Wideo: Lampa pistoletowa, żyrandol w kształcie parasola i miłość: jak projektant filozof Philippe Starck uczynił luksus przystępnym cenowo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Lampa pistoletowa, żyrandol-parasol i stwierdzenia, że świat nie potrzebuje designu, a miłość jest ważniejsza od technologii – skandaliczne projekty i głośne wypowiedzi rozsławiły Philippe'a Starcka nawet tych, którym daleko do designu. W rzeczywistości jest doskonałym projektantem i subtelnym myślicielem, który udostępnia arcydzieła designu masowemu konsumentowi.
Philippe Starck urodził się w Paryżu jako syn konstruktora samolotów i artysty, i od dzieciństwa uwielbiał spędzać czas przy deskach kreślarskich, siedząc w stosie skrawków sklejki i skrawków papieru. Początkowo rodzicom wydawało się, że młody Philip jest po prostu zajęty zabawą, powtarzając działania swoich rodziców – ale wkrótce stało się jasne, że chłopcu interesuje proces projektowania – jak prawdziwy projektant. Wiedzę wchłaniał dosłownie z mlekiem matki - a później wystarczyło mu tylko kurs projektowania przedmiotowego, aby zdobyć brakującą wiedzę z zakresu projektowania i zarządzania.
Jako dorosły i znany projektant, Stark twierdzi, że nie podąża ścieżką funkcjonalizmu i nie tworzy czysto inżynierskich rozwiązań.
Na przykład z formalnego punktu widzenia kultowa wyciskarka do pajęczy to wyjątkowo niewygodna rzecz. Ale jest pięknie i prawie erotycznie, gdy sok z cytryny spływa po chromowanej powierzchni. Podczas gdy krytycy spierają się, czy zaklasyfikować Starka jako eklektycznego, czy napiętnować jako projektanta kiczu, sam siebie nazywa freudowskim projektantem, ponieważ jego praca opiera się na zabawie symbolami i skojarzeniami.
Jest prawdziwym postmodernistą - flirtuje z seksualnością, zmienia utarte formy, łączy niestosowne i stawiając we wnętrzu kryształowy żyrandol nad klasycznym stołem z rzeźbieniami i zgiętymi nogami, robi to jakby żartobliwie, jakby bawił się.
Jednocześnie ponowoczesny nihilizm jest Starkowi obcy – w swoich wywiadach pozostaje osobą subtelną, wrażliwą, opiekuńczą, dużo mówi o miłości, o pokoju na świecie i walce z nierównościami społecznymi.
On, największy żyjący projektant, przekonuje, że design nie jest potrzebny we współczesnym świecie. „Po co robić piękne telewizory, skoro wszystko, co widać na ekranach, to kompletna bzdura?…” – mówi. Sam nie ogląda telewizji i nie chodzi na imprezy – nie ma czasu.
Kiedy nie tworzy czegoś nowego, ale prowadzi konsultacje i wykłady.
Dlatego stara się, aby jego eksperymenty projektowe były dostępne nie tylko dla elity, ale także dla zwykłych śmiertelników. Swój szczyt twórczy, swoje najlepsze dzieło, nazywa krzesło za dziewięć dolarów, które może kupić przedstawiciel klasy średniej. Stworzył budżetowe i niebanalne rzeczy dla zwykłych ludzi – plastikowe pojemniki na żywność, nożyczki, uchwyty na papier toaletowy, kubki na ołówki, torby, krzesełka dla dzieci…
Stark nienawidzi słowa „konsument” – depersonalizuje, wydaje się producentom, że konsument „skonsumuje” produkty niskiej jakości, ale dla siebie niczego takiego nie kupią. Stark pyta - czy zrobiłbyś coś podobnego dla swojego męża lub swojej matki? I myśląc, projektanci i dyrektorzy firm często udzielają negatywnej odpowiedzi …
W latach 70. Philippe Starck zaczął współpracować z Pierre Cardinem – dla swojego domu mody stworzył sześćdziesiąt mebli. Sławę obudził się już w 1982 roku, kiedy zaprojektował aparat dla prezydenta Francji Francois Mitterranda w Pałacu Elizejskim, gdzie wykonał łazienkę ze zwężającą się toaletą, bidetem i wanną. Stark nigdy nie ograniczał się ani do stylu, ani do kierunku w projektowaniu.
Tworzył wnętrza i budynki, szczoteczki do zębów, żywność (np. makaron w formie symbolu yin-yang), ubrania i buty, krzesła i lampy.
Uwielbia bawić się klasycznymi formami z nieoczekiwanymi materiałami (plastik, plusz) i włączać opływowe formy przypominające róg do geometrycznych, czysto funkcjonalnych obiektów - lub, jeśli weźmiemy za podstawę freudowska interpretację pracy Starka, fallusa (w każdym razie, w serii jego szokujących projektów pojawia się pilot do telewizora w postaci wibratora).
Krytycy często odnoszą się do Starka bardziej jako showmana niż projektanta – głównie dlatego, że nie zgadza się pozostać za kulisami. Na wszystkim, co robi, pieczęć jego osobowości płonie jasnym płomieniem. Czasami – dosłownie: Stark dekorował zaprojektowane przez siebie meble własnymi portretami. Chętnie udziela wywiadów, dzieli się swoimi poglądami filozoficznymi i poglądami na życie.
Ale najważniejszą rzeczą, która szokuje współczesnych rekinów kapitalizmu, jest humanizm i przestrzeganie zasad Philippe'a Starcka, a wcale nie fraktalny niedźwiadek (jednak ta zabawka Starka zrobiła furorę w rosyjskim Internecie - ludzie widzieli w niej dosłownie jeździec apokalipsy). Nie projektuje broni (nawet jego słynna lampa do broni jest manifestem pacyfistycznym), nie współpracuje z producentami alkoholu i tytoniu. Stark nie chce mieć do czynienia z organizacjami religijnymi i skrupulatnie podchodzi do źródeł dochodów płacących mu osób.
„Etyka biznesu” jest głównym wymogiem Starka wobec klientów i produkcji. To przestrzeganie zasad zmusza projektanta do porzucenia wielu dochodowych projektów, ale najważniejsze dla niego jest wierność swoim przekonaniom. Kolejna trudna pozycja Starka – projekt powinien być ciekawy: „Jeśli mnie to nie interesuje, lepiej pójdę spać”.
W 2012 roku Steve Jobs zlecił Starkowi zaprojektowanie jachtu, ale niestety nie mógł doczekać się zakończenia prac.
Philippe Starck stara się wprowadzać piękne rzeczy do życia każdego człowieka, ale sam żyje ascetycznie, jest zwolennikiem rozsądnej konsumpcji i minimalnego wpływu na środowisko.
Aby się zastanowić, wycofuje się na wyspę (w końcu każdy marzy o własnej wyspie - a Stark to sprawił). Nie ma gazu i światła, rośnie przyjazny dla środowiska ryż i to właśnie w tym niebiańskim miejscu Stark oczyszcza swój umysł, aby wrócić z nowymi genialnymi pomysłami.
„Marzę sam i pracuję sam… na szczęście nie śpię sam” – uśmiecha się Stark w wywiadzie. Uważa, że najważniejszą rzeczą w swoim życiu nie jest praca, nie projektowanie, ale relacje z żoną.
Tak więc Philippe Starck wcielił w życie swój najważniejszy pomysł: „Od technologii do miłości!”
Zalecana:
Dlaczego włoski prowokator projektant stworzył krzesło w kształcie kobiecego ciała i dlaczego opowiadał się za „kobiecym myśleniem”
Fotel w kształcie kobiecego ciała, stworzony przez włoskiego projektanta Gaetano Pesce, był powielany i kopiowany setki razy, nie zastanawiając się nad sensem samego projektanta. Awanturnik i prowokator, Pesce zawsze umiał opowiadać smutne historie w najbardziej ekstrawagancki sposób, deklarował, że „męskie myślenie” jest niedopuszczalne w nowoczesnym designie, a architektura powinna być przyjemna… w dotyku
Smutny arlekin włoskiego designu: jak Alessandro Mendini uczynił zwyczajne rzeczy niezwykłymi
"Fu, kicz!" - rzucamy z pogardą, gdy widzimy jakąś dziwną, dziwną, niesmaczną rzecz. Alessandro Mendini, kluczowa postać we włoskim designie, z nieskrywaną dumą nazywał swoje dzieła kiczem, a sam siebie nazywał Arlekinem, zaprojektowanym, by zadowolić ludzi
Magiczna lampa Natura Żyrandol: bajkowy las w pokoju
Nie każdy miał szczęście mieszkać w prywatnym domu na skraju malowniczego lasu lub parku. Ale możesz znaleźć się na polanie pod koronami drzew, nawet nie wychodząc z mieszkania. Aby to zrobić, wystarczy zaopatrzyć się w „magiczną” lampę Nature Chandelier
Od wskaźnika statusu po akcesoria codziennego użytku: historia parasola
Wydawałoby się, że w tak zwyczajnym akcesorium jak parasol nie ma nic ciekawego. Ale kilka wieków temu był wskaźnikiem statusu, wykonanym z drogich materiałów, a nawet odziedziczonym. O historii parasola – dalej w recenzji
Jak słynny XIX-wieczny projektant mody Charles Worth uczynił swoją żonę Marie pierwszą modelką?
W XIX wieku szybko zmieniła się moda na kobiece stroje. Najpierw były to sukienki w stylu empirowym, potem masywne krynoliny, potem panie nosiły eleganckie sukienki z gwarem. Być może głównym twórcą trendów drugiej połowy XIX wieku można nazwać Charles Frederick Worth. Przez kilkadziesiąt lat couturier zadziwiał kobiety i dziewczęta swoimi nowościami. Jego żona i muza Marie Vernet odegrała ważną rolę w popularyzacji innowacyjnych strojów. To ona, czasem przez łzy i perswazję, zgadzała się na demo