Spisu treści:
- Czym jest orientalizm?
- O artyście
- Podróż na Bliski Wschód
- Symbolizm, romantyzm, starożytna mitologia
- PS
Wideo: Kolorowe szkice z podróży po Bliskim Wschodzie XIX wieku autorstwa amerykańskiego artysty Fredericka Bridgmana
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Stolica Francji zawsze przyciągała kreatywną bohemę, była prawdziwą przystanią dla artystów, pisarzy i romantyków. Dlatego właśnie tutaj powstały prawie wszystkie nowomodne trendy, style i trendy w sztuce. W naszej publikacji zapoznasz się z pracami Fryderyk Artur Bridgman - jeden z najpopularniejszych malarzy, który pracował w kierunku orientalizmu, który powstał we Francji na początku XIX wieku i zdominował galerie Europy aż do jego końca.
Czym jest orientalizm?
Na początek chciałbym doprecyzować termin orientalizm (z łac. orientalis - orientalny). Ten kierunek powstał dzięki fascynacji Europejczyków kulturą azjatycką. W XIX wieku rozpowszechniony we Francji orientalizm był już obecny we wszystkich sferach życia kulturalnego społeczeństwa europejskiego – w architekturze i muzyce, literaturze i poezji, a także w malarstwie. Muzycy, poeci, malarze masowo w swojej twórczości zaczęli wykorzystywać wątki, motywy i techniki stylistyczne sztuki Wschodu, dostosowując je do europejskiej kultury New Age.
Trend ten przejawiał się szczególnie wyraźnie w malarstwie artystów tamtej epoki. Wielu malarzy dosłownie „zachorowało” na Afrykę Północną, Bliski Wschód i Chiny. Dlatego, aby wiarygodnie tworzyć obrazy w nowym kierunku, wyruszają w dalekie podróże, przywożąc ze swoich podróży wspaniały materiał do swoich przyszłych prac. Wśród nich byli Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, a także Frederic Arthur Bridgman, który za życia odbył kilka podróży do krajów Afryki i Bliskiego Wschodu.
Trzeba uczciwie powiedzieć, że byli tacy mistrzowie, którzy nie opuszczając Europy, zdołali wejść do galaktyki orientalistów, na przykład Antoine-Jean Gros, znany ze swoich orientalnych motywów.
O artyście
Artysta Frederick Arthur Bridgman nazywany jest Amerykaninem tylko ze względu na miejsce urodzenia, ponieważ urodził się w 1847 roku w Tuskegee w stanie Alabama w stanie Massachusetts. W tym czasie jego ojciec pracował tam jako lekarz, ale kiedy zmarł, matka zabrała trzyletniego Fryderyka z bratem do Bostonu, do ojczyzny.
W wieku pięciu lat Frederick marzył o zostaniu aktorem, ale tak się złożyło, że w wieku szesnastu lat wyjechał do Nowego Jorku i został praktykantem grawerowania w American Bank-Note Company. W tym samym czasie młody człowiek zainteresował się malarstwem i zaczął uczęszczać na wieczorne zajęcia w Brooklyn Art Association, a następnie rozpoczął studia w National Academy of Design. W 1865 po raz pierwszy wystawił swoje obrazy w Brooklyn Art Association i odniósł wielki sukces. W rezultacie w 1866 roku, przy wsparciu przedsiębiorców z Brooklynu, 19-letni Bridgeman wyjechał do Francji z nadzieją, że swoją kreatywnością podbije Paryż.
Ale okazało się, że nie jest to takie proste. Co więcej, młody mistrz nowicjatu musiał osiedlić się nie w stolicy, ale w małej wiosce Pont-Aven pod Bretanią, która była gminą dla południowoamerykańskich malarzy pracujących pod okiem pejzażysty Roberta Wyliego. Młody artysta, znalazłszy się w gronie już uznanych mistrzów, starał się od wszystkich nauczyć czegoś nowego. Tak więc, pod wrażeniem pracy Roberta Wylie, Bridgman poważnie zainteresował się krajobrazami. Co więcej, mając w przyszłości duże szanse na zostanie znakomitym pejzażystą. Ale pod koniec 1866 roku młody człowiek z wielkim trudem zdołał wejść do słynnej pracowni Jean-Léon Jerome w Paryżu. Tam młody artysta studiował malarstwo przez cztery lata, a letnie miesiące spędził w Pont-Aven.
Na wynik żmudnej pracy nie trzeba było długo czekać. Po opuszczeniu pracowni Jerome'a jako artysta pierwszej klasy, Bridgman zaczął regularnie wystawiać w prestiżowym Salonie Paryskim. Jego obraz „Karnawał w Bretanii” odniósł wielki sukces na wystawie w Salonie w 1870 roku, po czym wysłał go do Ameryki na wystawę w Brooklyn Gallery.
Podróż na Bliski Wschód
Zainspirowany sukcesem i pełen twórczych planów w 1872 roku Fryderyk wyrusza w swoją pierwszą podróż. Odwiedził Hiszpanię, potem Afrykę Północną, zaczynając od Tangeru, który uderzył w artystę żywym kontrastem: chwytliwymi kolorami natury i czystą biedą, w której żyli mieszkańcy kontynentu afrykańskiego. Następnie przeniósł się do Algierii. A ostatecznym celem wędrówek artysty był Egipt. Mieszkając przez jakiś czas w Kairze, udał się do źródeł Nilu i wrócił do Europy.
Podczas swojej prawie dwuletniej podróży Bridgman ciężko pracował, utrwalając wszystko, co widział nie tylko w pamięci, ale także tworząc ogromną różnorodność szkiców ołówkiem, szkiców, rysunków tuszem i olejów. Artysta przeniósł to wszystko na swoje płótna, przedstawiając przez wieki burzę kolorów i barw narodowych oraz obrazy orientalnych piękności, które zrobiły na nim wrażenie na całe życie.
Powstały w tym okresie tzw. cykl obrazów algierskich został sprowadzony i wystawiony na Salonie Paryskim, gdzie oczekiwano od artysty niezwykłego sukcesu. Właśnie ten sukces i wyczyn mistrza orientalisty sprawi, że w przyszłym roku ponownie pojedzie do Afryki Północnej.
Po powrocie, w połowie lat 70., Bridgeman w Paryżu poznał rosyjskich artystów-realistów – I. E. Repina i V. D. Polenova – i ich prace. To dodatkowo przyczyniło się do umocnienia jego zainteresowania realistycznym kierunkiem w malarstwie.
Należy zauważyć, że szczyt kariery i popularności Fryderyka Bridgmana przypada na czas, kiedy urządza on przed rodakami osobistą wystawę swoich unikalnych obrazów. Mianowicie w American Art Gallery, gdzie wystawiono ponad trzysta jego prac. Amerykańska publiczność była zachwycona i doceniona nie tylko zróżnicowaną tematyką prac, ale także wysoką jakością wykonania artystycznego, precyzją, świeżością i pięknem. Po wystawie Bridgeman został wybrany na członka Narodowej Akademii Sztuk.
Artysta powrócił do Algierii kilka lat później, w latach 1885-86. I tym razem z żoną, ale teraz nie tylko do pracy, ale raczej do poprawy zdrowia żony, która cierpiała na dziedziczną chorobę neurologiczną. Lekarze zdecydowanie doradzali jej zmianę klimatu. W tych latach kontynuuje owocną pracę nad swoim cyklem algierskim. Wszystko, co nie wyszło wówczas spod pędzla artysty, odniosło spektakularny sukces zarówno we Francji, jak iw samej Ameryce. Pięć jego prac wzięło udział w Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku. A już w 1890 roku jego osobista wystawa odbyła się w galerii Fifth Avenue w Nowym Jorku, gdzie tym razem zaprezentowano już około 400 jego obrazów. Za swoje zasługi Fryderyk został odznaczony Orderem Legii Honorowej.
Symbolizm, romantyzm, starożytna mitologia
Jednak pod koniec XIX wieku pasja artysty do Bliskiego Wschodu zeszła na dalszy plan. Poczuł potrzebę zmiany tematyki i przeszedł do gatunku symboliki, a następnie zwrócił się ku wątkom historycznym, biblijnym i starożytnej mitologii. Jednak do tego czasu popularność samego orientalizmu w Europie poszła na marne.
A po I wojnie światowej wszystkie prace Fredericka Bridgmana nagle straciły na aktualności. Przeniósł się z Paryża do Lyons-la-Foret (Normandia, Francja), gdzie mieszkał do końca swoich dni, nie opuszczając malarstwa. Na początku 1928 roku zmarł w biedzie, niestety prawie całkowicie zapomniany.
PS
Przeczytaj fascynującą historię o fabule jednego ze słynnych obrazów Fredericka Bridgmana w naszej publikacji: Tajemnica starożytnej ceremonii w malarstwie Bridgmana: procesja byka Anubisa.
Zalecana:
Jak poczuć się jak kowboj: dokładna replika amerykańskiego miasta z XIX wieku została wystawiona na aukcję
Każdy fan westernu ma teraz szansę zostać szeryfem amerykańskiego miasta w XIX wieku – i to nie wirtualnie, ale w rzeczywistości. Jednak za to trzeba zapłacić około 1,7 miliona dolarów (1,2 miliona funtów). Za tę cenę miasto na Dzikim Zachodzie zostało wystawione na sprzedaż przez Sotheby's. Dokładniej, jego kopia. Wszystko tu jak w prawdziwym starym amerykańskim miasteczku: hotel, kościół, więzienie, sala taneczna i bilardowa, studio fotograficzne i oczywiście fryzjer
Stare kolorowe fotografie o życiu Japończyków w drugiej połowie XIX wieku (30 zdjęć)
Ta kolekcja fotografii z Japonii była widziana w Europie w 1839 roku lekką ręką Liu Darega, francuskiego artysty, wynalazcy i jednego z twórców fotografii. Zdjęcia te wzbudziły ogromne zainteresowanie publiczności, ale było jedno „ale” – zdjęcia były czarno-białe, a Europejczycy chcieli zanurzyć się w „wysoce realistycznym otoczeniu”. W 1840 r. kolorowanie fotografii stało się już powszechną praktyką i przyczyniło się do rozwoju turystyki w Kraju Kwitnącej Wiśni. W tej recenzji znajdują się stare fotografie, które
Oryginalne instalacje z kolorowych nici autorstwa amerykańskiego artysty
Jedną z ostatnich pamiętnych instalacji artystki Anny Lindberg była praca „Drawn Pink” i „Andante Green” – rodzaj połączenia grafiki i rzeźby w oryginalnej instalacji wykonanej z nici
Kolażowe ilustracje natury i człowieka autorstwa młodego amerykańskiego artysty
Młody artysta Andy Curlowe jest mistrzem krajobrazu. W swojej pracy posługuje się najprostszymi narzędziami, a inspiracji szuka w otaczającym go świecie. Sam artysta mówi, że jego prace są "odzwierciedleniem ciągle zmieniającej się relacji między światem przyrody a światem człowieka"
Naprzód w przeszłość: kolorowe retro fotografie z lat 70. XIX wieku, wykonane przez obywatela Odessy pochodzenia francuskiego
Jean Xavier Raoul to urodzony we Francji fotograf z Odessy. W 1870 roku udał się na wyprawę do prowincji Niżny Nowogród i Oryol, odwiedził Kaukaz i gdziekolwiek był, Jean Raoul robił zdjęcia zwykłym ludziom. Dziś te zdjęcia to prawdziwe odkrycie