Wideo: Z ZSRR z miłością: Ciepłe porcelanowe figurki Niny Malysheva
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wzruszające szkice o życiu zwykłych sowieckich ludzi - tutaj matka prowadzi dwoje niespokojnych dzieci przez zamieć, tutaj jakucka dziewczyna uważnie śledzi latający samolot, tutaj delikatna dziewczyna przylgnęła do krępego marynarza. Porcelanowe rzeźby Niny Malyshevej to miłe i nieco ironiczne historie, spojrzenie na sowiecką rzeczywistość przez pryzmat bezwarunkowej miłości do ludzi.
Nina Aleksandrovna Malysheva urodziła się w 1914 roku w Orelu. Zaczęła malować, zanim się odezwała. Samo miasto, wówczas małe, ale nie stroniące od rewolucyjnych trendów, wychowało jej artystyczny talent. Ogród miejski położony nad brzegiem rzeki Oka, z marmurowymi figurami bogiń lśniących na tle gęstej zieleni, zachwycił Ninę. Posągi wydawały się żywe … to właśnie te wrażenia z dzieciństwa Malysheva próbowała zachować do końca życia. Odwiedzający rewolucyjni agitatorzy przywozili plakaty propagandowe z rysunkami Majakowskiego, które dziewczyna ukradkiem niezręcznie „przepisywała”.
Nina ukończyła siedmioletnią szkołę i wstąpiła do szkoły fabrycznej na specjalność … tokarz metali! A potem - do szkoły artystycznej 1905 w Moskwie, gdzie jej talent pielęgnowali znani sowieccy nauczyciele. Na młodą Ninę duży wpływ wywarła twórczość Deineki – mocna, czuła, ciepła, dobitnie cielesna.
Następny okres w życiu Niny Malysheva, podobnie jak wielu innych artystów, poświęcony był pedagogice. Kiedy wybuchła wojna, Nina i jej córeczka zostały ewakuowane do Kazachstanu. Tam postanowiła wrócić na studia artystyczne. Moskiewski Instytut Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej został ewakuowany do Samarkandy, gdzie Nina odważyła się złożyć podanie na Wydział Ceramiki Artystycznej i natychmiast została zapisana na drugi rok.
Jednym z przekrojowych tematów twórczości Niny Malyshevej jest kultura i życie Azji Środkowej. Rzemiosło, tańce, codzienne szkice i ciężka praca zbieraczy bawełny znajdują odzwierciedlenie w delikatnych porcelanowych rzeźbach artysty. Krótka, ale żywa pasja do malarstwa i zajęcia pod okiem Roberta Falka nauczyły ją pracy z kompozycją, kolorem i formą, dzięki czemu rzeźby Malyshevy same w sobie wyglądają jak dzieła sztuki, a nie bezsensowna „dekoracja codzienności”.
Po ukończeniu studiów w 1947 artystka została wysłana do Fabryki Porcelany Dulevo, gdzie ujawnił się jej czysty, jasny, prawdziwie humanistyczny talent.
Artyści i malarze porcelany w tym czasie musieli porzucić stereotypowe, utrwalone obrazy i poszukać czegoś nowego, zgodnego z sowiecką rzeczywistością i pasującego do życia zwykłego sowieckiego człowieka.
Treść ideologiczna musiała oczywiście odpowiadać kanonom socrealizmu, a formy musiały umożliwiać zastosowanie w produkcji masowej. W tych trudnych warunkach w sowieckiej sztuce i rzemiośle pojawiło się wielu naprawdę oryginalnych autorów.
Nina Aleksandrovna tworzyła prace od początku do końca, nie ufając próbkom malarstwa innym artystom. Oryginałów prac Malyshevy nie można pomylić z późniejszymi replikami – ich gładka biała powierzchnia zdaje się być wypełniona światłem.
Porcelanowe figurki Malyshevy to najczęściej natychmiastowe impresjonistyczne szkice. Zaskakująco dobrze radziła sobie w codziennych scenach - matki z dziećmi spacerujące wzdłuż Arbatu, wzruszające kochanki, rozmarzone dziewczyny i chłopcy…
Sama uważała swoją pracę nie tyle za rzeźbę, ile za szkice życia.
Tworząc uogólnione formy, Malysheva zadbała również o detale - dzięki czemu nawet najprostsze i najbardziej powielone obrazy w jej spektaklu nabrały indywidualności, uznania i duszy.
Według prac Niny Malysheva można badać kostium, fryzurę i fizyczność narodu radzieckiego jako takiego. Wytrwała obserwacja, wychowana od dzieciństwa, pozwoliła artyście błyskawicznie „policzyć” i przy minimalnych środkach przekazać postaci portretowanych, ich ruchy, porywcze lub flegmatyczne, linie ich ciał i ruchy ich myśli.
Tam, gdzie materiał nie pozwala na wyrażanie uczuć mimiką i spojrzeniem portretowanej osoby, istotną rolę odgrywa plastyka ciała.
Ale nawet pracując z takim materiałem, który nie pozwala na znaczące detale, jak porcelana w masowej produkcji, Malysheva przekazywała indywidualne i etniczne różnice w rysach twarzy, odsłaniając to, co najważniejsze – dlatego każda z jej postaci jest obdarzona indywidualnością.
Należy pamiętać, że porcelana jest materiałem kapryśnym, a wiele detali po prostu ginie podczas wypalania, ale artyście udało się zachować równowagę między stylizacją a precyzją.
W porcelanowej rzeźbie przeciwstawiała się jasnym kolorom, tłumacząc, że kolor powinien być adekwatny do wielkości rzeźby, a drastyczne odcienie po prostu „zjedzą” delikatną plastyczność form. Malysheva oddał hołd tradycji rosyjskiej porcelany, malując figurki małymi kwiatkami, co nie zawsze znajdowało zrozumienie wśród zaangażowanych politycznie szefów.
Święta i ciężka praca, radość z parapetówki i szczęśliwego rodzicielstwa, narodowy smak republik związkowych - wydaje się, że nie ma takiego tematu, którego Nina Aleksandrowna Malysheva nie poruszyłaby w swojej pracy.
Malysheva nie ignorował zarówno baletu klasycznego, jak i literatury rosyjskiej Złotego Wieku.
Brała udział w wystawach w całym Związku Radzieckim, a nawet poza nim. Prace Niny Malysheva można znaleźć w Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Ceramiki w Kuskowie (Moskwa), Muzeum Państwowej Fabryki Porcelany Dulewo, Twerskiej Regionalnej Galerii Obrazów, Omskim Regionalnym Muzeum Sztuk Pięknych im. V. I. MA Vrubel, Ługańskie Obwodowe Muzeum Sztuki.
Najbardziej znane, rozpoznawalne dzieła Niny Malysheva, za które fani radzieckiej porcelany są gotowi dać dużo pieniędzy - figurki „Manicure” („Plotki”), „Rozmowa telefoniczna”, „Zagubieni”, „Spacer”, „Piosenka Przyjaźni”, „Nasze tradycje”, „Lezginka”, „Taniec białoruski”, „Tańcząca uzbecka kobieta”, „Uzbecki z tamburynem”, „Tańczący Tadżykowie”, „Młoda baletnica”, „Rosyjski taniec kwadratowy”.
Zalecana:
Ciepłe serce: Co łączyło Tatianę Peltzer z Aleksandrem Abdułowem i Markiem Zacharowem
Twórczy los tej słynnej aktorki był wyjątkowy: bez specjalistycznego wykształcenia aktorskiego Tatiana Peltzer zaczęła grać w filmach w wieku 39 lat, a narodowa sława przyszła do niej po 49 latach, kiedy większość aktorek kończy karierę filmową. Nie wstydziła się nieoficjalnego tytułu "Wszechunijnej babci kina radzieckiego" - nigdy nie ukrywała swojego wieku. W wieku 73 lat Peltzer przeniósł się do Lenkom po 30 latach w Teatrze Satyry i możemy powiedzieć, że znajomość z reżyserem Markiem Zacharowem i aktorem
Zmodernizowane figurki porcelanowe autorstwa Penny Byrne
Figurki porcelanowe są symbolem komfortu, życia mieszczańskiego i starożytności. Można je zaprezentować czcigodnym damom i mentalnie umieścić na wirtualnej półce nad kominkiem. Wszystko to wydaje się nie dotyczyć twórczości Penny Byrne. Po pierwsze, jej postacie są rażąco nowoczesne i chociaż porcelanowe figurki są ubrane w XVIII-wieczne kostiumy, nie przeszkadza im to w przedstawianiu protestujących lub więźniów w Zatoce Guantanamo. Po drugie, ulubione tematy Penny Byrne są bardzo niewygodne: wojna, krew, protesty. Nawet jeśli mamy zwykłe
Figurki porcelanowe Big Win. Współczesne życie społeczne w stylu vintage
Moralizatorzy często uciekają się do retoryki: „Jaką oni są teraz moralnością? Tutaj byli!..”W ten sposób artysta Barnaby Barford, który stworzył serię porcelanowych figurek The Big Win: nowoczesna opowieść moralna, próbuje zrozumieć współczesną moralność, współczesną moralność za pomocą trendów dawne czasy
Figurki porcelanowe "Miłość jest " Barnaby Barford
Wszyscy pamiętamy serię ilustracji zatytułowaną „Love is…” („Love is…”), która stała się sławna w naszych szerokościach geograficznych dzięki wkładkom do tureckiej gumy do żucia o tej samej nazwie. Ale rzeźbiarz Barnaby Barford bada granice między miłością, pasją i pornografią w serii swoich porcelanowych rzeźb o tej samej nazwie
„O Rosji z miłością”: Zdjęcia przedstawiające spokojne życie w ZSRR, wykonane przez Niemca, który był w sowieckiej niewoli
Ervin Volkov (1920-2003) był synem Niemca, który podczas I wojny światowej został schwytany przez Rosję i poślubił petersburską Nadieżdę Wołkową. Erwin musiał powtórzyć los swojego ojca – w 1942 roku został już schwytany przez Związek Radziecki i spędził 6 lat w ZSRR. Następnie dziennikarz i fotograf został wysłany do NRD, gdzie pracował w prasie. Później Erwin wrócił do ZSRR i nakręcił reportaż „O Rosji z miłością”