byli tacy, którzy zapłacili życiem.

Fotografia szybko zaczęła "spierać się" ze sztukami plastycznymi. Nowy wynalazek techniki natychmiast podał w wątpliwość niegdyś solidny autorytet malarstwa. Przecież jeśli istnieje zmechanizowany sposób tworzenia obrazu, to po co nam malowanie – mówili niektórzy. I czy "bezduszna maszyna" może przekazać wszystkie niuanse - przekonywał ten ostatni. To wtedy, przed ostatnim stuleciem, ścierały się dwie sztuki w zaciętym sporze, który dziś dość harmonijnie współistnieje. Co więcej, pogodzenie ich zajęło ponad dekadę.

A potem, w połowie XIX wieku, wraz z narodzinami fotografii, całe środowisko artystyczne zostało całkowicie zdezorientowane. Niektórzy malarze zakończyli karierę, podczas gdy inni zaczęli wymyślać niesamowite techniki, bardzo dalekie od realizmu. Przypomnijmy przynajmniej nowomodne trendy artystyczne, które dosłownie ogarnęły cały świat sztuk pięknych na przełomie XIX i XX wieku: impresjonizm i abstrakcjonizm, modernizm i surrealizm, kubizm i awangardę…

Ale najbardziej zaawansowani mistrzowie potajemnie oddają fotografię na służbę swojej twórczości, czyniąc ją pomocniczym, ale raczej niezawodnym sposobem utrwalania natury. I choć przez wiele lat byli skazywani za plagiat i nieuczciwość, w żaden sposób nie umniejszało to wagi ich błyskotliwych dzieł. Był jednak tragiczny przypadek w historii, kiedy artysta nie przeżył prześladowań ze strony krytyków i zazdrosnych ludzi, popadł w całkowitą rozpacz i popełnił samobójstwo. O tej historii opowiemy w naszej kolejnej publikacji.

I dopiero z czasem, na początku XX wieku, fotografia została uznana za samodzielną dziedzinę sztuki, a wykorzystanie fotografii przez malarzy zaczęło mieć zupełnie inny charakter.

Ilja Repin (1844 - 1930)

Oczywiście artyści działający w XIX wieku nie przyznawali się do wykorzystywania fotografii do tworzenia swoich obrazów, nawet wzmianka o fotografii w odniesieniu do ich twórczości była tematem tabu. Używanie fotografii jako pomocy uznano za niedopuszczalne i haniebne. Niemniej jednak historia wie na pewno, że wielu mistrzów, mimo ogromnego autorytetu, systematycznie posługiwało się obrazami. Należą do nich prace genialnego rosyjskiego malarza Ilji Repina.

Kiedy ponad 80 lat temu postanowiono otworzyć muzeum pamięci artysty w ocalałej po wojnie słynnej Penaty, domu Repina, historycy znaleźli w archiwum wśród papierów malarza, rękopisów dwa i pół tysiąca fotografii oraz listy, które później trafiły do archiwum Akademii Sztuk Pięknych.

Wiele fotografii wykonał osobiście artysta, często były publikowane i stawały się podręcznikami. A inna ich część, znacznie późniejsza, przyciągnęła uwagę badaczy twórczości artysty. Przyjrzane dokładniej dokumentom fotograficznym ukazał się bardzo ciekawy obraz, a w trakcie studiów badacze odsłonili zasłonę niektórych sekretów rzemiosła malarza.

Tak więc wśród archiwum fotograficznego Ilji Efimowicza znaleziono między innymi około czterystu fotografii różnych artystów i ich obrazów. W archiwum znalazło się również około stu fotografii z jego płócien i tyle samo zdjęć Repina z modelami podczas sesji, a wiele z nich przedstawia wykreowany przez artystę wizerunek. Ale były też fotografie modeli lub prototypów, które artysta przedstawił na swoim obrazie.

W ten sposób znaleziono zdjęcie kucharza, który służył w domu Repina. Na zdjęciu, jak widać, jest przedstawiona w pozie jako księżniczka Zofia Aleksiejewna. Najprawdopodobniej to właśnie to zdjęcie służyło jako rodzaj stworzenia wizerunku księżniczki, która kiedyś została obalona przez Piotra I i zamknięta w klasztorze, gdzie złożyła śluby zakonne. Najbardziej uduchowioną rzeczą na zdjęciu są oczy księżniczki. Można w nich wyczytać niesamowitą urazę, smutek, złość i jawną nienawiść.

Również w pracy nad portretem Repin wykorzystał wizerunek matki artysty Valentina Serova, w wyniku czego kobieta patrzy na nas z obrazu, w którym intelekt i godność są dziwnie połączone z brutalną siłą.

Repin ma również portret W. W. Stasowa, namalowany w 1883 roku, w większości oparty na fotografiach, co wymownie potwierdzają słowa z listu Ilji Efimowicza: Miesiąc później portret krytyka muzycznego był gotowy. Jest mało prawdopodobne, że Stasov miał czas na długie pozowanie, a Repin nie miał innego wyjścia, jak napisać to ze zdjęcia.

Na początku lat 80. XIX wieku kolekcjoner rosyjskiego malarstwa P. M. Tretiakow zamówił Repinowi portret nieżyjącego wówczas MI Glinki. Portret został ukończony w 1887 roku. Artysta zabierając się do pracy przeszedł kilka wariantów kompozycji, w których Glinka zarówno stała, jak i siedziała przy instrumencie. W rezultacie Repin zdecydował się na postawę leżącego muzyka, skupionego na kreatywności, który niejako słucha dźwięków zrodzonych w jego wyobraźni. Tym razem zarówno modelem, jak i modelem Repina był ojciec jego żony A. I. Szewcowa, który często służył jako model obrazów dla mistrza do innych obrazów.

Mówiąc bardziej otwarcie, Repin zaczął wykorzystywać fotografię w swojej pracy na początku XX wieku. I bezpośrednio w pracy nad wielkoformatowym płótnem „Urocze posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r. W dniu setnej rocznicy jej powstania”, który jest kolosalnym obrazem, nad którym Ilya Repin pracował przez trzy lata z asystentami - IS Kulikov i B. M. Kustodiew. Według gatunku jest to portret zbiorowy z 81 postaciami. Rozmiar płótna to 4m x 8,77m.

Jeśli chodzi o tę pracę, niezawodnie wiadomo, że podczas przygotowań, tj. Repin, osobiście robił zdjęcia każdemu członkowi Rady swoim aparatem (w sumie 130 zdjęć). To za pomocą fotografii artysta namalował wielkich książąt Michaiła Nikołajewicza i Władimira Aleksandrowicza, a także S. Ju. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, SM Volkonsky, N. N. Gerard, AI. Goremykina.

Aby nadać obrazowi naturalizmu, fotografował swoje modelki w sali konferencyjnej w całkowicie naturalnych pozach, zarówno w grupie, jak i indywidualnie. Tak więc, dążąc do perfekcji, artysta sfilmował ponad 10 wariantów zdjęć z tylko jednego VK Pleve.

Ale co ciekawe, gdy klient poprosił Repina o namalowanie portretu ze zdjęcia, z reguły odmówił. Praca bez żywej natury zawsze zniechęcała Repina. Wyjątkiem były portrety zmarłych wówczas geniuszy: Bryułłowa, Puszkina, Gogola, Szewczenki, a także Glinki. A poza tym, odtwarzając wizerunki tych ludzi, Repin używał masek pośmiertnych wykonanych z gipsu. Przede wszystkim w swojej praktyce twórczej doceniał swoje bezpośrednie wrażenie tego, co widział, i wykorzystywał zdjęcia do jak najwierniejszego i pełnego ukazania prawdziwej natury.

Zwracamy również uwagę na fascynującą publikację na ten temat: Znani współcześni Repina na zdjęciu i w malarstwie: jacy byli ludzie w prawdziwym życiu, których portrety namalował artysta.

Alfons Mucha (1860 - 1939)

Jednak prześcignął w tej materii czeski artysta i projektant Alfons Mucha, który oprócz malarstwa zajmował się profesjonalną fotografią. Wszyscy byli zdumieni jego umiejętnością, z jaką przekazywał na swoich obrazach ulotne spojrzenia, łatwe pozy i pełne wdzięku gesty kobiecych wizerunków. Z niesamowitą precyzją podkreślał wszystkie niuanse w obrazach modeli. Wielu nawet nie zdawało sobie sprawy, że artysta wykorzystał fotografie, które pomogły mu odnieść sukces w malarstwie portretowym. Artysta miał dwa aparaty, z którymi eksperymentował. Jego pracownię odwiedziło wiele modelek: od pisarzy i poetów po świeckie lwice i zwykłe dziewczyny chętnie pozujące do kamery. Nawiasem mówiąc, sama Sarah Bernhardt stała przed kamerą Alphonse'a Muchy.

Następnie wykorzystał te zdjęcia do stworzenia plakatów do spektakli, w których grał Bernard. Praca Muchy zrobiła furorę w Paryżu. Kolekcjonerzy, polując na upragniony okaz, przekupywali plakaty, wycinali plakaty z cokołów. A zachwycona Sarah, która zaproponowała Muchę długoterminowy kontrakt na opracowanie plakatów do jej spektakli, zamieniła się w jego patronkę i muzę. Co połączyło aktorkę Sarah Bernhardt i artystę Alphonse'a Muhu, czyli historia jednego plakatu - szerzej w naszej publikacji.

Wielu na pewno będzie zaskoczonych, że w archiwum fotograficznym artysty po jego śmierci znaleziono ponad 1,5 tysiąca zdjęć różnych modeli, które zebrał w tematycznych katalogach.

W naszej publikacji „Jakie były modele Alphonse Mucha w prawdziwym życiu: Urzekające obrazy na obrazach i ich pierwowzory na fotografiach” - proponujemy dokładniejsze zapoznanie się z obrazami stworzonymi przez autora z fotografii.

Edgar Degas (1834 - 1917) Niebiescy tancerze

Francuski malarz Edgar Degas również wykorzystywał w swojej twórczości fotografię. Na przykład namalował swoje słynne „Niebieskie tancerki”, używając kilku fotografii jednego tancerza, który został sfotografowany w ruchu w różnych pozach. Następnie artysta wybrał dla siebie najbardziej odpowiednie zdjęcia i połączył je w cudowną dynamiczną kompozycję.

Należy zauważyć, że inni impresjoniści również nie pozostawali w tyle i wykorzystywali osiągnięcia technologii do własnych celów.

Van Gogh (1853 - 1890) „Portret matki”

Co możemy powiedzieć, jeśli sam Van Gogh namalował portret swojej matki, Anny Cornelii Carbentus, oparty na czarno-białej fotografii. W liście do brata Theo Van Gogh napisał:

PS Nikolay Ge (1831 - 1894) „Ostatnia Wieczerza”

Podsumowując powyższe, mimowolnie pojawia się logiczne pytanie. Ale co z artystami, którzy tworzą genialne dzieła, często wielkoformatowe z ogromną ilością obrazów, piszą bez pomocy?

Co ciekawe, prawie każdy malarz miał swoje indywidualne rozwiązanie tego problemu. Na przykład Nikołaj GE rzeźbił gliniane figurki w określonych pozach i wbudowywał je w wymyśloną kompozycję. To właśnie tej techniki użył przy tworzeniu swojego obrazu „Ostatnia Wieczerza”.

Repin pisał o procesie twórczym nad malowaniem swojego kolegi:

Nawiasem mówiąc, Nikolai Ge był najbardziej niesamowitą osobą. A jego los zasługuje na szczególną uwagę. fascynujące historie z życia słynnego malarza i niesamowitej osoby Nikołaja Ge - w naszej publikacji.