Jak XIX-wieczny austriacki grafik Koloman Moser znalazł się u początków nowoczesnego designu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ukrył swoją miłość do malarstwa przed rodzicami, uczył dzieci arcyksięcia i znalazł się na czele kilku stowarzyszeń, które wpłynęły na nowoczesny design… Koloman Moser jest prawdopodobnie kluczową postacią w austriackiej sztuce początku XX wieku. Malarz i grafik, ilustrator i projektant, dziś uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli austriackiego odłamu stylu Art Nouveau.

Koloman, czyli Kolo, Moser urodził się w 1869 roku w Wiedniu. Ojciec artysty był dyrektorem gimnazjum i marzył, aby jego syn stał się osobą szanowaną i zamożną. Oczywiście Koło to bezpośrednia droga do biznesmenów! I tak się złożyło, że szesnastoletni Moser poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w tajemnicy przed rodzicami. „Przyszedłem, zobaczyłem, zobaczyłem” – tak Moser mógł opisać swój wygląd w Akademii.

Ojciec pogodził się ze swoim wyborem, ale wspierał syna tylko przez kilka lat. Zmarł w 1888 r. i jego śmierć byłaby mniej tragedią, gdyby Koloman nie był teraz zmuszony do samodzielnego poszukiwania funduszy.

Co mógł zrobić najlepiej syn dyrektora gimnazjum? Oczywiście remis! Stało się to dla niego środkiem do zbierania pieniędzy na jedzenie i dalszą edukację. Zaczyna więc robić ilustracje do magazynów artystycznych - w przyszłości właśnie ten zawód przyniesie mu sławę. Pierwszymi klientami Moser były magazyny modowe i humorystyczne tygodniki. Nawiasem mówiąc, w przyszłości miał również możliwość samodzielnego opracowania szkiców eleganckich kobiecych strojów.

Jeden z jego nauczycieli polecił uzdolnionego młodzieńca jako nauczyciela rysunku arcyksięciu Karolowi Ludwigowi, a Moser przez rok odwiedzał swoje dzieci w zamku Wartholz, ucząc podstaw malarstwa i rysunku. Jednocześnie – był to 1892 rok – nie przerwał studiów i wstąpił do stowarzyszenia artystycznego Siebener Club, które stało się „piaskownicą” dla większości przedstawicieli wiedeńskiej secesji.

Pięć lat później Koloman Moser dołączył do grona artystów, którzy dotkliwie przeżywali kryzys sztuki akademickiej i dekoracyjnej w Austrii.

Narodziny nowego stylu stały się możliwe pod wieloma względami dzięki architektowi i nauczycielowi Otto Wagnerowi, który w swoich pracowniach wychował całe pokolenie wiedeńskich twórców secesji. W przeciwieństwie do mistrzów belgijskiej i francuskiej secesji, plastycznych i płynnych, Austriacy preferowali sztywne, ustrukturyzowane, kwadratowe kształty, przywitali rewolucję przemysłową z jej nową wiedzą, technologiami i materiałami.

W tym samym czasie młodzi członkowie Wiedeńskiego Domu Artystów, niezadowoleni z dyktatu akademizmu z jego bolesnymi motywami historycznymi, jednoczą się w grupie zwanej secesją, co oznacza rozłam.

Ostatnią kroplą, która sprawiła, że młodzi Austriacy nie poczuli się „wyprzedzając resztę”, była wystawa przedstawicieli Szkoły Glasgow, a zwłaszcza prac Margaret MacDonald i Charlesa McIntosha z ich syntetycznymi rozwiązaniami inspirowanymi celtyckim renesansem i sztuką japońską. Przed wiedeńskimi artystami otworzył się nowy świat, z którego owoców nie omieszkali skorzystać.

W młodości Moser skłaniał się ku impresjonizmowi, potem cezannizmowi, ale graficzny charakter prac MacDonalda i suchość plastiku szwajcarskiego malarza Ferdinanda Hodlera zdeterminowały jego dalszy język artystyczny.

Szefem Secesji Wiedeńskiej był artysta Gustav Klimt, ale wśród jej założycieli i aktywnych postaci był Koloman Moser. Stowarzyszenie zajmowało się nie tylko projektowaniem budynków, mebli i artykułów gospodarstwa domowego, ale także wydawało pismo Ver Sacrum – „Święta Wiosna”.

Dla tego magazynu Moser tworzy półtorej setki prac graficznych, począwszy od wciąż dość akademickich rycin po stylizowane, zgeometryzowane obrazy, w których twarze ludzkie w sztywnym rytmie zamieniają się we wzory, włosy dziewic tworzą ścisłe ramy, a profile stają się coraz bardziej surowe, jak te u starożytnych nordyckich bogiń.

W latach istnienia Secesji Moser dużo podróżuje, zwiedza muzea i wystawy, komunikuje się z kolegami z warsztatu i uczy się z doświadczenia. Zajmuje się projektowaniem mebli, w tym do własnego atelier.

W 1902 spełnia jednak marzenie ojca i organizuje we współpracy z projektantem Josephem Hoffmannem i przedsiębiorcą Fritzem Werndorferem własne przedsiębiorstwo – Warsztaty Wiedeńskie.

Warsztaty Wiedeńskie to sojusz artystów, rzemieślników i przemysłowców zajmujących się tworzeniem estetycznych i wysokiej jakości artykułów gospodarstwa domowego. Moser i Hoffman pełnią rolę konsultantów ds. właściwości artystycznych i estetycznych przedmiotów w przedsiębiorstwie i sami wykonują wiele szkiców - mebli, tkanin, biżuterii, zabawek…

Mottem warsztatów było „Lepiej pracować dziesięć dni nad jedną rzeczą niż robić dziesięć rzeczy w jeden dzień” – dlatego zarówno koszt, jak i jakość ich produktów były bardzo wysokie. W 1905 roku w życiu Kolomana Mosera wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie - znalazł rodzinę i dom, w którym mieszkał do śmierci. Jego wybranką została Dita Mautner, córka austriackiego przemysłowca, synowie Karl i Dietrich urodzili się z różnicą trzech lat.

Teraz Moser poczuł się znacznie bardziej niezależny – w tym finansowo. W tym czasie pomysły Warsztatów Wiedeńskich dla Mosera przeżyły już swoją przydatność, narosły nieporozumienia z kolegami, więc zerwał z przedsięwzięciem i postanowił poświęcić się malarstwu.

Jednak jako projektant przemysłowy kontynuował pracę - mieszkanie, w którym zamieszkał z żoną, wyposażone było w stworzone przez niego meble - surowe, geometryczne, z podkreślonymi właściwościami materiałów, wszystko zgodnie z nakazami "stylu kwadratowego".

Rozstanie w grupie z secesją i opuszczenie wiedeńskich warsztatów nie oznaczało zerwania z przyjaciółmi burzliwej młodzieży. Moser brał czynny udział w wystawach organizowanych przez przedstawicieli Secesji. Moser stworzył kostiumy i dekoracje dla teatru, rysował znaczki pocztowe i pocztówki, a także został autorem nowego rachunku za 100 koron.

W 1918 roku Moser zmarł na raka gardła. Żyjąc zaledwie pięćdziesiąt lat, pozostawił jasny ślad zarówno w sztuce, jak iw historii rozwoju wzornictwa.

Tekst: Sofia Jegorowa.