Wideo: Herbaciane ptaszki, plastikowe wodorosty i mnóstwo kolorów: Bethan Laura Wood to błyszcząca gwiazda nowoczesnego designu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Farbuje brwi na żółto i włosy na niebiesko, myśli o tym, jak zamienić kwiat herbaty w biżuterię, mówi o tysiącu rzeczy na raz i rozróżnia tysiące odcieni. Bethan Laura Wood to ikona stylu, jedna z najbardziej obiecujących i jednocześnie tajemniczych postaci nowoczesnego designu. Dlaczego właściciele galerii polują na prace tej dziwnej dziewczyny, a klienci ustawiają się w kolejce do niej?
Bethan urodziła się w 1983 roku w Shropshire (główne wspomnienie z dzieciństwa: tapeta w kuchni rodziców w trójkąty), a w wieku trzydziestu lat stała się prawdziwą primabalerią nowoczesnego designu. Często nazywa się ją ekscentryczną, i to prawda - jasna, niczym rajski ptak Bethan tworzy fantastyczne rzeczy, inspirowane twórczością abstrakcjonistów, dalekimi wędrówkami i niejasnymi snami. Jej styl twórczy i wizerunek są niesamowite - ale wcale nie jest szaloną artystką, której kreacji nie można zrozumieć.
To dzięki swojemu malarskiemu, buntowniczemu, maksymalistycznemu podejściu do pracy Bethan stała się dla krytyków mesjaszem odrodzenia designu jako formy kreatywności po wielu latach skandynawskiej racjonalności i minimalizmu, który zaostrzył zęby.
Bethan Laura Wood jest absolwentką Royal College of Art w Londynie. Jako studentka przyciągnęła uwagę krytyków, zwłaszcza wpływowej mediolańskiej galerystki Niny Yashar. Niemal każdy student-projektant marzy o tworzeniu rzeczy wyjątkowych do luksusowych wnętrz, a nie licznych wariacjach zwykłych form – ale prawie zawsze te marzenia są wyśmiewane jako przesadny romans, a nawet wulgaryzmy designu, bo odpowiedni projektant projektuje do masowej produkcji!
Ale Bethan udało się, dosłownie w pierwszych latach praktyki projektowej, znaleźć się wśród mistrzów projektowania artystycznego, wypuszczając swoje arcydzieła w limitowanych edycjach i nie ograniczanych przez surowe wymagania klientów.
Wesoła Angielka znalazła odpowiedź w sercach Włochów preferujących ekspresyjne, eksperymentalne wzornictwo.
Bethan tworzy meble, dekoracje, naczynia i lampy, ale funkcjonalny cel rzeczy nie jest punktem wyjścia w jej pracy. Dziewczyna ćwiczy projektowanie skojarzeniowe, zaczynając od pomysłu, a następnie ustalając, w jakiej formie go ubrać.
Kartonowe pudła, schody i ruchome schody, patchwork i marynistyczne motywy – wszystko, co dotyka oczu Bethan, staje się dla niej inspiracją.
W przeciwieństwie do większości współczesnych projektantów, którzy wolą eksperymentować z formą, Bethan jest zachęcana do pokochania koloru i ornamentu – elementów niezasłużenie zapomnianych przez modernistyczny design i odrodzonych w naszych czasach, kiedy design, rzemiosło i sztuka ponownie się przeplatają, dając początek zupełnie nowemu.
Ale Bethan nie ogranicza się do wystroju - pociąga ją badanie właściwości i możliwości materiałów, technologii, połączeń przemysłu i rzemiosła. Stworzyła na przykład uroczą, ale na swój sposób nowatorską filiżankę - w miarę używania i zabrudzenia nalotem herbaty, filiżanka staje się bardziej ozdobiona.
Kolor dla Bethan to naturalny, wrodzony język. Jej fizjologiczna wrażliwość na kolor jest po prostu fenomenalna – tam, gdzie zwykły człowiek widzi tylko jeden odcień, Bethan wyróżni kilkadziesiąt, tak jak zawodowy perfumiarz wyłapuje wiele nut w jednym zapachu.
Bethan nie waha się powiedzieć, że tworzy "kobiecy design" - zwraca uwagę na przytulne detale, trochę bajeczności i zamiłowanie do rękodzieła, które rzeczywiście są teraz charakterystyczne dla znanych projektantek. Nawet jej źródła inspiracji kojarzą się z wizerunkami kobiet – geometrycznymi eksperymentami Soni Delaunay, kościołem pod wezwaniem Matki Bożej z Guadalupe, jasnym haftem otomi stworzonym przez Meksykanów, projektantkę lat 70. Zandrę Rhodes.
Bethan uwielbia się ubierać w jasnych barwach i tak starannie dobiera stroje, jak jej projekty, trzymając się koncepcji „fuzji” autorki i rzeczy. Wykorzystuje kolory i ich kombinacje w ubraniach, zanim zastosuje nowe rozwiązania kolorystyczne w projektowaniu - to sposób na „przeżycie” projektu, zbliżenie się z nim, przepuszczenie pomysłu przez siebie.
W Londynie, gdzie wynajmuje małe studio, Bethan kocha ponad wszystko… pchli targ - tam można znaleźć coś ciekawego i naładować swoją twórczą energię.
Projektantka stara się otaczać dziwnymi, niezwykłymi rzeczami, ściany w jej pracowni zdobią plastikowe fioletowe algi, reprodukcje Matisse'a i Kusami, opakowania po cukierkach – wszystko jest kolorowe, jak w tropikach czy na karnawale. Różnorodność wcale nie denerwuje dziewczyny - w tej różnorodności jest system, własna muzyka, dominujące nuty.
Bethan często szydzi ze swojej twórczej "chciwości" - zupełnie nie jest w stanie wybrać dla siebie jednego kierunku pracy i chętnie robiłaby wszystko jednocześnie, gdyby w ciągu dnia było trochę więcej godzin.
Tekstylia, szkło, eksperymenty z ceramiką i żywicą - zainteresowania twórcze Bethan są bardzo szerokie.
Jednocześnie wyróżnia ją swoiste poczucie humoru. Ozdabia okna luksusowych butików rafami koralowymi z PVC i ogromnymi sztucznymi owocami, używa laminowanych podłóg do produkcji luksusowych towarów, a wnętrza nawiązuje do magazynów.
W swojej pracy pozornie chaotyczna – do której tylko Bethan się nie podjęła! - jest też logika, która przenika całą drogę twórczą projektanta od czasów studenckich. Zmianę swoich twórczych - być może głównie kolorystycznych - preferencji nazywa "oknami czasu" - zaczynając od pastelowych odcieni Bethan przechodzi do jaśniejszych i bardziej nieoczekiwanych rozwiązań.
Bethan Laura Wood jest teraz dosłownie złapana. Współpraca z Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix i Hermés nie jest jeszcze pełną listą jej dokonań. Bethan współpracuje z London Design Museum, Swiss Institute w Nowym Jorku, Tokyo Museum of Modern Art oraz pracuje dla warsztatów rzemieślniczych w Wenecji i Vincenza. Jest również profesorem w ECAL School of Design w Lozannie, wykłada, prowadzi seminaria i zdobywa nowe wyżyny. Przyznaje, że marzy o stworzeniu dużej przestrzeni publicznej – np. udekorowaniu kilku stacji metra. Może niedługo dowiemy się, jak Bethan sprowadziła do podziemia burzę kolorów!
Zalecana:
Jak XIX-wieczny austriacki grafik Koloman Moser znalazł się u początków nowoczesnego designu
Ukrył swoją miłość do malarstwa przed rodzicami, uczył dzieci arcyksięcia i znalazł się na czele kilku stowarzyszeń, które wpłynęły na nowoczesny design… Koloman Moser jest prawdopodobnie kluczową postacią w austriackiej sztuce początku XX wieku. Malarz i grafik, ilustrator i projektant, dziś uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli austriackiej gałęzi stylu Art Nouveau
Jak wyglądało plastikowe krzesło i przekształcające się krzesło, na którym siedzi połowa świata: kontrowersyjny prorok designu Joe Colombo
Joe Columbo był projektantem i wizjonerem. W latach sześćdziesiątych zaczął mówić o poliamorii, pracy w domu i innych współczesnych zjawiskach. Tworzył futurystyczne projekty, adresując je do nas - ludzi przyszłości. To Joe Columbo wynalazł plastikowe krzesła i modułowe meble tapicerowane, za które w tamtych latach nosił przydomek futurysty
Dlaczego Syberyjczycy pili herbatę z ręcznikiem i inne rosyjskie tradycje herbaciane?
Pierwsze wzmianki o ceremoniach parzenia herbaty pochodzą z czasów chińskich. Od tego czasu kultura herbaty rozprzestrzeniła się na całym świecie z różnym powodzeniem, nabierając charakterystycznych cech w każdym narodzie. W Rosji Syberyjczycy jako pierwsi poznali herbatę, co dało nawet początek przysłowiu: herbata jest dla Syberyjczyka, jak ziemniaki dla Irlandczyka. Stamtąd pochodzi „herbata z ręcznikiem”, potwierdzająca herbaciane nałogi mieszkańców Syberii
Herbaciane dekoracje ścienne Valeria Burgoa (Valeria Burgoa)
Nigdy bym nie pomyślała, że zużytych torebek herbaty można użyć w jakiś sposób i nigdy bym nie uwierzyła, gdyby ktoś powiedział, że można je wykorzystać do wykonania wspaniałych instalacji ściennych, które będą niezwykłą ozdobą mieszkania lub kraju. Dom
Błyszcząca instalacja Chmura Taras z 10 000 kryształów Swarovskiego
Nie tak dawno temu nad amerykańskim Georgetown pojawiła się niesamowita chmura stworzona przez człowieka. Instalacja Cloud Terrace została zaprojektowana przez artystów Andy Cao i Xaviera Perrota przy użyciu aż 10 000 kryształów Swarovskiego