Dlaczego Tretiakow nie kupił obrazów artysty - „ostu” Semiradskiego do swojej galerii?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Często zdarza się, że opinia publiczności i fachowców w ocenie twórczości artystów jest w opozycji, gdy jedni brutalnie besztają i nie dostrzegają, a inni podziwiają i wychwalają. Tak też się stało z twórczością słynnego polsko-rosyjskiego malarza Henryka Siemiradzkiego, który stworzył w drugiej połowie XIX wieku i pozostawił po sobie znaczną spuściznę artystyczną w postaci wielkoformatowych płócien, które przyciągają widza umiejętnością wykonania, historyczną wiarygodnością i duszą fabuł.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky to rosyjski artysta polskiego pochodzenia, wybitny przedstawiciel europejskiego akademizmu kosmopolitycznego kierunku końca XIX wieku, który zasłynął dzięki monumentalnym płótnom odzwierciedlającym historię starożytnej Grecji i Rzymu, tematy biblijne. Otrzymał tytuł akademika i profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, a także akademii rzymskich, turyńskich, berlińskich, sztokholmskich, był członkiem korespondentem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych.

I jeszcze:

I, co ciekawe, Semiradski, wychowany na polskich tradycjach i religii katolickiej, zawsze czuł się Polakiem, ale w okresie największych wzlotów twórczych rosyjska prasa i krytycy przypisywali mu narodowość rosyjską. Jego prace są nadal własnością wielu muzeów w Rosji i na Ukrainie.

Kilka stron biografii artysty

Henryk Semiradski (1843-1902) urodził się w Nowobiełgorodskiej Słobodzie (obecnie wieś Pieczyngi), niedaleko Charkowa (Ukraina) w rodzinie lekarza wojskowego polskiego pochodzenia Ippolita Semiradskiego, oficera pułku dragonów cara rosyjskiego armia. Mały Henryk nauczył się podstaw rysowania podczas nauki w gimnazjum w Charkowie pod kierunkiem nauczyciela Dmitrija Iwanowicza Bezperchy, ucznia Karla Bryulłowa. To on zaszczepił młodym talentom smak i pomógł określić kierunek w sztuce. Akademicki klasycyzm w przyszłości stanie się podstawą twórczości Semiradskiego i przyniesie artyście światowe uznanie.

Ojciec Henryka przyjął artystyczne hobby syna, a jednocześnie uważał, że malarstwo nie może być źródłem dochodu dla szanującej się osoby, i przewidział karierę naukową dla syna. Dlatego, spełniając życzenia ojca, 17-letni chłopiec zostaje studentem Uniwersytetu Fizyki i Matematyki w Charkowie, gdzie będzie pilnie uczyć się nauk przyrodniczych. Przez całe cztery lata Semiradsky, jednocześnie łącząc studia uniwersyteckie z lekcjami rysunku, potajemnie marzy o zostaniu artystą.

A w 1864 roku, po pomyślnym obronie dyplomu, przyszły malarz udał się do Petersburga, aby wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk. Semiradsky został przyjęty do akademii jako audytor, ponieważ w tamtych latach, zgodnie ze statutem instytucji edukacyjnej, uczniowie, którzy ukończyli 20 lat, byli przyjmowani tylko jako wolontariusze i tylko za wynagrodzeniem (25 rubli rocznie). W trakcie studiów utalentowany student pięciokrotnie został nagrodzony srebrnym medalem i dwukrotnie złotym.

I, co ciekawe, w tamtych latach złoty medal za prace konkursowe uprawniał właściciela do sześcioletniego wyjazdu na emeryturę do Europy na koszt publiczny. A Semiradsky, po otrzymaniu Wielkiego Złotego Medalu za pracę dyplomową, został wysłany na zagraniczne tournée.

Badacze Heinricha Siemiradzkiego uważają jego pracę za ulubieniec fortuny. Nie każdemu absolwentowi od razu po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych odbywał się wyjazd emerytalny za granicę. A szczęśliwy Semiradsky już w 1871 roku wyjechał doskonalić swoje umiejętności w Monachium, skąd rok później zatruwa obraz „Orgia rzymska wspaniałych czasów cezaryzmu” Rosji. Praca ta stała się jedną z najlepszych na Wystawie Akademickiej i od razu rozsławiła artystę. Obraz został zakupiony bezpośrednio z wystawy przez spadkobiercę carewicza Aleksandra (przyszłego cesarza Aleksandra III), który zebrał własną kolekcję dzieł sztuki i ostatecznie marzył o otwarciu muzeum. Nawiasem mówiąc, po latach jego kolekcja stała się podstawą funduszu Rosyjskiego Muzeum w Petersburgu.

Z Monachium artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie osiadł do końca swoich dni, a do Rosji przyjeżdżał tylko z krótkimi wizytami. Mieszkając w Rzymie, Akademia Rosyjska nadała artyście kolejne tytuły: w 1873 r. - akademika, aw 1877 r. - profesora. Należy jednak zauważyć, że rosyjscy krytycy i koledzy artyści często krytykowali Semiradskiego za monumentalizm, pomieszanie kompozycji, tłok i chłód, nienaturalność.

Jednak pomimo całej krytyki publiczność twórczości artysty po prostu ubóstwiała. Jego prace były stale wystawiane na różnych międzynarodowych wystawach odbywających się w stolicach państw europejskich, gdzie otrzymywały nagrody i wyróżnienia. W 1878 za obraz „Kobieta czy wazon?” mistrz został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Światowej w Paryżu i stał się posiadaczem Orderu Legii Honorowej.

A obraz „Phryne at the Poseidon's Day”, namalowany przez Semiradsky'ego na tę samą wystawę w Paryżu, został kupiony przez cesarza Aleksandra III, powodując w ten sposób znaczną irytację rosyjskich krytyków sztuki. Artyści oburzeli się na siebie: Myasojedow pisał o tym do Stasowa, nazywając Semiradskiego osetem. W zasadzie Tretiakow nie chciał kupować obrazów Semiradskiego do swojej galerii, uważając je za dalekie od prawdziwie rosyjskiego malarstwa. Chociaż po latach prace tego mistrza nadal trafiały do kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

Urzekający sukces i przytłaczająca krytyka znalazły się pod wspaniałym obrazem mistrza „Światła chrześcijaństwa”, w którym napisano scenę męczeństwa pierwszych chrześcijan. Demonstracja tej kreacji odbyła się z triumfem we wszystkich stolicach Europy, podnosząc chwałę i autorytet polskiego artysty w oczach europejskich krytyków i koneserów malarstwa akademickiego. Jednak wkrótce obraz zaczął być krytykowany głównie przez kolegów i krytyków z Rosji. Semiradskiemu zarzucano, że jest mistrzem efektów zewnętrznych, kreuje piękno ludzkich ciał i przedmiotów, a jednocześnie nie zagłębia się w ludzką psychikę, nie potrafi oddać uczuć i emocji portretowanych postaci oraz przekazać prawdziwy dramat i tragedię wydarzenia.

Te same zarzuty skierowane były na inne znakomicie wykonane technicznie płótno, żywo odzwierciedlające scenę męczeństwa młodego chrześcijanina za panowania Nerona, „Chrześcijanin Dirtseus w cyrku Nerona”, gdzie artysta, zdaniem wielu, musiał odtworzyć na płótnie dramatyczne napięcie i tragiczna atmosfera grozy, w której ginie bezbronna ofiara prześladowań religijnych.

Ale Semiradsky wolał stworzenie monumentalnej sceny od psychoanalizy i tragedii sytuacji. Widz na płótnie widzi piękno scenografii, bogate stroje i wyszukane przedmioty. Postać martwej męczennicy, jej białe, pełne wdzięku ciało kontrastuje z czarnym tuszem byka. Ofiara swoim idealnym pięknem symbolizuje duchowe wartości chrześcijaństwa, ideę wytrwania w wierze pierwszych chrześcijan.

I chciałbym również zauważyć, że jeśli artysta idealizował wygląd swoich postaci zgodnie ze starożytnymi kanonami piękna, to motywy pejzażowe, wręcz przeciwnie, tworzone z pasją realisty, uważnie obserwującego przyrodę i przenoszącego ją na swoją płótna z niemal fotograficzną dokładnością. Dosłownie wszystko w twórczości artysty nasycone jest wyrafinowaniem i subtelnym podejściem do koloru, kompozycji i tematów.

Artysta zmarł w 1902 r. i został pochowany w Warszawie, ale w 1903 r. prochy artysty wywieziono do Krakowa i pochowano w kościele św. Michała Archanioła, gdzie pochowani są wybitni polscy artyści.

Przeczytaj także: Wzloty i upadki najbardziej wyrazistego rosyjskiego artysty Srebrnego Wieku - Philipa Andreevicha Malyavina.