Spisu treści:
- Trochę historii
- Cuda z papieru Pippa Dyrlaga
- Wirtuozowska rzeźba z papieru autorstwa Akiry Nagaya
- Papierowa koronka Hina Aoyama
- Niesamowite kompozycje papierowe autorstwa artystki Kanako Abe
Wideo: Jak współcześni artyści tworzą papierowe arcydzieła za pomocą nożyczek i noża
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Świat kreatywności jest niezwykle interesujący, a przede wszystkim ze względu na swoją oryginalność, wszechstronność i indywidualność. A czasami utalentowane ręce mistrza tworzą po prostu niewyobrażalne rzeczy, które wymykają się zrozumieniu. A jednocześnie, by wyrazić siebie, artysta nie zawsze potrzebuje drogich materiałów - ktoś potrzebuje kartki papieru, noża czy nożyczek. Dziś w naszej publikacji jest nowoczesny rzeźba z papieru artystycznego, niesamowita i porywająca widza nie mniej niż rzeźba w drewnie lub kamieniu.
Papier to prawdziwie magiczny materiał. Dla niektórych kreatywnych jest to źródło niezbędne do robótek ręcznych. I słusznie możemy również powiedzieć, że ta sztuka jest jedną ze starożytnych, a każdy kraj ma swoją nazwę. Na przykład na Białorusi - vytsinanka (czyta jak vytsinanka), na Ukrainie - vitinanka (czyta jak vytynanka), na Litwie - karpiniai (czyta jak carpiniai) w Polsce - wycinanka (vytsinanka), w Rosji - polędwica, w Niemczech - scherenschnitte (rzeźba z papieru). Każdy naród ma swoje tradycyjne motywy i symbole, ale są to głównie kompozycje tematyczne i ozdobne.
Pamiętaj, że płatki śniegu, które uwielbiamy wycinać na święta Nowego Roku od dzieciństwa, to ta sama rzeźba na papierze, tylko w uproszczonej formie.
Trochę historii
Artystyczne rzeźbienie na papierze powstało w Chinach prawie dwa tysiące lat temu, wraz z wynalezieniem samego papieru. Było to za panowania dynastii Han i nazywało się - jianzhi. Początkowo wycinanymi z papieru wykrojami zdobiono bramy, okna, latarnie i ogrodzenia w pomieszczeniach. W tę sztukę zajmowały się głównie kobiety.
W VIII-IX wieku naszej ery sztuka jianzhi rozprzestrzeniła się w całej Azji, a następnie przeniosła się do Europy Zachodniej, a stamtąd do Europy Wschodniej. Na Zachodzie powszechne było strzyżenie sylwetki. Charakteryzował się czarnym obrazem na białym tle, brakiem części szczelinowych. Były to głównie sylwetki portretowe, rzadziej pejzaże i sceny z życia codziennego. W Europie Wschodniej ten rodzaj twórczości charakteryzował zarówno technika sylwetki, jak i wzory krojów.
Współczesne prace wykonane w technice wycinanki artystycznej, nie zawierające tradycyjnej symboliki ludowej i symetrii, nazywane są obrazami ciętymi, grafiką papierową, ażurową (filigranową) rzeźbą. Teraz ta sztuka jest szeroko rozpowszechniona na całym świecie.
Nożyczki, nóż biurowy i papier to wszystko, czego potrzebują rzemieślnicy do tworzenia fantastycznych dzieł sztuki. Postacie ptaków i zwierząt, wyszukane wzory i całe wiersze „pisane” kursywą, wątki kwiatowe… Czasem wydaje się, że tkają najdelikatniejsze koronki z nici. Ale nie… To żmudna praca, która wymaga niesamowitej koncentracji i dużego doświadczenia.
Trzeba też powiedzieć, że ta praca wymaga czasami kolosalnej inwestycji czasu, czasami mistrz poświęca od kilku dni do miesiąca na stworzenie swojego dzieła.
Cuda z papieru Pippa Dyrlaga
Artystka Pippa Dyrlaga z angielskiego miasta Mirfield w hrabstwie West Yorkshire rzeźbi z papieru niezwykle złożone i delikatne dzieła sztuki. Pracuje w nietypowy sposób. Wycinając różne postacie z kartki papieru, podniosła do rangi prawdziwej sztuki. Dla niej jedna prosta kartka papieru to już milion pomysłów i możliwości.
Każda z jego kompozycji skrojona jest z jednego arkusza i pełna jest najdrobniejszych detali, które imitują fakturę roślin, upierzenie ptaków, łuski węży czy futro zwierząt. A praca zaczyna się od tego, że najpierw dziewczyna nakłada rysunek na odwrocie, a następnie skrupulatnie usuwa wszystko, co niepotrzebne, ostrym nożem.
W ciągu dziesięciu lat praktyki Pippa osiągnęła ogromne mistrzostwo. Jej rzeźby z drobiazgowymi detalami stały się tak wdzięczne, że patrząc na nią, po prostu nie można uwierzyć, że ta filigranowa biała koronka powstała tylko przy pomocy ostrego noża do papieru. Nawiasem mówiąc, w swoich wczesnych pracach Pippa Dyrlaga używała tylko białego papieru, ale jeszcze nie tak dawno rzemieślniczka zaczęła dodawać nowe kolory i kształty do swoich kreacji.
Utalentowany artysta inspiruje się naturą, dziką przyrodą, architekturą i popkulturą. Ukończyła Wydział Sztuki i Projektowania na Leeds Metropolitan University, a obecnie zajmuje się projektowaniem i drukowaniem projektów dla swojego sklepu internetowego.
Wirtuozowska rzeźba z papieru autorstwa Akiry Nagaya
W Japonii istnieje specjalna technika cięcia papieru zwana kirie, stąd kirigami. Technikę tę stosuje wspaniały japoński artysta samouk Akira Nagaya, który tworzy niezwykle zwiewne prace, jakby utkane z najdelikatniejszych nici. Wiele osób porównuje też jego prace do szkiców graficznych rysowanych piórem z helem.
Po raz pierwszy Akira Nagaya poznał to rzemiosło w wieku dwudziestu lat, kiedy pracował w japońskiej restauracji sushi, gdzie nauczył się rzeźbić w liściach bambusa, a następnie ozdabiać naczynia swoimi pracami. Aby doskonalić swoje umiejętności zawodowe, Akira spędził dużo czasu ćwicząc w domu na papierze, wycinając najwspanialsze rysunki i ozdoby.
Później Akira Nagaya otworzył własną restaurację, w której wystawiano mistrzowskie prace mistrza. Po pewnym czasie artyście zaproponowano wystawienie swoich prac w lokalnej galerii, aby dowiedzieli się o nich nie tylko goście restauracji. Sukces był przytłaczający i, jak przyznaje sam Akira, dopiero wtedy poczuł i zrozumiał, że zajmuje się nie tylko rzemiosłem dla rozrywki, ale prawdziwą sztuką.
Aby stworzyć takie prace lotnicze, oprócz umiejętności artystycznych, potrzeba dużo cierpliwości, wytrwałości, jędrności ręki i ostrości wzroku – w końcu tylko jeden niezgrabny ruch i cała praca może zostać bezpowrotnie stracona.
Na YouTube można znaleźć krótki film, w którym artysta, będąc w klubie jazzowym, rzeźbi kwiatek na małej kartce papieru. Bez wstępnego rysunku, tylko dopracowane ruchy … Akira Nagaya, niczym rzeźbiarz, usuwa wszystko, co niepotrzebne i rodzi się małe dzieło sztuki.
Okazuje się, że aby artysta mógł się wyrazić, nie zawsze potrzebuje drogich materiałów. Robienie czegoś prostego i udoskonalanie tego jest takie japońskie. Obrazy na papierze Akiry Nagai uderzają precyzją dopracowania najdrobniejszych szczegółów - to arcydzieła godne najlepszych galerii sztuki.
Dziś Akira Nagaya jest jednym z niewielu rzemieślników na świecie, którzy potrafią tworzyć tak delikatne wzory z papieru. Nie tak dawno temu w Japonii odbyła się pierwsza osobista wystawa prac mistrza, który dziś uważany jest za najlepszego rzeźbiarza z papieru w krainie wschodzącego słońca.
Papierowa koronka Hina Aoyama
Inna artystka z Japonii, Hina Aoyama, urodziła się w japońskim mieście Yokohama, ale obecnie mieszka i pracuje w Paryżu.
Małe nożyczki, papier, talent i ciężka praca to główne narzędzia Hiny Aoyamy. Delikatne dzieła sztuki w postaci delikatnych motyli czy ozdobnej koronki, teksty listów uderzają swoim filigranem.
Za pomocą nożyczek wycina z papieru teksty lub rysunki, przykleja je do tkaniny lub szkła i takie piękno uzyskuje. Trudno uwierzyć, ile czasu i nerwów ją to kosztuje, jednak wydaje się, że uwielbia ten biznes.
Prace tego artysty wyglądają na zwiewne i lekkie, a także niezwykle kruche. To po prostu niesamowity przykład kunsztu jubilerskiego.
Według samej artystki stworzenie jednego dzieła może zająć od kilku godzin do tygodni żmudnej pracy. Hina stara się łączyć różne techniki, aby podkreślić swój własny styl sztuki na papierze. I wygląda na to, że już to ma. Złożona kombinacja wycinanek na cienkiej fakturze papieru w rękach Hiny zamienia się w prawdziwe arcydzieła sztuki współczesnej i czyni je niezwykle złożonymi i niepowtarzalnymi, a przez to wyjątkowymi.
Niesamowite kompozycje papierowe autorstwa artystki Kanako Abe
Kanako Abe jest artystką z San Francisco w Kalifornii, pochodzącą z Sendai w Japonii. Jej delikatna praca wycinana jest w całości z pojedynczej kartki papieru za pomocą precyzyjnego noża. Oczywiście stworzenie takiego dzieła wymaga dużo koncentracji i wielu godzin pracy.
Po ukończeniu San Francisco State University z tytułem Bachelor of Arts w dziedzinie sztuki teatralnej i kilku latach pracy jako projektantka kostiumów, Kanako postanowiła pójść inną drogą i opowiadać historie za pomocą wyciętej z papieru poezji wizualnej.
Dla Kanako tworzenie wycinanek z papieru to sposób na medytację nad codziennymi myślami, emocjami i relacją między naturą a wszechświatem.
Abe zajmuje się delikatną sztuką wycinania papieru od 2012 roku, z każdą pracą rzemieślniczka doskonaliła swoje umiejętności. Umiejętnie wyrzeźbione z papieru sylwetki ptaków, zwierząt, życia morskiego i delikatne liście różnych gatunków drzew tworzą ostatecznie wymyślony przez artystę obraz.
Kontynuując temat, przeczytaj naszą publikację: Artystyczna rzeźba z papieru autorstwa Lisy Rodden.
Zalecana:
Rzeźby, które rozciągają się i wyginają. Papierowe arcydzieła chińskiego autora Li Hongbo
Śnieżnobiałe rzeźby chińskiego autora Li Hongbo raczej nie wydadzą się interesujące i oryginalne tym, którzy zobaczą je po raz pierwszy. Takie figurki gipsowe są używane w szkołach artystycznych, ucząc początkujących podstaw sztuk pięknych. Ale zostań dłużej przy stoisku z pracami tego utalentowanego Chińczyka, bo nie są one tak proste, jak się wydaje. Rzeźbiarz nie pracuje z gipsem, ale z białym papierem, a jego papierowe rzeźby z serii Pure White Paper potrafią się rozciągać i zginać, jak m
Jak pojawiły się legendarne szale Pavlovo Posad, kiedy były noszone przez mężczyzn i jak używają ich współcześni projektanci
Lata mijają, zmiany w modzie, a te eleganckie chusty były noszone przez Rosjanki i noszone są przez dwieście lat. Wykwintne wzory i zdobienia szali Pavlovo Posad są stale ulepszane, ale jednocześnie starannie zachowana jest stylistyka i tradycje określone przez dawnych mistrzów. Zanurzmy się w ten jasny i wielokolorowy świat szali
Artysta Pierre Brasso i inni awangardowi artyści z zoo: jaka jest różnica między abstrakcyjnymi obrazami, które tworzą ludzie i zwierzęta
Z ciekawostką kojarzy się nazwisko francuskiego artysty awangardowego Pierre'a Brassau, którego obraz został wystawiony w 1964 roku na wystawie sztuki w Göteborgu (Szwecja). Niektórzy historycy i krytycy sztuki uznali prace nieznanego mistrza za najlepsze eksponaty wystawy. Po znalezieniu szczegółowych informacji na temat osobowości artysty wyszedł na jaw oszałamiająco skandaliczny fakt
Jak klasyczni artyści widzieli Krym 200 lat temu, a jak widzą go współcześni mistrzowie
Półwysep Krymski swoim pięknem krajobrazu i łagodnym klimatem przez cały czas przyciągał ludzi sztuki: artystów i poetów, reżyserów, aktorów i muzyków. Wielu wyjechało na Krym na wakacje i dla twórczej inspiracji. Zachwycające krajobrazy wciąż przyciągają mistrzów pędzla. Będzie o artystach, których twórczość kojarzyła się z tym wyjątkowym miejscem
Sekrety z lustra: jakie tajemnice zaszyfrowali artyści za pomocą luster przedstawionych na słynnych obrazach
Szczególnie interesujące są malarskie arcydzieła z XV-XVI wieku, ponieważ kryją w sobie wiele tajemnic. Jednym z nich są lustra. Na pierwszy rzut oka nie ma w nich nic niezwykłego, ale jeśli przyjrzeć się bliżej, można znaleźć wiele interesujących szczegółów. To, co artyści z przeszłości ukrywali w lustrzanych odbiciach, rozważymy w dalszej części recenzji