2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Marianne Brandt była jedną z nielicznych kobiet w Bauhausie, aw warsztacie metalowym była pierwszą i jedyną. Futurystyczne zestawy Brandt uważane są dziś za prekursorów nowoczesnego wzornictwa przemysłowego, produkty według jej projektów do dziś powstają w fabrykach. Ale droga życiowa „żelaznej damy” Bauhausu nie była łatwa.
Marianne dowiedziała się o istnieniu Bauhausu w 1923 roku. Miała trzydzieści lat, za plecami - dwa dyplomy Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych Wielkiego Księstwa Saksonii, z malarstwa i rzeźby. Przypadkowo odwiedzając wystawę „State Bauhaus: 1919 - 1923”, Marianne była po prostu zszokowana tym, co zobaczyła. To tak, jakby została jej objawiona wielka wiedza, której powinna poświęcić swoje życie. Wieczorem po zwiedzeniu wystawy zniszczyła wszystkie swoje dotychczasowe prace, a 1 stycznia 1924 roku jako studentka weszła do Bauhausu. Wszystkie jej dotychczasowe doświadczenia artystyczne nie miały tutaj znaczenia: Marianne musiała rozumieć naukę projektowania od samego początku, z kursów propedeutycznych.
Następnie Marianna twierdziła, że nie poszła na studia projektowe pod wpływem nagłego impulsu - tylko jej mąż zajmował się również sztukami wizualnymi, a ktoś musiał wyżywić rodzinę, a Marianna postanowiła zmienić zawód na bardziej obiecujący jeden.
Znajdując się w Bauhausie i zmieniając się z widza w studenta, Marianne doświadczyła rozczarowania i zamieszania. Nie lubiła malarstwa Bauhausu - nie czuła w nim możliwości rozwoju. Czuła się niekomfortowo w warsztacie tekstylnym (gdzie było główne „miejsce dla kobiet” w Bauhausie). Wykonywanie mebli z drewna zainteresowało Mariannę, ale fizycznie było to dla niej zbyt trudne. W końcu Laszlo Moholy-Nagy, który już uczył ją sztuki kolażu fotograficznego, zaprosił ją do pracy w warsztacie metalowym.
Jako studentka Marianne miała najnudniejszą pracę, ale wydawało jej się, że początek nie powinien być łatwy. W rzeczywistości warsztat początkowo przyjął ją nieżyczliwie, ale z czasem Marianne udowodniła, że radzi sobie z metalem nie gorzej niż mężczyźni i wreszcie zdobyła szacunek kolegów.
Praca z metalem wymagała nie tylko intuicji, smaku i chęci twórczych eksperymentów, ale także uwzględnienia technologii wytwarzania, właściwości materiałowych i cech użytkowych przedmiotów. Był rok 1924. Co zaskakujące, to projekty Marianne z tego okresu, okresu niezręcznej praktyki, stały się najbardziej znane - na przykład jej czajniczek.
Rok później Marianne tymczasowo opuściła Bauhaus – pierwsza europejska szkoła projektowania przechodziła trudne czasy, przenosząc się z Weimaru do Dessau. Brandt wróciła do męża w Paryżu, ale nie mogła znaleźć dla siebie miejsca. Z początku irracjonalnie, a potem całkiem świadomie poszarpała strony magazynów i gazet - z zewnątrz wyglądało to oczywiście obłędnie. Marianne stworzyła kolaże poświęcone życiu nowoczesnej kobiety, która chce cieszyć się kreatywnością, wiedzą, wolnością i seksem, ale nieustannie mierzy się z uprzedzeniami, ograniczeniami i protekcjonalnym męskim osądem.
Kiedy Bauhaus doszedł do siebie po przeprowadzce, Marianne zaoferowano pracownię w budynku mieszkalnym i miejsce w warsztacie. Marianne zaczyna angażować się nie tylko we własne projekty, ale także w działalność organizacyjną, by w 1928 roku znaleźć się na czele warsztatu, gdzie początkowo została uznana za „niezdatną do pracy”. Rozwój Brandt przyniósł Bauhausowi wymierny dochód, jej nauczycielka nawet wierzyła, że większość udanych projektów Bauhausu należy do Marianne. Przy tak ogromnym nakładzie pracy znalazła czas na dalszą edukację, wybierając fotografię jako swoją kolejną specjalizację.
Rok później nazwisko Marianne wpisało się w historię rozwoju teorii projektowania. Czując w sobie dość siły i doświadczenia, włączyła się w dyskusje na temat roli Bauhausu w rozwoju sztuki i przemysłu. Naum Gabo opublikował krytyczny artykuł na temat ich działalności, nazywając styl Bauhausu powierzchownym i ilustrując swoje tezy pracą Brandt i jej warsztatu. Marianne odpowiedziała tekstem programowym „w stylu Bauhaus”, w którym podkreśliła racjonalne, badawcze i zorientowane na praktykę podejście „inżynierów projektujących” szkoły.
Ale kilka miesięcy później Marianne postanowiła opuścić swój warsztat. Denerwowała ją natłok pracy administracyjnej i bezczynne gadki i chciała zajmować się projektowaniem. Laszlo Moholy-Nagy dał jej tak luksusowe rekomendacje, że poprzedni dyrektor szkoły, Walter Gropius, bez słowa zabrał ją do swojego biura projektowego w Berlinie, ale pracowała tam tylko sześć miesięcy – z niewiadomego powodu Gropius, który ją ogólnie chwalił, przestaje delegować ją do projektowania prac na zlecenie.
Marianne wyjeżdża do fabryki Ruppelwerk, gdzie sytuacja okazuje się dla niej jeszcze gorsza – traci zarówno swobodę twórczą, jak i wszelką twórczą komunikację. Jednak sama fabryka wiele zawdzięcza Marianne, która z powodzeniem rozwijała tam idee Bauhausu.
Na początku lat trzydziestych kryzys gospodarczy nastał w Niemczech, Bauhaus został zamknięty przez nazistowski rząd, a jego byli pracownicy, którzy pozostali w Niemczech, stracili możliwość znalezienia normalnej pracy. Marianne zerwała z mężem, zajęcia z malarstwa olejnego nie przyniosły jej ani dochodu, ani sławy. W 1945 roku jej dom został zniszczony w wyniku bombardowania, a większość archiwum zaginęła…
Walter Gropius, któremu udało się wyemigrować do USA, wspierał ją prostymi paczkami - mąką, cukrem, paznokciami… Marianne była mu wdzięczna do łez nawet za te drobiazgi.
NRD miała negatywny stosunek do działalności Bauhausu, ale Marianne pozostała tam, a nawet uczyła wzornictwa przemysłowego w drezdeńskiej Szkole Sztuki - choć nie na długo. W tym samym czasie produkty według projektów Brandta powstały we Włoszech - ale projektant nie otrzymał za to ani grosza.
Mimo wszystkich trudów i trudności Marianne Brand przeżyła długie życie, a jako projektantka – wieczne. Zmarła w wieku osiemdziesięciu dziewięciu lat, a jej projekty powstają do dziś.
Zalecana:
Krzesło w kształcie opony i willa skradziona przez Le Corbusiera: Jak Eileen Gray, pierwsza kobieta modernistyczna projektantka, stworzyła i została zapomniana
Jako pierwsza stworzyła to, co stało się klasykiem nowoczesnego designu, ale nigdy nie upierała się przy swoim prymacie i nie walczyła o uznanie autorstwa. Poświęciła ukochanemu główne arcydzieło swojego życia - ale odebrano jej zarówno kreację, jak i miłość
Sowiecka sztuka oparta na „Władcy Pierścieni” została opublikowana na YouTube, która została uznana za zagubioną
Na kanale YouTube pojawił się program telewizyjny oparty na pierwszej części trylogii Władca Pierścieni JRR Tolkiena. Ten film został nakręcony w 1991 roku na podstawie książki „Keepers” w dwóch częściach przetłumaczonej przez Andrieja Kistyakowskiego i Władimira Murawjowa. Ale na antenie pokazano go tylko raz, po czym tę produkcję uznano za zagubioną
Samotność ciotki Laski: dlaczego Tamara Nosova, ukochana przez miliony widzów, została zapomniana przez wszystkich
Tamara Nosova została zapamiętana przez więcej niż jedno pokolenie widzów za jej błyskotliwe role. Jakie obrazy tworzy w jej ulubionych bajkach i komediach? Los aktorki miał wszystko: uznanie, luksus, ukochanych mężczyzn. Ale Tamara Nosova musiała za to zapłacić samotnością, straszną biedą i całkowitym zapomnieniem
W cieniu Lily Brik: dlaczego w Rosji nazwa Elsa Triolet została niezasłużenie zapomniana
Wiele napisano o miłości Władimira Majakowskiego do jego okrutnej muzy Lilyi Brik. Rzadko jednak wspomina się, że młodsza siostra poety Ella Kagan, późniejsza słynna w Europie pisarka i tłumaczka, początkowo wzbudziła w poecie uczucie miłości. Wyszła za mąż za francuskiego poetę Louisa Aragona i zasłynęła pod pseudonimem Elsa Triolet. Mimo jej sukcesu za granicą, w Rosji wiadomo o niej znacznie mniej niż o Lili Brik, choć Elsa w niczym jej nie ustępowała. Jej imię od wielu lat
Tatiana Lioznowa - Żelazna Dama kina radzieckiego, która kochała, ale nie wyszła za mąż
Jej filmy zawsze były przejmująco trafne: Siedemnaście momentów wiosny, Karnawał, Trzy topole na Pluszczice. Mocne, jasne, naprawdę popularne obrazy. Tylko ona, drobna, krucha kobieta o silnym charakterze mogła je zdjąć. Konstantin Simonov współczuł jej, Archil Gomiashvili był zakochany, akademik Kirillin podał jej rękę i serce. Ale nigdy nie wyszła za mąż