Jak autoportret Albrechta Durera wywołał skandal i niezadowolenie w świecie sztuki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Trudno zrozumieć, jakie były intencje tego czy innego artysty, kiedy tworzył swoje prace. Dlatego naukowcy, historycy i krytycy sztuki od wielu lat próbują rozwikłać tę zagadkę. W przypadku Albrechta Dürera sporo kontrowersji wzbudziła dokładna intencja artysty z jego słynnym autoportretem z 1500 roku, wokół którego wciąż trwają namiętności.

Albrecht urodził się w 1471 roku w niemieckim mieście Norymberga. Od jedenastego roku życia pracował jako praktykant u swojego ojca jubilera, który nauczył go bezcennych umiejętności rysowania i grawerowania, które później odegrały decydującą rolę w jego karierze artystycznej. Talent i sława Albrechta w młodym wieku była również wynikiem sporego szczęścia. Wsparcie jego ojca chrzestnego Antona Kobergera, jednego z najbardziej utytułowanych wydawców w tamtych czasach w Niemczech, oznaczało jego natychmiastowe i łatwe uznanie jako pisarza i drukarza. Co więcej, nauczanie Dürera było niczym nadzwyczajnym. Jego trzyletnia praktyka w wieku piętnastu lat pod okiem czołowego malarza i grafika norymberskiego Michaela Wolgemutha wprowadziła go w sztukę drzeworytniczą, w której później celował.

Oczywiście całe to szczęście, doświadczenie i wykształcenie doprowadziły młodego Albrechta do natychmiastowego sukcesu artystycznego. Po długich podróżach do niektórych kulturalnych stolic świata Dürer zaczął naprawdę doskonalić swoje umiejętności. W szczególności jego podróż do Włoch i Holandii na początku lat 90. XIV wieku wprowadziła artystę w ekscytujące innowacje i nowe formy artystycznej ekspresji, które wpłynęły na jego praktykę twórczą. W czasie, gdy Albrecht triumfalnie powrócił do Norymbergi ze swoją narzeczoną Agnieszką Frey, był już dość znanym artystą i niezależnym grawerem.

Powrót do Norymbergi oznaczał również otwarcie własnego warsztatu Albrechta Dürera, w którym skoncentrował się na wytwarzaniu drzeworytów. Powszechnie uważa się, że bardziej skupił się na grafikach niż na obrazach olejnych, ponieważ wykonywanie odbitek było znacznie łatwiejsze i dużo bardziej opłacalne. Ta praktyka pozwoliła mu ugruntować swoje imię jako wyjątkowego artysty na całym kontynencie, ponieważ jego grafiki były znacznie wyższej jakości niż te, które były w obiegu w Niemczech. Ponadto ryciny mogły stać się powszechne, w przeciwieństwie do obrazów olejnych.

Dürer doskonale zdawał sobie sprawę, że obrazy to rzecz jednorazowa: w większości przypadków przeznaczone są do sprzedaży i podziwiania przez jedną osobę. Dlatego w naturalny sposób skłaniał się ku produkcji i sprzedaży swoich grafik. Jak się okazało, była to niezwykle opłacalna decyzja, gdyż regularnie otrzymywał zamówienia, a nawet realizował projekty dla cesarza Maksymiliana I.

Albrecht nie zrezygnował jednak całkowicie z malarstwa. Wręcz przeciwnie, pod silnym wpływem rozmaitych innowacji artystów, z którymi zetknął się podczas swoich podróży, zaczął eksperymentować z różnymi elementami kompozycyjnymi: kolorem, ułożeniem ciała, oświetleniem i pociągnięciami pędzla. Te eksperymenty kompozycyjne doprowadziły do powstania niewielkiej serii autoportretów, która rozpoczęła się w 1493 roku i zakończyła ostatnią częścią oryginalnego autoportretu w 1500 roku. W tym utworze Dürer wydaje się przedstawiać siebie w bardzo znanym obrazie, rozpoznawalnym zwykle w ikonografii religijnej.

Artystyczna sprawność i elementy religijne Autoportretu 1500 są niezaprzeczalne. Jednak dzieło Dürera jest historycznie uznawane za coś mniej pobożnego. Co ciekawe, podczas pierwszego wydania portretu praca cieszyła się stosunkowo małą uwagą. Co zaskakujące, Albrecht i jego portret zostały napiętnowane jako bluźniercze trzysta lat później. Co mogło się zmienić w tym czasie? Zasadniczo jego interpretacja.

Wiele, jeśli nie większość, interpretacji, do których odbiorca się przywiązuje w odniesieniu do dzieł sztuki, pochodzi z dziedziny historii sztuki i historii sztuki. Dyscypliny te pojawiły się na ogół w drugiej połowie XVIII wieku i zostały ugruntowane w dyskursie publicznym jako dziedziny akademickie w XIX i XX wieku. Zrozumienie tego pojęcia ma kluczowe znaczenie, ponieważ pierwszym zadaniem każdego niedoszłego historyka lub krytyka sztuki, niezależnie od kontekstu historycznego, jest obserwacja.

Kiedy historycy sztuki spojrzeli na autoportret Albrechta Dürera z 1500 roku, wszyscy zobaczyli fałszywy późnopółnocny średniowieczny wizerunek Jezusa Chrystusa. Dokładniej, Dürera można zobaczyć patrzącego prosto z płótna na widza, zwróconego do przodu, od pasa w górę iw idealnej symetrii w kierunku płótna. Ponadto nosi długie i lekko kręcone włosy, które są złotobrązowe, w odcieniu innym niż jego naturalny pigment. Jego prawa ręka jest wygięta w intrygującym geście, podczas gdy lewa trzyma się za kołnierz. Wreszcie złoty napis na gładkim tle niesie ze sobą wyjątkową wiadomość:.

Wszystkie te elementy kompozycyjne celowo wskazują na obraz Zbawiciela. Nie ma kontrowersji wokół faktu, że Dürer namalował swój portret w jednej z najbardziej rozpoznawalnych tradycji stylistycznych zarezerwowanych dla postaci Jezusa Chrystusa. Ta tradycja stylistyczna nazywana Chrystusem Pantokratorem jest uważana za jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów artystycznych w ikonografii chrześcijańskiej. Ta metoda obrazowania religijnego była dość rozpowszechniona w średniowieczu i można ją znaleźć na wielu freskach i mozaikach, a także w większości przedstawień Chrystusa w tradycji greckiej i prawosławnej.

W czasach Albrechta wierzono, że istnieje pisemny dowód postaci Chrystusa. Zgodnie z oczekiwaniami Dürer wystylizował się na obraz opisany w opisie, zmieniając np. odcień swoich blond włosów na kolor dojrzałego orzecha włoskiego.

Pozostaje pytanie, dlaczego Albrecht świadomie przedstawił się w sposób przeznaczony wyłącznie dla postaci religijnej. Opinia publiczna z pewnością zrobi taki krok jako przejaw jawnej arogancji. O dziwo, podczas wypuszczania portretu nie było tak dużo hałasu i hałasu, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Sugeruje to, że Dürer namalował swój portret jako formę ćwiczeń dla osobistych korzyści i dalszego odkrywania artystycznych innowacji swoich czasów. Niemniej jednak większość jemu współczesnych uważała dzieło Albrechta za ćwiczenie bogobojnej osoby tworzącej obraz w bardzo rozpowszechnionej tradycji „Naśladowania Chrystusa”, religijnej praktyce naśladowania Chrystusa.

Kiedy jednak historycy sztuki z początku XIX wieku, tacy jak Moritz Thosing, przeanalizowali pracę, odkryli, że zamiast Dürera naśladować obraz Chrystusa, każdy obraz Chrystusa po Dürerze został skopiowany z jego własnego wizerunku. Oznacza to, że Autoportret Albrechta był wówczas tak szanowany i wpływowy, że stał się podstawą wszelkich późniejszych przedstawień postaci religijnych. To był kolosalny wyczyn i swoisty sukces. Jednak, gdy widzowie z ruchu chrześcijańskiego renesansu ponownie odwiedzili ten obraz pod koniec XIX i na początku XX wieku, odkryli, że nie ma on nic wspólnego z boską mocą, którą miał Chrystus. Słynny historyk sztuki Erwin Panofsky nazwał nawet autoportret Albrechta „bluźnierczym”.

Niestety, widz raczej nie dowie się, na ile trafne były wypowiedzi i wnioski XIX i XX-wiecznych historyków sztuki, ponieważ ich praca pozostaje w dużej mierze spekulacyjna. Jednak na podstawie dobrze znanych faktów z życia Albrechta Dürera i elementów kompozycyjnych obrazu można pokusić się o zgadywanie. Nadrzędna narracja, jaką możemy czerpać z Autoportretu z 1500 roku, to opowieść o pewnym siebie artyście.

Jak stwierdził sam Dürer, ukończył pracę nad dziełem przed ukończeniem dwudziestu dziewięciu lat i przez wiele lat pracował jako szanowany artysta w swoim kraju i innych ośrodkach sztuki w całej Europie. Można również bezpiecznie założyć, że potrzeba szczególnego talentu, aby wpłynąć na całą tradycję stylistyczną, jak miało to miejsce w przypadku Dürera i jego portretu.

Z prac Dürera można się nauczyć, w jaki sposób historia sztuki wpływa na narrację dzieła sztuki i jego akceptację przez publiczność. Pomimo istnienia lub braku jakichkolwiek elementów symbolicznych czy prób podważenia przekonań religijnych i ikonografii, Autoportret Albrechta Dürera jest dziełem o niezaprzeczalnej kunsztu artystycznego i niezwykłej kompozycyjnej urodzie.

Przeczytaj także o jakie były pierwsze muzea przednowoczesne? i dlaczego kiedyś były bardzo popularne wśród kolekcjonerów i goglarzy.