Dlaczego wybuchł skandal z powodu słynnego Pokoju z Pawami, a jego twórca nie otrzymał honorarium za swoje arcydzieło

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kiedy brytyjski magnat żeglugowy Frederick Richards Leyland kupił dom w 1876 roku, nie miał pojęcia, jak potoczy się on w przyszłości. Amerykański artysta James McNeill Whistler, niezwykle szanowany i ceniony przez Leylanda, został przez niego zaproszony jako projektant. Whistler radośnie zabrał się do pracy. W ten sposób dał się tak ponieść, że stworzył prawdziwe arcydzieło, które jest obecnie przechowywane w Freer Gallery of Art w Waszyngtonie. Dlaczego potentat był tak niezadowolony z pracy artysty, a nawet zabronił mu kiedykolwiek patrzeć na to niesamowite dzieło sztuki?

Dom kupiony przez Leyland był okazałym budynkiem położonym w jednej z najbardziej ekskluzywnych dzielnic Londynu, Kensington. Aby zrekonstruować budynek wymagający gruntownego remontu, potentat bez przerwy zatrudnił architekta Richarda Normana Shawa. Fryderyk zlecił architektowi Thomasowi Jekyllowi projekt wnętrza swojej jadalni. Leyland miał dużą kolekcję chińskiej porcelany. Był koloru biało-niebieskiego i należał do ery Kangxi, dynastii Qing. W swojej jadalni potentat chciał to zaaranżować. Jekyll słynął ze swojego anglo-japońskiego stylu.

Architekt zbudował dla porcelany bardzo złożoną strukturę kratownicową z orzechowych półek ze złotym grawerunkiem. Dopełniała je antyczna złocona skóra, która również zdobiła ściany. Jekyll powiesił Księżniczkę porcelany Whistlera nad okazałym kominkiem.

Sam Whistler pracował w innej części budynku. Kiedy architekt zapytał magnata, jakich kolorów użyć do rolet i drzwi w jadalni, kazał mu we wszystkim polegać na opinii i guście artysty. Whistler zauważył, że z jego malarstwem udało się połączyć kolory obramowania dywanu i skóry na ścianach. Ściany pokoju uzupełnił żółtym retuszem. Artysta przedstawił również wzór fal na gzymsie i stolarce.

Leylandowi bardzo spodobały się wyniki i spokojnie wrócił do swojego biznesu w Liverpoolu. W tym samym czasie zachorował architekt Jekyll i został zmuszony do porzucenia projektu. Whistler został pozostawiony do pracy bez nadzoru architekta i właściciela. Teraz mógł pokazać prawdziwą swobodę twórczą w swojej pracy i dać upust swojej inspiracji. Teraz Whistler mógł pracować z kolorami, jak mu się podobało.

Ogólnie rzecz biorąc, kolor we wnętrzu to niezwykle ważne narzędzie pracy projektanta. Nie ma twardych i szybkich zasad i granic, nie ma pasujących kolorów. Profesjonalny artysta ma w swoim twórczym arsenale wiele sekretów tego, jak, gdzie i jakie odcienie najlepiej stosować.

Całe pomieszczenie, w tym nie tylko ściany, ale także sufit, pokryto holenderską imitacją złotego płatka. Jest to taki specjalny stop miedzi i cynku, który jest formą mosiądzu. Na suficie Whistler namalował luksusowy wzór pawich piór. Następnie złocił orzechowe półki Jekylla i pomysłowo ozdobił drewniane okiennice bujnymi pawimi piórami.

Kiedy Frederick Leyland wrócił do swojego nowego domu, był po prostu oszołomiony. Jego jadalnia wyglądała zupełnie inaczej, niż się spodziewał. To było wyraźnie więcej, niż prosił. Artysta całkowicie zamalował skórę na ścianach, powierzchnia lśniła w różnych odcieniach zieleni, złota i błękitu. Ale przede wszystkim potentata oburzył fakt, że Whistler bez pozwolenia zapraszał innych artystów do podziwiania efektów jego pracy.

W końcu Leyland i Whistler pokłócili się z rachunkiem wysłanym do potentata przez tego ostatniego. Była suma dwóch tysięcy funtów, ogromna jak na tamte czasy. Leyland odmówił zapłaty. „Wydaje mi się, że nie powinieneś był angażować mnie w tak duże wydatki, przynajmniej bez zawracania sobie głowy ostrzeżeniem o tym z góry” – pisał do Whistlera. Protestował: „Sprezentowałem ci wspaniałą niespodziankę! Pokój okazał się niesamowicie piękny! Ona jest wspaniała! Delikatny i wyrafinowany do ostatniego dotyku! W Londynie nie ma drugiego takiego miejsca.”

Na co potentat odpowiedział: „Wykonałeś wszystkie te dodatkowe prace bez moich instrukcji i zgody. Pokryłeś półki złoceniami, na suficie przedstawiono pawie pióra … Po co mi pawie na okiennicach? Nie potrzebuję tego! Weź to wszystko i sprzedaj komuś innemu, ale nie prosiłem o to!” W końcu Leyland zapłacił dokładnie połowę kwoty, którą naliczył artysta, a następnie z hukiem go zwolnił.

Potentat był tak wściekły, że zabronił swoim sługom przyjmować Whistlera i powiedział, że nie pozwoli nawet swoim dzieciom wpuścić artysty na próg. „Zostałeś artystycznym Barnumem. Oszust! Jeśli zobaczę cię w pobliżu mojego domu lub krewnych, uderzę cię w twarz, przysięgam! - oznajmił Leyland, płonąc gniewem.

Obrażony i obrażony, Whistler dodał ostatni szlif swojej pracy jako zemstę. Przedstawił na dużym panelu naprzeciwko swojego obrazu parę walczących pawi. To była alegoria relacji między nim a Leylandem. Paw przedstawiony po lewej stronie ściany reprezentuje osobowość artysty. Paw po prawej stronie ściany jest skąpym patronem, od piersi po ogon pokryty złotymi monetami. Monety są również porozrzucane u jego stóp. Aby pomóc potentatowi zrozumieć symbolikę, Whistler nazwał ten mural Sztuka i pieniądze lub Historia pokoju. Potem artysta już nigdy więcej nie zobaczył Pawia Pokoju.

Leyland nigdy nie powiedział, że lubi ten pokój, ale wyraźnie rozumiał, że ma on wielką wartość. Nigdy nic w tym nie zmienił. Dwanaście lat po śmierci potentata jego spadkobiercy sprzedali Peacock Hall amerykańskiemu przemysłowcowi i kolekcjonerowi sztuki, Charlesowi Langowi Frirowi. Był pod ogromnym wrażeniem pokoju.

Hala została starannie rozebrana i przetransportowana przez Ocean Atlantycki do Detroit w stanie Michigan, gdzie Freer miał dom. Tam odrestaurowano Salę Pawia i kolekcjoner wystawił tam swoją kolekcję ceramiki. Po jego śmierci w 1919 roku hala została zainstalowana w Freer Gallery of Art w Smithsonian Institution w Waszyngtonie. Tam możesz je podziwiać nawet teraz.

We wnętrzu rzemieślnicy często wykazują niesamowitą wyobraźnię i pomysłowość, na przykład Henk Verhoff, który zasłynął z ręcznie robionych domowych modyfikacji. Przeczytaj więcej na ten temat w naszym artykule. jak wyglądają szalone ręcznie robione „połamane” meble, jakby uciekł z filmów Tima Burtona.