Dlaczego włoski prowokator projektant stworzył krzesło w kształcie kobiecego ciała i dlaczego opowiadał się za „kobiecym myśleniem”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Fotel w kształcie kobiecego ciała, stworzony przez włoskiego projektanta Gaetano Pesce, był powielany i kopiowany setki razy, nie zastanawiając się nad sensem samego projektanta. Awanturnik i prowokator, Pesce zawsze umiał opowiadać smutne historie w najbardziej ekstrawagancki sposób, deklarował, że „męskie myślenie” jest niedopuszczalne w nowoczesnym designie, a architektura powinna być przyjemna… w dotyku.

Powiedział kiedyś: „Jeśli ludzie uśmiechają się na widok krzesła, to jest postęp, ponieważ krzesło przestaje być tylko meblem, a staje się przedmiotem projektowania”. To on zamienił projektowanie w sposób mówienia o problemach społecznych, a także uczynił projektowanie rzeczy zabawną, ekscytującą grą, w której, jak się wydaje, nie ma miejsca na poważne przemyślenia. Zaczęli mówić o Peszy w latach 60., kiedy miał dwadzieścia kilka lat. Zaraz po studiach na Uniwersytecie Architektury w Wenecji znalazł lojalnych i zainteresowanych klientów – np. fabrykę Cassina. Były to lata „dobrego designu”, racjonalnego i przemyślanego podejścia, a burzliwy twórczy temperament Pesce korzystnie wyróżniał go na tle innych. Dołączył do jednej ze zbuntowanych grup projektowych o odpowiedniej nazwie – „Radical Design”. W tych samych latach zainteresował się kinem, wymyślił film o kuchni włoskiej, ale nakręcił sensacyjny film o przemocy politycznej. Ta awangardowa taśma została uznana za krytykę komunizmu, ale w rzeczywistości projektanta – a właściwie reżysera w tamtym momencie – porwała idea czerwonej flagi. Czerwony zawsze był jego ulubionym kolorem…

Jego pierwszym udanym projektem była seria mebli Up5 (obejmująca ten sam fotel w kształcie kobiecego ciała Donna). Pół wieku później seria ta jest nadal reprodukowana w niemal niezmienionej formie, z tych samych innowacyjnych materiałów – poliuretanu, plastiku, gumy. Pesce aktywnie eksperymentował z materiałami, wprowadził plastik i żywicę epoksydową do praktyki projektowania. Uważa, że te materiały są interesujące w interakcji, są przyjemne w dotyku, a współczesnym ludziom tak bardzo brakuje kontaktu. Na jego dzieła polowali nie tylko miłośnicy rzeczy niezwykłych, ale także muzea. Wielokrotnie był uczestnikiem wystaw sztuki współczesnej – dziś Gaetano Pesce nazywany jest ojcem „art designu”.

Odrzucając samą ideę perfekcji, wyprodukował kolekcje brzydkich krzeseł z żywic syntetycznych, asymetrycznych, z plamami farby, upuszczanych epoksydowych wazonów z drapaczy chmur, demonstrujących unikalne właściwości „nienaturalnych” materiałów. Robił fotele z elastycznego filcu z oparciami, które można było owinąć jak koc, a sofy z czapek błazna.

Nazywa siebie przeciwnikiem minimalizmu, bo w sterylnych wnętrzach mogą żyć tylko ludzie steryli, pozbawieni jakichkolwiek cech, aspiracji, smutków i radości. A to nie są jego klienci! Różnica, autoekspresja, wyobraźnia - to jest ważne. Ponadto nienawidzi wnętrz bezbarwnych, bo pozbawionych energii. To prawda, że jego własny dom w Brazylii ma bardzo mało mebli - tylko kilka kluczowych elementów jego własnej twórczości. Ale mieszka tam z nim sześć psów, co oznacza, że o nudzie nie ma mowy. Wnętrze jego nowojorskiego mieszkania też jest puste – Pesce śmieje się, że to ten sam „szewc bez butów”.

Gaetano Pesce pracował również jako architekt. Za nim – wiele projektów na całym świecie, w tym w Rosji – tu rozwinął kompleks sportowo-rozrywkowy Waves w kształcie fali, poświęcony deszczowej i nieprzewidywalnej rosyjskiej pogodzie. Chatki silikonowe? Dlaczego nie. Różowy pawilon wystawienniczy porośnięty porostami? W porządku!

W 1972 roku przedstawił projekt koncepcyjny podziemnego miasta, które według pomysłu projektanta mogło powstać po katastrofie ekologicznej i zostałoby odnalezione przez archeologów w trzytysięcznym roku.

Od wielu lat wykłada na kilku uczelniach architektonicznych w Europie i Stanach Zjednoczonych, ucząc studentów tworzenia humanistycznej architektury przyszłości. Pesce ma swoją własną filozoficzną koncepcję projektową. Wierzy – jak wielu psychologów – że istnieją „kobiece” i „męskie” sposoby myślenia i wyrażania uczuć. Kategorie te nie mają nic wspólnego z prawdziwymi mężczyznami i kobietami, każda osoba, bez względu na płeć, ma taki czy inny rodzaj myślenia, a czasami są w idealnej równowadze (tu warto pamiętać o „małżeńskich” łóżkach i szafach Pesce, zmontowanych z łączących się w jedno sylwetek mężczyzny i kobiety). Jednak w projektowaniu priorytetem zawsze było podejście „męskie”, „męskie” - racjonalizm, sztywno funkcjonalne, inżynierskie podejście, chęć „uchwycenia” przestrzeni, ograniczenia natury, obliczenia korzyści … To dało początek świat rzeczy, które są czysto utylitarne i nie wpływają na sferę emocjonalną człowieka. Pesce wierzy jednak, że przyszłość należy do „kobiecego”, kobiecego sposobu kreatywności. Dogmatyczne, linearne, militarystyczne podejście do życia wyczerpało się, przyszedł czas na „kobiece wartości” – spokój, miłość, życzliwość, wyobraźnię, wygodę, elastyczność i tolerancję. Ale „męskie” spojrzenie na rzeczy dominowało przez wiele stuleci i to skłoniło Pesce do stworzenia tego właśnie krzesła, które swoją wygodą, harmonią form i prowokacyjnym wizerunkiem przyćmiło zamysł projektanta.

A więc krzesło w kształcie kobiecego ciała. Zatapiając się w nim, znajdujesz się w ramionach paleolitycznej Wenus, Uniwersalnej Matki, Wielkiej Bogini… i stawiasz stopy na wygodnej, kulistej otomanie, która pod wpływem twojego ciężaru wypełnia się powietrzem. Jeśli jednak przyjrzysz się bliżej temu krzesłu, stanie się jasne, że przedstawia ono kobietę w niewoli z ciężarem, który uniemożliwia jej poruszanie się. Pesce odzwierciedlała więc niewidzialność kobiet w kulturze, ich ucisk, zniewolenie lękami i uprzedzeniami. W latach 80. krzesło to stało się wizualną manifestacją feminizmu, a projektant uważa je za szczyt swojej kreatywności. To, że nie wszyscy rozumieją jego pomysły, nie przeszkadza Pesce - najważniejsze jest to, że te pomysły są wyrażane, a ludzie lubią to, co robi.