Sielskie pejzaże i portrety rodzinne malowane przez małżonków-artystów na cztery ręce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Historia sztuki zna wiele przypadków, kiedy artyści, tworząc związki rodzinne, inspirowali się wzajemnie do tworzenia dzieł wyjątkowych. Ale nasi współcześni Konstantin Miroshnik i jego żona Natalia Kurguzova-Miroshnik - zupełnie nietypowy tandem malarzy, którzy bez wyjątku malują prawie wszystkie swoje obrazy razem, na cztery ręce - od pierwszego do ostatniego pociągnięcia. Co więcej, na każdym z ich dzieł wyraźnie widać dwa pismo odręczne i dwa style, różniące się brzmieniem.

Natalia i Konstantin to niezwykli artyści. Wszystkie swoje obrazy tworzą w ścisłej współpracy. Tylko wspólnie wybierają tematy, opracowują fabuły i rozwiązują problemy kompozycyjne. Ich poszczególne odcienie talentów, scalające się na płaszczyźnie obrazu, tworzą szczególny dźwięk malarstwa. I, powtarzam, dzieje się tak pomimo tego, że Mirosznicy mają inną wizję koloru i radykalnie inny styl malowania. Ale to właśnie ta fuzja zamienia ich kreacje w oryginalne….

Artyści udzielając wywiadów zawsze przyznają, że wspólna praca jest dla nich nie tylko interesująca, ale także owocna. Gdy w proces stale zaangażowane są dwie osobowości twórcze, nie ma niebezpieczeństwa, że ktoś w połowie wyjdzie, schłodzi się do tematu, bo jak mówią malarze:

Przewracanie stron biografii: OH

Artysta malarz, poeta, muzyk, pedagog, członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów UNESCO – Konstantin Wiaczesławowicz Miroshnik (ur. 1971) urodził się w rodzinie wojskowej na Krymie. W dzieciństwie Kostya w ogóle nie wiedział, jak i, nawiasem mówiąc, nie chciał rysować. Przedmioty szkolne też nie wypadły dobrze. Jednak jakoś nieoczekiwanie, gdy Kostya miał szesnaście lat, jego artystyczny dar dosłownie się rozlał. Po wzięciu kilku lekcji malarstwa u symferopolskiego artysty A. N. Gorokhova, nastolatek z wielkim entuzjazmem, zaczął opanowywać podstawy rysunku, a pod koniec szkoły wiedział na pewno, że chce studiować tylko sztuki piękne … a ponadto tylko od Ilji Głazunowa.

A warto zauważyć, że w tym czasie setki kandydatów walczyło o miejsca w akademii, którą założył sam mistrz. Wierzcie lub nie, Konstantin dzięki niesamowitemu szczęściu znalazł się w pierwszej dwudziestce „szczęśliwców” i został uczniem geniusza. A potem historia się powtórzyła: wszystkie cztery kursy, nasz bohater, przechodząc do klasy C, w ostatniej - jak czarny koń, jechał przed siebie i pod koniec akademii był jednym z najlepszych absolwentów. Dosłownie wszyscy - wiedzieli zarówno studenci, jak i koledzy - Głazunow jest bardzo surowy i nigdy nikomu nie faworyzuje, więc zdobycie od niego nawet „czwórki” było wielkim osiągnięciem.

Nawiasem mówiąc, Konstantin, po otrzymaniu dyplomu artysty, ukończył studia podyplomowe w klasie portretu i obronił pracę doktorską. A w 2012 roku na zaproszenie kierownictwa prowadził lekcje malarstwa i prowadził kursy mistrzowskie dla studentów American University w Brandeis.

ONA

Nie mniej niesamowita jest historia Natashy Kurguzowej, żony Konstantina Miroshnika. Po szkole utalentowana dziewczyna, która jednocześnie ukończyła sztukę, z powodzeniem wstąpiła do Instytutu Malarstwa Surikov. Jednak jednocześnie zawsze marzyła o akademii Ilyi Glazunova, która prawie nigdy nie przyjmowała dziewcząt na trening.

Ciekawe, że Natalia, decydując się spróbować szczęścia, powaliła zarówno komisję rekrutacyjną, jak i samego Ilyę Siergiejewicza przy wejściu do akademii swoimi pracami edukacyjnymi. Tak więc dziewczyna została jedną z dwóch spośród siedmiuset chłopaków - przyszłych artystów akademii.

Jednocześnie rektor Głazunow nigdy nie musiał żałować, że przyjął ją do swojej akademii. Jedna z prac semestralnych Kurguzowej wisiała w jego gabinecie, była to kopia jednego z obrazów Van Dycka. I oczywiście ten fakt był najwyższą nagrodą i uznaniem dla młodego artysty.

ONI

Jeśli sam Ilya Siergiejewicz został podbity talentem Natalii, to nie ma nic do powiedzenia o młodych chłopakach z akademii?… Nawet na początku studiów Konstantin trafił na początkującego artystę. I tak się złożyło, że dziewczyna odpowiedziała Kosti w zamian. A podczas letniej praktyki po pierwszym roku w Petersburgu nagle zdali sobie sprawę, że ich spotkanie było przeznaczeniem. W 1998 roku zagrali wesele, a nowożeńcy musieli wyprowadzić się z akademika akademii, a Kostya dostał pracę jako stróż w przedszkolu, w którym on i Natasza otrzymali mały pokój.

Z czasem Natalia i Konstantin przeprowadzili się do Lyubertsy, wynajmując małe mieszkanie na pierwszym piętrze, które stało się dla nich zarówno mieszkaniem, jak i warsztatem. Teraz z uśmiechem pamiętają o małym wilgotnym i niewygodnym mieszkanku, które wyglądało bardziej jak piwnica, a potem ich przerażało. Nawiasem mówiąc, to właśnie tam artyści zabrali ze szpitala położniczego swoje pierwsze dziecko. A najgorsze było to, że w mieszkaniu były myszy, z których pozbycie się było po prostu nierealne - żadne metody nie pomogły, doszło do tego, że Konstantin je złapał i wyrzucił przez okno.

To właśnie wtedy, żyjąc i pracując w tak niedopuszczalnych do życia warunkach, oboje wymyślili i zaczęli marzyć o swojej cudownej rezydencji, przedstawiając ją na szkicach. A kiedy po jakimś czasie zaczęli w najmniejszym stopniu zarabiać na sprzedaży swoich pierwszych obrazów, zaczęli odkładać na jego budowę. Dziś w Szczelkowie jest już ta cudowna wieża, o której artyści tak bardzo marzyli w młodości. Piękna wieś, las, czyste powietrze, warzywa i owoce, wyhodowane własnymi rękami, a w domu wspaniały warsztat. Co jeszcze jest potrzebne do pełnego szczęścia?

I są też dzieci… 17-letnia córka Pelageya i dziesięcioletni syn Sasza dorastają w swojej szczęśliwej rodzinie i zaczęli rysować, gdy tylko mogli trzymać w ręku ołówek. Ponadto to oni od wczesnego dzieciństwa służyli jako modele do swoich obrazów i inspirowali ich twórczość.

Twórczy tandem artystów

Imponujące prace dwojga szczęśliwych ludzi w małżeństwie i twórczym tandemie przyciągają publiczność różnorodnością tematów i wątków, a także subtelnie i autentycznie napisanymi detalami, dobrze dobraną gradacją światła i cienia, złożonymi kompozycjami i harmonijną kolorystyką.

Jednak w twórczości artystów najbardziej podziwia się realizm. Wydaje się, że płótno za chwilę odetchnie powiewem lekkiej bryzy, postacie zaczną się ruszać, morze zaszeleści przybojem, melodyjny śpiew słowika i wiele więcej będzie słyszeć z zagajnika, co powoduje widz poczuje poczucie piękna…

W swojej twórczości Natalia i Konstantin od samego początku dążyli do połączenia dwóch kierunków artystycznych – akademizmu i impresjonizmu. Przypomnijmy: impresjonizm jest w malarstwie synonimem koloru i świeżości, aw akademizmie podstawą jest kunszt artysty, podporządkowany prawom sztuki, jej kanonom.

Ze swej natury style te są zupełnie inne, więc aby je połączyć, mistrzowie musieli włożyć sporo wysiłku. Wszystko odbywało się na zasadzie prób i błędów: jeśli artyści przesadzili z detalami przedmiotów, naturalność i lekkość opuszczały obraz, a gdy szczegóły nie były wystarczająco dopracowane, to, co zostało przedstawione na płótnie, sprawiało wrażenie etiudy.

Niemniej jednak para osiągnęła to, czego pragnęła - odnaleziono sposób, styl pisania i pismo ogólnego autora, a dzięki harmonijnemu współbrzmieniu podstawowych zasad akademizmu i impresjonizmu spod pędzli płótna wykonane w duchu wysokiego realizmu zaczął się rodzić.

Ilya Glazunov bardzo często mówił swoim uczniom, że Młodzi artyści dobrze nauczyli się tej lekcji, dlatego każde z ich dzieł jest historią … Historia kraju, miłość, dzieciństwo, osobowość …

Dlatego Natalia i Konstantin zawsze uważali wybór tematu za fundamentalny czynnik, który jest osadzony w każdej pracy twórczej jako ważna zasada i podstawa procesu twórczego.

A jednym z tych w ich pracach jest temat „Świat dzieciństwa”

Tandemowi udało się znaleźć zaskakująco subtelne, wrażliwe i serdeczne wizualne środki i sposoby odzwierciedlenia światopoglądu dzieci. Piękne obrazy dzieci na ich obrazach są obdarzone nieopisaną oryginalnością, psychologizmem, tkwiącym w najlepszych mistrzach portretu dziecięcego.

Para Miroshnikov tworzy także wspaniałe pejzaże i nie mniej piękne martwe natury, realistyczne portrety i zmysłowe płótna w gatunkach aktu i mariny, obrazy bitewne i fabularne w kontekście historycznym. Ich twórczość jest bardzo zróżnicowana nie tylko pod względem tematycznym, ale także emocjonalnym. Artyści absolutnie nie wyróżniają i nie preferują żadnego gatunku, piszą to, co ich interesuje, a co ich ekscytuje i inspiruje.

Martwa natura

Chciałbym zwrócić szczególną uwagę publiczności na niesamowite martwe natury wyłaniające się spod pędzli naszych bohaterów. W ich dziedzictwie jest ich bardzo wielu. Zbierane są w całych seriach. Dlatego przedstawimy Ci niesamowitą galerię malarstwa martwej natury w naszej następnej recenzji, w którym czeka na Ciebie fascynująca wycieczka po wirtualnej galerii malarzy.

Działalność wystawiennicza

I na koniec należy zwrócić uwagę na działalność wystawienniczą pary Mirosznikowa. Ekspozycje ich prac odbywają się stale w moskiewskim Manege, wystawiane są również w wielu miastach Rosji i za granicą: Emiraty Arabskie (2001), Chiny (2006), Anglia (2006, 2010), Stany Zjednoczone (2012), Austria (2014). Wszędzie ich obrazy robią furorę wśród miłośników sztuki i znajdują swoich koneserów i nabywców.

Zapraszamy tych, którzy chcą wraz z kanałem Mir TV odwiedzić małżeństwo artystów, aby osobiście zobaczyć ten wspaniały świat i nasycić się twórczą atmosferą, w której żyje utalentowana rodzina Mirosznikowa. Obejrzyj wideo:

- lata później Ilya Glazunov mówił o swoich absolwentach.

Tak się złożyło, że dzieło mistrza rosyjskiego malarstwa epoki sowieckiej, Ilji Siergiejewicza Głazunowa, miało swoich wiernych fanów i zagorzałych krytyków. Dlatego wokół prac malarza zawsze kipiały namiętności. Podczas gdy tych pierwszych chwalono, tych drugich bezlitośnie rozbijano na strzępy. Osobom, które niewiele wiedzą o dziedzictwie twórczym malarza, proponujemy dodanie własnej opinii na temat dzieł mistrza poprzez lekturę artykułu: Dwie strony tej samej monety: mało znane karty życia i twórczości Ilji Głazunowa.