Wideo: Jak kuzynka Katarzyny II wyprzedziła IKEA o 150 lat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wszyscy dobrze znamy styl skandynawski - jasne odcienie, naturalne drewno, wygoda i demokracja, wnętrza zaczerpnięte z kart katalogów IKEA. Ale kilka wieków przed nastaniem IKEA szwedzki monarcha Gustaw III chciał stworzyć lokalny Wersal - ale skarbiec był pusty, a warunki naturalne surowe. To właśnie wtedy, w odległym XVIII wieku, pojawił się prototyp modnego stylu skandynawskiego - „styl gustawiański”.
Król Szwecji Gustaw III, kuzyn cesarzowej Rosji Katarzyny II, był człowiekiem niezwykłym. Na tron wstąpił w 1771 roku. W młodości król otrzymał doskonałe wykształcenie, lubił literaturę i filozofię. Gustav kochał teatr, a nawet sam komponował sztuki. Podczas każdej wizyty dyplomatycznej w innych krajach znajdował czas na odwiedzanie nowych przedstawień teatralnych. Gustaw szczególnie szanował francuskie teatry - a rząd francuski był bardzo zainteresowany młodym królem i przyjął go z wielkim honorem.
W Szwecji został jednak zapamiętany nie tyle z wykształcenia, ile z zamachu stanu – ograniczenia rodzącej się demokracji i powstania lokalnej wersji „oświeconego absolutyzmu” (co bardzo ułatwił Wersal). Ponadto krążyły pogłoski o szczególnej miłości króla do młodych faworytów i zaniedbywaniu obowiązków małżeńskich – przed nim żaden władca tego surowego północnego królestwa nie pozwolił sobie tak wyraźnie wyrazić swoich upodobań. Pewnego razu Gustav postanowił przeprowadzić eksperyment, aby udowodnić toksyczność kawy, z której wciąż się wyśmiewa: bliźniaki przestępcze, z których jeden został „skazany” na picie trzech dzbanków kawy dziennie, a pozostałe trzy czajniczki herbaty, przetrwały zarówno król i ich kaci, zmarli w skrajnej starości… Ogólnie rzecz biorąc, Gustaw III był normalnym europejskim monarchą swoich czasów - wyrachowanym i jednocześnie ekstrawaganckim. I jak każdy normalny monarcha europejski marzył o własnym Wersalu. Ale to właśnie Gustaw III, realizując swoje marzenia, wymyślił bardzo „skandynawski styl”, który zafascynował cały świat i nie rezygnuje ze swoich pozycji.
Aby zrealizować swoje „projektowe” plany, Gustav wybrał rodzinne gniazdo – zamek Gripsholm. Jednak skarb państwa skłaniał się do szybkiego opróżnienia, a król przez długi czas nie mógł zaprosić francuskich mistrzów. Szwedzcy rzemieślnicy najlepiej jak potrafili kopiowali francuskie próbki, ale tutaj przeszkadzała im niedostępność drogich materiałów. Dlatego zamiast klasycznych rzeźbionych mebli ze złoceniami szwedzcy rzemieślnicy zaczęli malować stoły i krzesła z sosny i brzozy. Czasami używali intarsji z droższymi gatunkami drewna. I nawet przy skali nie było „dokąd wędrować” - i pojawiły się lokalne rozwiązania, pozwalające zaoszczędzić miejsce przy tworzeniu eleganckiego i luksusowego wnętrza.
Szczególną popularność zyskały slajdy - gabloty z kolekcją drogiej porcelany, najczęściej holenderskiej lub duńskiej. Jednak prostotę „szwedzkiego Wersalu” tłumaczył nie tylko brak skarbca. Zarówno Gustaw III, jak i jego poddani byli protestantami. Założyciel protestantyzmu, Marcin Luter, stanowczo potępił luksusową dekorację świątyń - a pragnienie umiaru stało się rdzeniem etyki protestanckiej. Masywne złocone stiuki i lustrzane ściany były po prostu nie do przyjęcia dla króla protestanckiego!
Ulubionym mistrzem Gustava był Georg Haupt, utalentowany stolarz, który potrafił z wdziękiem dostosować francuską modę do szwedzkich realiów. Proste nogi, owalne lub kwadratowe oparcia krzeseł, czyste linie, delikatna technika intarsji… Jednak wiele popularnych motywów stylu Gustaivana, na przykład wysokie zegary dziadkowe, powstało na prowincji. Przedsiębiorczy mieszkańcy wsi Mora zmęczeni zmaganiem się z surowym klimatem postanowili zająć się rzemiosłem - na pewno "modnym". Zaczęli spontanicznie jednoczyć się w artele i kolekcjonować zegarki w pięknych drewnianych skrzyniach, dosłownie rozrzuconych po domach bogatych w całej Szwecji. Jasne odcienie tak charakterystyczne dla nowoczesnego stylu skandynawskiego były również próbą stworzenia piękna w trudnych warunkach. Szwecja to kraj o mrocznym i ponurym klimacie, gdzie słońce rzadko pojawia się na niebie, co oznacza, że trzeba było przynajmniej stworzyć iluzję iluminacji wnętrza. Tak pojawiły się ulubione przez wszystkich białe ściany i rozbielone naturalne kolory.
Pod koniec XVIII wieku „styl gustawiański” przeniknął do domów zwykłych obywateli i stał się w Szwecji swoistym skarbem narodowym. Wystarczyło pomalować stare meble na biało, a krzesła przykryć tkaninami w jasnych odcieniach, aby nieco zbliżyć się do stylu dworu królewskiego, a dywany i wyroby ceramiczne można było nabyć u miejscowych rzemieślników. Drogie intarsje zastąpiono naiwnym malowaniem, zamiast drogich tapet zastosowano malowane drewniane panele … Tak więc styl „szwedzkiego Wersalu” stał się przytulny i słodki - udomowiony.
Król Gustaw został zabity przez spiskowców w 1792 roku. Styl nazwany jego imieniem przeżył króla od wieków. Na przykład w latach 80. XIX wieku projektantka Karin Larsson zaprojektowała wnętrze domu Lilla Hüttnes w stylu gustawiańskim, a jej mąż, ilustrator Karl Larsson, uchwycił jej prace w swoich akwarelach. Prace pary stały się niezwykle popularne, teraz „Lilla Hüttnes” jest otwarta dla turystów od maja do października, a książka Larssona z reprodukcjami i opowiadaniami została przedrukowana czterdziestokrotnie i pozostaje bestsellerem.
W XX wieku styl gustawiański przeżył kolejne odrodzenie za sprawą projektantek Rachel Ashwell i Laury Ashley, które w swoich projektach gloryfikowały domowy komfort i meble vintage. W samej Skandynawii już w latach 50. „naiwne” malowanie mebli o klasycznych formach spopularyzował projektant Josef Frank. A projektanci IKEA stworzyli rozpoznawalny „skandynawski styl”, wypełniony znaczkami i łatwymi do skopiowania technikami - już trudno rozpoznać w nim królewskiego poprzednika, ale białe meble, blade odcienie, jakby zrodzone z surowej północnej natury, zabawne rysunki i niedrogie gatunki drewna pozostały niezmienione.
Zalecana:
Absurdalny świat ukochanej artystki Katarzyny II: Widoki Rzymu i wyimaginowane więzienia Piranesi
Giovanni Battista Piranesi jest kluczową postacią XVIII-wiecznej sztuki europejskiej. Podniósł umiejętności grafiki architektonicznej do wcześniej nieosiągalnego poziomu, stał się przodkiem kilku nowych gatunków w sztuce, jego ryciny inspirowały architektów na całym świecie, jego imię grzmiało wszędzie za jego życia, a komnaty Katarzyny II były zaśmiecone jego grafikami od podłogi do sufitu. A on sam poświęcił dekadę na zobrazowanie… więzień
Od Kleopatry i Katarzyny Wielkiej do współczesności: przepisy i sposoby walki kobiet o gładką skórę
Gładką, bezwłosą skórę od wczesnych lat ludzkiej cywilizacji uważano za znak arystokracji dla kobiet i mężczyzn. Do czego nie poszła egipska królowa Kleopatra, angielska królowa Elżbieta czy rosyjska cesarzowa Katarzyna Wielka, aby osiągnąć ideał piękna i gładkiej skóry
Dlaczego lokaj Katarzyny II podpalił jego dom i Jak wychował jej nieślubnego syna?
W biografiach wielkich władców rzadko można znaleźć wzmianki o małych ludziach. Ale czasami trafiają też do kronik – jak na przykład kamerdyner, który służył Katarzynie II. Najprawdopodobniej, gdyby historia państwa rosyjskiego nie była pod panowaniem cesarzowej, a wcześniej - wielkiej księżnej Wasilij Szkurin, sama historia państwa rosyjskiego mogłaby się rozwinąć inaczej. W każdym razie życie syna Katarzyny byłoby inne - tego, który mógłby zmienić matkę na tronie, ale wolał znacznie mniej ambitne życie
Paradoksy Moniki Bellucci: Debiut filmowy w wieku 26 lat, macierzyństwo w wieku 40 lat, „Dziewczyna Bonda” w wieku 50 lat
Cały świat podziwia piękno tej niesamowitej kobiety - nigdy nie wyczerpała się dietami i nie korzystała z pomocy chirurgów plastycznych, ale nawet po 50 roku życia pozostaje taka sama atrakcyjna i pożądana. Nigdy nie bała się eksperymentów i zniszczyła wszelkie stereotypy: że po 25 jest już za późno na karierę filmową, że po 40 już za późno na myślenie o macierzyństwie, że po 50 już za późno na odgrywanie ról fatalnych piękności . Ale jest wyjątkiem od wszystkich zasad i po prostu nie ma dla niej zakazów
Jak pojawiły się pierwsze loterie, dlaczego były popularne w starożytnym Rzymie i wypadły z łask Katarzyny II
Podniecenie w ludzkiej naturze. W przeciwnym razie trudno byłoby wyjaśnić, dlaczego loterie, które pojawiły się w czasach starożytnych, istnieją do dziś, przynosząc wspaniałe dochody ich twórcom. Z biegiem czasu rozwijały się loterie i często na tym polu działy się różne ciekawostki. Tak więc z powodu błędów w obliczeniach organizatorów rosyjska cesarzowa musiała jakoś dopłacić do funduszu dodatkowe pieniądze rządowe na spłatę wygranych zobowiązań