Co zasłynęło z królewskiego artysty Hansa Holbeina Młodszego: 10 faktów na temat współczesnego Boscha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Urodzony w Niemczech pod koniec XV wieku Hans Holbein był świadkiem, jak spuścizna wcześniejszych północnoeuropejskich artystów, takich jak Jan van Eyck, była rozwijana przez jego współczesnych, w tym Hieronima Boscha, Albrechta Durera, a nawet jego własnego ojca. Holbein Młodszy wniósł duży wkład w renesans północny, stając się najważniejszym artystą epoki. Jak osiągnął taki sukces i reputację – w dalszej części artykułu.

1. Biografia

Hans Holbein jest powszechnie nazywany „młodszym”, aby odróżnić go od ojca. Mieli wspólne nazwy i cele. Starszy Holbein był malarzem, który z pomocą swojego brata Zygmunta prowadził duży warsztat w mieście Augsburg. To pod okiem ojca młody Hans i jego brat Ambrosius uczyli się sztuki rysowania, grawerowania i malowania. Ojciec i synowie są przedstawieni razem w tryptyku Holbeina Starszego w 1504, znajdującym się w Bazylice św. Pawła.

Jako nastolatkowie bracia przenieśli się do Bazylei, centrum niemieckiego sektora akademickiego i wydawniczego, gdzie pracowali jako grawerzy. Grawerowanie było wówczas bardzo ważnym medium, jako jedna z niewielu metod masowej produkcji obrazów do szerokiej dystrybucji. Podczas pobytu w Bazylei Hansowi zlecono również namalowanie portretów burmistrza miasta i jego żony. Jego najwcześniejsze zachowane portrety, odzwierciedlające ukochany przez ojca styl gotycki, bardzo różnią się od późniejszych dzieł, które słusznie uważane są za jego wybitne arcydzieła.

2. Sztuka religijna

Na początku lat 20. Hans dał się poznać jako niezależny mistrz, prowadząc własną pracownię, stając się obywatelem Bazylei i członkiem jej cechu artystycznego. Był to pomyślny okres dla młodego artysty, który otrzymał liczne zamówienia zarówno od instytucji, jak i osób prywatnych. Niektóre z nich miały charakter świecki, jak na przykład jego projekty murów ratusza. Jednak większość z nich miała charakter religijny, jak ilustracje do nowych wydań Biblii i obrazy przedstawiające sceny biblijne.

W tym czasie w Bazylei zaczął wywierać wpływ luteranizm. Kilka lat wcześniej założyciel protestantyzmu przybił swoje dziewięćdziesiąt pięć tez do drzwi kościoła sześćset kilometrów od Wittenbergi. Co ciekawe, większość prac religijnych Hansa podczas jego lat spędzonych w Bazylei świadczy o jego sympatii do nowego ruchu. Na przykład stworzył stronę tytułową Biblii Marcina Lutra.

3. Portretysta

Wczesny portret burmistrza Bazylei autorstwa Hansa przyciągnął uwagę kilku innych ważnych postaci w mieście, w tym legendarnego naukowca i filozofa Erazma. Erasmus podróżował wspaniale po Europie, nawiązując liczne przyjaźnie i współpracowników, z którymi regularnie korespondował. Oprócz swoich listów chciał wysłać im swoje zdjęcie i dlatego zatrudnił Hansa do stworzenia swojego portretu. Pomiędzy artystą a naukowcem nawiązano relację, która okazała się niezwykle przydatna dla Holbeina Młodszego w jego przyszłej karierze.

4. Szukasz stylu

Zarówno w warsztacie ojca, jak iw Bazylei, Hans był pod wpływem ruchu późnego gotyku. W tym czasie pozostał najbardziej znanym stylem w Holandii i Niemczech. Sztuka gotycka charakteryzowała się przesadnymi figurami i naciskiem na linię, co oznaczało, że w przeciwieństwie do klasycznego odpowiednika, brakowało jej głębi i wymiaru.

Naukowcy i historycy sztuki sugerują, że późniejsze prace artysty wiązały się ze wspomnieniami podróży po Europie, zwłaszcza we Włoszech. Co ważne, Hans zaczął tworzyć zarówno widoki obrazowe, jak i portrety, takie jak Wenus i Kupidyn (Amor), które demonstrowały nowe rozumienie perspektywy i proporcji. Podczas gdy twarz Wenus zachowuje elementy stylu północnoeuropejskiego, jej ciało, postawa i postawa małego kupidyna przywodzą na myśl włoskich mistrzów.

Holbein jest również znany z uczenia się nowych technik od innych zagranicznych artystów. Na przykład od francuskiego artysty Jeana Cloueta zaadoptował technikę używania kredek do swoich szkiców. W Anglii nauczył się tworzyć cenne ilustrowane rękopisy, które były używane jako symbole bogactwa, statusu i pobożności.

5. Praca z metalem

Później w swojej karierze Hans dodał obróbkę metali do długiej listy umiejętności, które już opanował. Artystka pracowała bezpośrednio dla niesławnej drugiej żony Henryka VIII, Anny Boleyn, tworząc biżuterię, ozdobne talerze i kubki do jej kolekcji bibelotów.

Stworzył także specjalne przedmioty dla samego króla, w szczególności zbroję Greenwich, którą nosił Henry, biorąc udział w turniejach. Misternie grawerowana zbroja była tak imponująca, że przez dziesięciolecia inspirowała angielskich metalowców do próby dorównania umiejętnościom Holbeina.

Wiele rysunków Hansa wykorzystywało tradycyjne motywy widziane w metaloplastyce na przestrzeni wieków, takie jak liście i kwiaty. W miarę zdobywania doświadczenia Holbein zaczął skupiać się na coraz bardziej złożonych obrazach, takich jak syreny, które stały się znakiem rozpoznawczym jego pracy.

6. Podróż do Anglii

W 1526 udał się do Anglii, wykorzystując swoje powiązania z Erazmem do infiltracji najbardziej elitarnych kręgów społecznych w kraju. Hans mieszkał w Anglii przez dwa lata, podczas których pstryknął portrety kilku wysokich rangą mężczyzn i kobiet, zaprojektował oszałamiający mural na suficie niebiańskim do jadalni okazałego domu i namalował dużą panoramę bitwy między Brytyjczykami a ich wieczny wróg, Francuzi.

Po czterech latach w Bazylei artysta powrócił do Anglii w 1532 roku i pozostał tam aż do śmierci w 1543 roku. Wiele z jego arcydzieł powstało w tym ostatnim okresie jego życia, a on otrzymał oficjalną pozycję malarza królewskiego. Oznaczało to, że Hans mógł liczyć na finansowe i społeczne wsparcie jednej z najbardziej wpływowych osób na świecie, kontynuując tworzenie fantastycznych dzieł sztuki.

Z pełną odpowiedzialnością podszedł do swojej nowej roli, tworząc ostateczny portret Henryka VIII, a także kilka obrazów z żonami i dworzanami. Oprócz tych oficjalnych prac Hans nadal przyjmował również prywatne zamówienia, z których najbardziej dochodowe były dla kolekcji londyńskich kupców, którzy hojnie płacili za indywidualne portrety i duże obrazy dla jego cechu.

7. Dwór królewski i arcydzieła

Wraz z jego kultowym portretem Henryka VIII, Ambasadorowie należą do najsłynniejszych dzieł Hansa. Obraz przedstawia dwóch Francuzów, którzy mieszkali na dworze angielskim w 1533 roku i są przepełnieni ukrytym znaczeniem. Wiele z przedstawionych przedmiotów reprezentuje podział kościoła, takie jak na wpół ukryty krucyfiks, zerwana struna lutni i hymn napisany na nuty. Tak misterna symbolika szczegółowo pokazuje kunszt artysty.

Jednak najbardziej uderzającą cechą jest niewątpliwie zniekształcona czaszka, która dominuje na niższym pierwszym planie. Z linii prostej można prawie dostrzec szorstki zarys czaszki, ale przesuwając się w lewo, pełny kształt staje się wyraźny. W ten sposób Hans wykorzystał swoje mistrzostwo perspektywy, aby odzwierciedlić tajemniczą, ale niezaprzeczalną naturę śmiertelności.

8. Zmiana

Po czterech latach w Bazylei Hans powrócił do radykalnie zmienionej Anglii. Przybył w tym samym roku, w którym Henryk VIII opuścił Rzym, wbrew poleceniom papieża, odłączając się od Katarzyny Aragońskiej i poślubiając Annę Boleyn. Choć krąg towarzyski, który utworzył podczas pierwszego pobytu w Anglii stracił królewską przychylność, Holbeinowi udało się przypodobać się nowym władzom, Thomasowi Cromwellowi i rodzinie Boleynów. Cromwell był odpowiedzialny za propagandę królewską i wykorzystał umiejętności artystyczne artysty do stworzenia serii bardzo wpływowych portretów rodziny królewskiej i dworu.

Jeden z tych portretów nie do końca pasował do planu i faktycznie przyczynił się do niełaski Cromwella. W 1539 r. minister zorganizował Henrykowi poślubienie jego czwartej żony, Anny z Kleve. Wysłał Hansa, aby zrobił portret panny młodej, aby pokazać królowi, a pochlebny obraz podobno przypieczętował umowę. Jednak kiedy Heinrich osobiście zobaczył Annę, był bardzo rozczarowany jej wyglądem, a ich małżeństwo zostało ostatecznie unieważnione. Na szczęście dla Hansa Heinrich nie cofnął licencji artystycznej, ale po prostu oskarżył Cromwella o pomyłkę.

9. Życie osobiste

Podczas pobytu w Bazylei Hans poślubił wdowę o kilka lat starszą od niego, która miała już jednego syna. Razem mieli jeszcze dwoje dzieci: syna i córkę, których przedstawiono na wspaniałym obrazie „Rodzina Artysty”. Choć obraz namalowany jest w stylu Madonny z Dzieciątkiem, głównym klimatem obrazu jest melancholia, najwyraźniej odzwierciedlająca to, co dalekie było od szczęśliwego małżeństwa.

Z wyjątkiem jednej krótkiej podróży do Bazylei w 1540 r., nie ma dowodów na to, że Hans odwiedził swoją żonę i dzieci podczas pobytu w Anglii. Mimo że nadal wspierał ich finansowo, wiadomo było, że był niewiernym mężem, a jego testament wskazywał, że był ojcem dwójki kolejnych dzieci w Anglii. Być może jeszcze więcej dowodów niezgody małżeńskiej można znaleźć w fakcie, że jego żona sprzedała prawie wszystkie jego obrazy, które jej zostawił.

10. Dziedzictwo

Wiele dorobku Hansa można przypisać sławie malowanych przez niego postaci. Od Erazma do Henryka VIII jego opiekunowie byli uważani za jednych z najważniejszych ludzi na świecie. Ich obrazy zawsze będą wzbudzać zainteresowanie i ciekawość przez wieki. Jego umiejętność posługiwania się tak szeroką gamą mediów i technik sprawiła, że został zapamiętany jako wyjątkowy artysta. Nie tylko tworzył niewiarygodnie realistyczne portrety, ale także tworzył zachwycające odbitki, naprawdę imponujące religijne arcydzieła i jedne z najbardziej szanowanych zbroi tamtych czasów.

Hans pracował sam, bez dużego warsztatu i tłumu asystentów, co oznaczało, że nie opuścił szkoły artystycznej. Późniejsi artyści próbowali jednak naśladować klarowność i złożoność jego pracy, ale żaden z nich nie osiągnął tego samego poziomu sukcesu w tak wielu różnych formach sztuki. Za jego życia reputacja Holbeina została zdobyta dzięki jego wieloaspektowym talentom, a po jego śmierci sławę zapewniły mu liczne arcydzieła, które stworzył.

I kontynuując temat o artystach - osiem mało znanych faktów o Wassily Kandinsky, którego słusznie można uznać za uznanego ojca sztuki abstrakcyjnej.