Jak niebieski patent pomógł Yves Klein zyskać popularność w świecie sztuki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Yves Klein to francuski artysta, członek grupy Nouveau Realisme i wynalazca międzynarodowego błękitu Klein. Ten odcień niebieskiego jest używany w wielu jego słynnych obrazach. W swoim krótkim życiu Yves wywarł wielki wpływ na historię sztuki nowoczesnej. Tworzył protokonceptualne dzieła sztuki i protoperformanse, a także zgłębiał idee niematerialności duchowości w sztuce, zdobywając stopniowo uznanie i sławę na całym świecie.

Yves był inspirowany wieloma rzeczami i odnalazł duchowość w swojej praktyce judo, chrześcijaństwie i mistycyzmie. Urodził się w rodzinie artystów w 1928 roku. Jego matka Marie Raymond była znaną malarką abstrakcyjną, a ojciec Fred Klein tworzył obrazy figuratywne.

Mimo artystycznych korzeni Yves początkowo marzył o zostaniu judoką. W 1947 zaczął ćwiczyć judo, a pięć lat później wyjechał na treningi do Japonii i otrzymał czarny pas czwartego dan. Był wówczas jedynym Francuzem, który miał taki pas. Yves napisał nawet książkę o podstawach judo i chciał zostać nauczycielem, więc w 1955 roku otworzył własną szkołę judo. Warto zauważyć, że szkoła została zaprojektowana w monochromatycznych barwach, które są wyraźnie widoczne w pracach Yvesa.

Poznał także mistykę Zakonu Różokrzyżowców i przeczytał dzieła filozofa Gastona Bachelarda. Kiedy miał dziewiętnaście lat, przeczytał Kosmogonię Maxa Heindla, książkę uważaną za ważną dla zakonu różokrzyżowców. Ewa była tak zafascynowana ich filozofią i ideami, że zaczął otrzymywać lekcje pocztą od Rosicrucian Society of California. Artysta wiedział też dużo o buddyzmie i naukach buddyjskich.

Jego duchowość przejawia się także w dedykacji artysty dla św. Rity z Kasji, patronki zagubionych uczynków. Aby wyrazić swoją wdzięczność św. Ricie, Yves podarował w 1961 r. piękne dzieło sztuki znane jako „Ex-voto” klasztorowi św. Rity Cassia we Włoszech. W tej niewielkiej, ale wyrafinowanej pracy widz może zobaczyć wszystkie typowe elementy wizualne Willows, od monochromatycznych po międzynarodowy błękit Kleina, który można zobaczyć na jego niebieskich obrazach. Jednak ta praca została odkryta znacznie później, w 1979 roku. W swoim życiu odbył co najmniej pięć pielgrzymek do Cassia, a nawet napisał odręcznie napisaną modlitwę do św. Rity. Warto również zauważyć, że budynek w Paryżu, w którym Yves wykonał skok w pustkę, stał się później kościołem pod wezwaniem św. Rity.

Podczas wystawy „Yves, obrazy w Paryżu” poznał krytyka sztuki Pierre'a Restany'ego. Pierre był kluczową postacią w rozwoju ruchu Nowego Realizmu. Ten francuski ruch artystyczny powstał w październiku 1960 roku. Manifest Nowego Realizmu został napisany na kartce pomalowanej słynnym International Klein Blue. Manifest podpisał sam artysta, Restani i sześciu innych. Artystami, którzy podpisali ten dokument byli Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne i Jacques Villeglet. W kolejnych latach do ruchu dołączyli tacy artyści jak Mimmo Rotella, Christo i Niki de Saint Phalle.

Termin „nowy realizm” został ukuty przez Restani. Podobnie jak Nowy Realizm, innymi nowymi ruchami były Nouvelle Vague, znane również jako Nowa Fala i Neo-Dada. Ten ruch jest uważany za francuski odpowiednik amerykańskiego pop-artu.

Artyści Nowego Realizmu wykorzystywali różnorodne techniki i tworzyli różnorodne dzieła sztuki. Tworzyli kolaże, montaże, opakowania, rzeźby, proto-spektakle i wiele innych. Nowi realiści organizowali wystawy zbiorowe w 1962 i 1963 roku, ale ruch działał przez około dziesięć lat.

Podczas swojej kariery Yves współpracował z innym artystą Art Nouveau Jeanem Tingleyem. Wspólnie wykonali trzy rzeźby kinetyczne. Stworzył także reliefowe portrety innych artystów Nowego Realizmu, takich jak Armand i Martial Rice, oparte na gipsowych odlewach ich figur naturalnej wielkości, które również zostały pomalowane na niebiesko. Yves eksperymentował z rodzajem sztuki niematerialnej, która wkrótce stała się znana jako sztuka konceptualna. W związku z tym można śmiało powiedzieć, że miał wielki wpływ na grafikę koncepcyjną.

W swoim artykule z 1960 roku „Leap Into the Void” Yves przedstawił swoją próbę latania. Na czarno-białej fotografii pięknie ubrany Yves spada z nieba i prawie uderza w chodnik paryskiej ulicy w Fontenay-aux-Roses. Fotografie dokumentują ten występ Ivesa. Skok sfotografowali artyści Jean Kender i Harry Shank. Jednak ostatnie zdjęcie to montaż, a raczej „photoshopped”. Rzeczywiście, oryginał pokazuje, jak kilka osób trzyma trampolinę, na którą upada Ewa.

Kolejna protokonceptualna praca Willow nosi tytuł The Void. W 1958 roku ogłosił swoje obrazy niewidzialnymi, a na wystawie „Pustka” w Galerii Iris Klert w Paryżu chciał dalej rozwijać ideę niematerialności. Yves pokazał pustą przestrzeń galerii. Wewnątrz nic nie było widać, a sama wystawa była dziełem sztuki. Ciekawostką jest, że podczas otwarcia gościom podawano niebieskie drinki.

Na otwarcie wystawy Yves wypuścił w niebo tysiąc niebieskich balonów. Sprzedał nawet dwa niematerialne obrazy w Galerii Iris Klert. Wszystko to przywodzi na myśl idee związane ze sztuką konceptualną, happeningami i performansami, więc Yves Klein wciąż wyprzedzał swój czas.

Można śmiało powiedzieć, że fascynowała go idea niematerialności. Kolejna fascynująca praca Ivesa nosiła tytuł „Strefa niematerialnej wrażliwości obrazowej”. Sama praca była niematerialna, a więc niewidoczna. Osoby, które zdecydowały się na jego zakup, otrzymywały paragon potwierdzający własność dzieła. Yves nie przyjął jednak pieniędzy za tę pracę. Płatności można było dokonać tylko w złocie. Zaraz po otrzymaniu złota artysta wrzucił jego część do Sekwany lub morza. Osoby, które kupiły tę pracę, proszono o spalenie otrzymanych wcześniej czeków. W końcu kupującym nie zostało nic, więc niematerialna część, o której myślała Ewa, została osiągnięta. Strefa niematerialnej wrażliwości obrazowej jest doskonałym przykładem protokonceptualnego dzieła sztuki.

Dla Yvesa kolor był sposobem na kontakt z tym, co niematerialne i nieskończone. Zaczął malować swój monochrom w 1947 roku, a nawet twierdził, że w przyszłości artyści będą używać w swoich pracach tylko jednego koloru. Najsłynniejszymi dziełami Willow są prawdopodobnie jego obrazy w kolorze niebieskim, ale artysta używał również różu, złota i pomarańczy w swoich monochromatycznych obrazach. W swojej artystycznej karierze Yves napisał około dwustu niebieskich obrazów.

Jego niebieski kolor miał symbolizować niematerialną, czystą formę i przestrzeń. Błękit był nieskończony jak niebo. Yves nawet zarejestrował ten kolor w 1957 roku i nazwał go International Klein Blue lub IKB. Niebieski nie miał wymiarów. Willow inspirował się także błękitnym niebem obrazów Giotta w Bazylice San Francesco w Asyżu, którą odwiedził. W 1956 Yves zorganizował wystawę Monochromy w Galerii Colette Allendy w Paryżu. Tutaj artysta wystawił tylko swoje prace monochromatyczne, w tym obrazy w kolorze niebieskim.

W 1957 zaprezentował jedenaście swoich niebieskich obrazów w Galerii Apollinaire w Mediolanie we Włoszech. Niebieskie obrazy były wyświetlane w odległości dwudziestu centymetrów od ściany, tak że wydawało się, że lewitują w przestrzeni. Płótna ukazywały jedynie ciemnoniebieski kolor, dzięki czemu widzowie mogli zatracić się w przestrzeni barwnej niebieskich obrazów.

Odtworzył nawet kilka starożytnych rzeźb i pomalował je na niebiesko. Jest jego piękna wersja „Zwycięstwa z Samotraki” i jego „Wenus Blue”, wzorowana na wizerunku Wenus z Milo. Artysta wykonał także niebieską wersję rzeźby Michała Anioła Umierającego niewolnika.

Aby stworzyć swoją serię antropometrii w 1960 roku, Yves nakazał nagim kobietom malować swoje ciała niebieską farbą, a następnie zostawiać ślady na płótnach. Dlatego kobiece ciała w tej serii pełniły rolę pędzli. Odcień niebieskiej farby był taki sam jak na niebieskich obrazach artysty. W serii antropometrii podobno zainspirował go sposób, w jaki ciała zostawiają ślady na dywanikach w judo.

Yves organizował również imprezy mające na celu tworzenie obrazów antropometrycznych. Goście zostali zaproszeni do oglądania, jak modelki malują swoimi ciałami płótna na niebiesko, piją niebieskie koktajle i słuchają muzyki. Niezwykły był również wybór muzyczny artysty. Symfonia Monotonicznej ciszy, grana podczas sesji rysunkowej, składała się z jednej nuty, która była powtarzana przez dwadzieścia minut, a następnie przez dwadzieścia minut ciszy.

Ludzkie ciała nie były jedynym interesującym narzędziem Ewy w procesie tworzenia sztuki. Artysta tworzył również fascynujące prace i abstrakcyjne kształty za pomocą ognia. W 1961 stworzył serię swoich obrazów Ogień, do których użył lampy lutowniczej ważącej prawie osiemdziesiąt funtów. Prace te zostały wykonane przy pomocy laboratorium Państwowej Wytwórni Gazu Francji. Obok Yvesa zawsze był strażak, żeby nie było żadnych wypadków.

Kontynuując temat, artykuł o tym, jak Helen Frankenthaler, wyznawca Jacksona Pollocka, stał się jednym z najwybitniejszych malarzy abstrakcyjnych swojego czasu, który otrzymał wiele nagród i uznania na całym świecie.