To, co zasłynęło ze słynnych rywalizujących przyjaciół, którzy się spotykali i często się kłócili: Lucian Freud i Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Podczas gdy jedni artyści nawiązują kontakty z innymi w celu zdobycia pożytecznych, a czasem nawet korzystnych znajomości, inni załatwiają sprawy przez całe życie. Lucian Freud i Francis Bacon, dwaj najsłynniejsi współcześni artyści na świecie, którzy przez lata sprytnie łączyli przyjaźń i rywalizację, nie byli wyjątkiem.

Lucien urodził się jako syn Ernsta Freuda, żydowskiego architekta austriackiego, i był wnukiem światowej sławy neurologa Zygmunta Freuda. Na początku lat 30. wyemigrował z rodziną do Anglii, gdzie kształcił się w szkole artystycznej. Po odbyciu służby w marynarce handlowej Lucien zaczął malować. Wczesne obrazy Freuda miały surrealistyczne wpływy, ale wraz z dojrzewaniem jego stylu, jego sztuka nabierała za każdym razem wyraźnego realizmu.

Lucien przez dziesięciolecia malował intensywne, dramatyczne portrety, prosząc przyjaciół, członków rodziny, a czasem nawet znajomych o pozowanie. Sztuka Freuda była bardzo wyjątkowa i chociaż często malował nagich mężczyzn i kobiety, niszczył nadmierną erotykę nagich obrazów, ukazując ciała w bardziej groteskowym, a czasem nawet zniszczonym świetle.

Francis Bacon urodził się w brytyjskich rodzicach w Dublinie w Irlandii w 1909 roku. Był jednocześnie potomkiem i imiennikiem słynnego filozofa, prokuratora generalnego i Lorda Kanclerza Anglii, innego Francisa Bacona, który żył w połowie XVI i na początku XVII wieku aż do śmierci w 1626 roku. Francis dorastał w Irlandii i Anglii, ucząc się w domu, a nie uczęszczając do szkoły z powodu ciężkiej astmy. Jego dzieciństwo było trudne, w szczególności ze względu na trudną relację z ojcem, który wielokrotnie wykazywał okrucieństwo wobec chłopca.

W wieku siedemnastu lat Francis został wyrzucony z domu po tym, jak jego ojciec przyłapał go przy przymierzaniu ubrań swojej matki. Młody artysta zdecydował się na podróż do Berlina i Francji, miast znacznie bardziej akceptowalnych dla jego homoseksualizmu. Pod koniec lat dwudziestych Bacon wrócił do Londynu i zaczął pracować nie tylko jako artysta, ale także jako dekorator wnętrz. Jego prace przyciągnęły uwagę krytyków, a Francis zaczął sprzedawać swoją sztukę na wystawach, a jego popularność stale rosła.

Obrazy Franciszka zniekształcają jego wątki, często natrętnie, w charakterystycznym stylu inspirowanym surrealizmem. Na obrazach Bacona odważne, żywe kolory łączą się, tworząc znajome cienie i rozświetlenia ludzkiej twarzy. Jego obrazy łączą silne emocje, zarówno na twarzach bohaterów, jak i w szczegółach tła. Francis zwrócił się do Starych Mistrzów o inspirację, mówiąc, że jego prace „zasługują albo na Galerię Narodową, albo na śmietnik.

W połowie lat czterdziestych Lucien i Francis spotkali się i nawiązano między nimi natychmiastowe połączenie. Chociaż był to pilnie strzeżony sekret, oboje pozostali przyjaciółmi przez dziesięciolecia, rozmawiając prawie codziennie. Razem rysowali, pili, uprawiali hazard i często się kłócili. Wkrótce, ze względu na odwieczną rywalizację, doprowadziło to do tego, że Lucien stracił większość tego, co miał, w tym własny samochód.

Mężczyźni z wściekłością studiowali nawzajem swoje prace, obaj dosłownie rozrywali się na strzępy i regularnie wymieniali ostrą krytykę. Ale jednocześnie każdy z nich próbował namalować portret drugiego, wyrażając w ten sposób swój szacunek i szacunek, traktując to jako hołd dla przyjaźni.

Oprócz skandalicznej przyjaźni z Baconem wiedziano również, że Lucien miał kilka romansów, a także czternaścioro dzieci z różnych kochanek. Nic dziwnego, że relacje Freuda z dziećmi pozostały trudne przez całe życie.

Chociaż niektóre prace Freuda i Bacona są do siebie podobne, mieli bardzo różne sposoby rysowania. Francis był szybki i spontaniczny, przedstawiając więcej tematu niż realistyczne przedstawienie tego, jak wyglądali. Z drugiej strony, gdy Lucien malował portret Bacona, artysta spędził znacznie więcej czasu, finalnie kończąc portret przyjaciela trzy miesiące później. Niestety, portret Francisa Bacona autorstwa Freuda został skradziony pod koniec lat 80. i nigdy nie został odnaleziony.

Pracując nad serią obrazów swojej matki, Lucien spędził około czterech tysięcy godzin. Podczas gdy artyści grali przed publicznością, wyrażając wzajemną pogardę dla swoich stylów, jedno było jasne, że pomimo całej niechęci publiczności, mieli znaczący i znaczący wpływ na wzajemną pracę i styl.

W 1969 roku Franciszek napisał tryptyk Luciena, ale wkrótce po zakończeniu pracy przyjaźń dobiegła końca. Najwyraźniej kłótnia była wynikiem snobizmu Freuda i wielkiej niechęci do niej Bacona. Jednak pomimo tego, że drogi pary się rozeszły, portret nadal cieszył się ogromną popularnością.

Na obrazie Freud siedzi na drewnianym krześle, w geometrycznym pudełku, które otacza jego ciało. Jego twarz jest przedstawiona jako niemal wirująca, zniekształcona i rozdrobniona maska kwiatów. Czerwie i róże kontrastują z głębokimi błękitami i szarościami. W każdym obrazie zmienia się kąt, pod jakim widzowie widzą Freuda, czasami przyprawiając o zawrót głowy. Dolną połowę obrazów pokrywa szarobrązowy kolor, którego horyzont łączy ze sobą każdy obraz.

Jasnożółty pokrywa górne połówki, tworząc jeszcze ostrzejszy kontrast niż kolory cieniujące twarz Luciena. Podobnie jak w przypadku innych portretów malowanych przez Franciszka, można odnieść wrażenie, że rysuje się psychologiczne odbicie podmiotu, a nie sam podmiot. Nogi Freuda są skrzyżowane, każdy obraz przedstawia inny kąt jego stóp i nóg. Chociaż portret mógł wyrażać niektóre z osobistych uczuć Francisa Bacona wobec Freuda, we wszystkich obrazach Bacona jest wrażenie, że maluje on własną psychikę bardziej niż psychikę swojego obiektu.

W 2013 roku dzieło to zostało sprzedane w Christie's za prawie sto czterdzieści trzy miliony dolarów, bijąc rekord najdroższego dzieła sprzedanego na aukcji. Sprzedaż pobiła poprzedni rekord dla Krzyku Edvarda Muncha sprzedanego w Sotheby's.

Choć żywili do siebie wiele pogardy, zarówno osobiście, jak i artystycznie, widać wyraźnie, że łączyła ich silna więź. Freud powiesił jeden z wczesnych obrazów Bacona na ścianie swojej sypialni, stwierdzając: „Patrzę na to od dłuższego czasu i nie jest gorzej. To naprawdę niezwykłe”. Pod powierzchnią obelg i kłótni, wydawało się, że istnieje głęboki podziw i szacunek dla siebie.

W 1992 roku, w wieku 82 lat, Francis Bacon zmarł na atak serca podczas wakacji w Hiszpanii. Lucien zmarł w 2011 roku w Londynie w wieku osiemdziesięciu ośmiu lat z powodu lat walki z chorobą połączoną ze starością.

Biorąc pod uwagę tak osobliwy związek obu artystów, warto zwrócić uwagę na fakt, że każdy z nich pozostawił niezatarty ślad w historii sztuki, zarówno indywidualnie, jak i razem, dając światu wiele wrażeń z obrazów, patrząc na na pewno jest coś do przemyślenia.

W następnym artykule przeczytaj także o który słynny artysta zmarł nagle w tajemniczych okolicznościach i dlaczego wciąż jest wiele nieporozumień w tej kwestii.