Abstrakcyjne pejzaże autorstwa zwolennika Jacksona Pollocka, zwanego „artystą pola koloru”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Helen (Helen) Frankenthaler była amerykańską malarką abstrakcyjną. Zwykle identyfikowana jako artystka pola kolorów, przez całą swoją karierę czerpała z wpływów abstrakcji z połowy stulecia, ale nadal szukała siebie, nieustannie eksperymentując ze stylami i materiałami.

Helen jest uważana za ekspresjonistkę abstrakcyjną drugiego pokolenia. Artyści z tej kohorty, którzy zyskali rozgłos w latach 50., byli pod wpływem wczesnych ekspresjonistów abstrakcyjnych, takich jak Jackson Pollock i Willem de Kooning. Podczas gdy wcześni abstrakcjonistyczni ekspresjoniści wymyślili swój styl malarski jako sposób na rozbicie medium na jego podstawowe problemy i odrzucenie zahamowań w celu wykonywania bardziej ekspresyjnej pracy, drugie pokolenie sformalizowało język abstrakcyjnego ekspresjonizmu w bardziej zdefiniowany styl estetyczny.

Istnieją dwa główne podgatunki ekspresjonizmu abstrakcyjnego: action painting i color field painting. Chociaż Helen jest często uważana za malarkę pola kolorów, jej wczesne obrazy wyraźnie pokazują wpływ malarstwa akcji (np. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), który, jak się wydaje, w dużej mierze charakteryzuje się energicznym malowaniem pędzlem lub innymi błędnymi nakładami farby. stopnie wywołane uczuciami i różnego rodzaju emocjami.

W miarę dojrzewania jej stylu zaczęła bardziej skłaniać się ku kolorowi (na przykład Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). To z kolei zapewniło jej miejsce jako integralną część sztuki amerykańskiej. Jednak w trakcie jej kariery stylistyczne wpływy action painting powracają w jej późniejszych pracach.

Najbardziej znanym wkładem Helen do malarstwa jest technika namaczania, w której rozcieńczona farba jest nakładana na niezagruntowane płótno, co skutkuje organicznymi, płynnymi polami koloru charakterystycznymi dla jej późniejszych prac. Helen pierwotnie używała farby olejnej rozcieńczonej terpentyną. Jej użycie techniki moczenia plam zapożyczone jest z metody Jacksona Pollocka kapania farby na leżące na ziemi płótno. Ponadto niektóre z wczesnych eksperymentów Helen z tą techniką obejmowały liniowe kształty i smugi farby, które przecinają się w sposób podobny do Pollocka.

Zanim doszła do techniki plamienia, obrazy Helen miały oczywiste szczegóły w stylu action painting i przypominały abstrakcyjne prace Arshile'a Gorkiego czy wczesne prace Pollocka. Ciężka, teksturowana powierzchnia i mieszanka farby olejnej z innymi materiałami (piasek, tynk paryski, fusy po kawie) przywodzą na myśl de Kooninga. Za pomocą techniki barwienia w końcu odeszła od tego stylu, coraz bardziej skłaniając się ku malowaniu pola koloru.

Technika dostrzegania pozostanie dla Helen podstawą do końca jej kariery. Jednak z biegiem czasu odkryła, że ta technika nie jest pozbawiona problemów i będzie wymagała rewizji. Malowane obrazy olejne Helen nie są archiwalne, ponieważ farba olejna zżera niezagruntowane płótno. Na wielu jej wczesnych obrazach olejnych te oznaki rozkładu są już widoczne. Ten problem techniczny zmusił Helen do przejścia na inne materiały.

W latach pięćdziesiątych akryle stały się dostępne na rynku, a na początku lat sześćdziesiątych Helen porzuciła oleje na rzecz akryli. Nowe farby akrylowe, rozrzedzone do konsystencji, nie spływały na niezagruntowane płótno tak bardzo jak farby olejne. Dzięki temu Helen mogła tworzyć gęstsze, czystsze marginesy i kształty w swoich obrazach akrylowych. W momencie, gdy przeszła z oleju na akryl, jej prace zaczęły wyglądać znacznie jaśniej i ostrzej.

Bardziej teoretycznie, technika Helen stanowiła ważny krok dla całości modernistycznego projektu. Tematem modernizmu jest napięcie między płaskością płótna a iluzją głębi w malarstwie. Przysięga Horatiego Jacquesa-Louisa Davida jest czasami uważana za pierwszy obraz modernistyczny ze względu na sposób, w jaki kompresuje przestrzeń, wysuwając na pierwszy plan całą historię obrazu. Płaszczyzna obrazu załamywała się wraz z kolejnymi, coraz bardziej abstrakcyjnymi ruchami, które łatwo rozpoznawały realność ich płaskości.

W czasach powojennej abstrakcji jedyną głębią, jaka pozostała, była albo dosłowna fizyczność farby i płótna, albo subtelna nuta przestrzeni, która pojawia się, gdy kolory lub tony są obok siebie. Mark Rothko starał się obejść jakiekolwiek poczucie wymiarowości swojej pracy, używając gąbki do nakładania niezwykle cienkich warstw farby na swoje płótna. Helen's Mountains and Sea jest uosobieniem prawdziwie płaskiego obrazu, namalowanego prawie dwieście lat po namalowaniu przez Dawida Przysięgi Horatii.

W pełni malowane obrazy z lat 50. i 60. są ikoną w twórczości Helen, ale w późniejszych obrazach ponownie pojawia się zainteresowanie fakturą. Pod koniec jej życia, w latach 90. i 2000., na wielu obrazach artystki, które porzuciła na początku lat 50., wszędzie widoczna jest gęsta, przypominająca szkliwo farba.

W efekcie jej malarstwo mieszało inklinacje i cechy stylistyczne różnych stylów, w tym abstrakcyjnego modernizmu. Jej prace obejmują action painting oraz field color painting. Czasami kieruje energią Pollocka lub żyje w ruchomej powierzchni płótna pokrytego farbą. Innym razem jego ogromne przestrzenie barw pochłaniają widza, czasem z taką samą całkowitą powagą jak Rothko. W tym wszystkim pozostaje nieskończenie pomysłowa w swoich kompozycjach, nieustannie prowadząc dialog ze swoim materiałem, pozwalając mu się nią kierować. Helen malowała ze szczerą powagą wczesnych ekspresjonistów abstrakcyjnych w pewnych momentach, aw innych ze świadomą nieśmiałością drugiego pokolenia.

W następnym artykule przeczytaj także o co łączy modernizm i postmodernizmi dlaczego ta sztuka była przez lata krytykowana.